Musica

La trama sentimentale di Giacomo Puccini e la città di Bari e una sorta di “viaggio in poltrona” alla ricerca dei ricordi di una serie di spettacoli vissuti a Bari e non solo, in un arco di tempo che va dal 1984 al 2009.Al centro di tutto Giacomo Puccini, l’ultimo compositore italiano a dominare il mondo musicale di cui celebriamo il centenario della morte.

"L'Amore Supremo" offre uno sguardo intimo sul leggendario sassofonista e compositore John Coltrane. L'elemento distintivo è la narrazione della trasformazione interiore di Coltrane attraverso la sofferenza, la dipendenza, il jazz e la religione. "L'Amore Supremo" esplora come la musica non solo abbia plasmato la carriera del sassofonista, ma abbia anche svolto un ruolo fondamentale nel suo percorso spirituale. La trama si sviluppa attraverso le note del suo celebre album "A Love Supreme", che rappresenta un punto di svolta cruciale nella sua carriera e nella sua vita personale.

La didattica della moderna chitarra acustica è un argomento piuttosto giovane, considerato che, pur avendo questo strumento una sua letteratura e un suo repertorio ormai centennale, le pubblicazioni didattiche e le trascrizioni sono cominciate a circolare dagli anni ’60, senza seguire una metodologia o un approccio didattico standardizzato. ‘Acoustic Groove’ è un metodo didattico per chitarra acustica che mette in evidenza il groove, ovvero l’approccio ritmico inteso in senso moderno, che porta il musicista (il chitarrista, in questo caso) ad assumerlo come elemento fondamentale della sua esperienza performativa. Il percorso si sviluppa “a strati”, partendo nella prima parte dall’approccio ritmico di base, al quale, attraverso i sette capitoli, vengono sovrapposti linee di basso, melodie e armonie, dalle più semplici a qualcuna più complessa. La seconda parte presenta sette studi in “stile”, che si ispirano a suggestioni sonore e ritmi

Questo libro è un invito a compiere un viaggio verso il nostro benessere fisico ed emotivo a 360 gradi, attraverso la scoperta del canto curativo e delle sue applicazioni, un viaggio che diventa anche pretesto per riflessioni sul silenzio e la crescita personale. Dall’Harmonia Mundi pitagorica alla fisica acustica, dalla tradizione vedica e tibetana alla scoperta di diapason estranei al temperamento equabile della musica occidentale, diapason che generano interessanti applicazioni anche per la tecnica del canto finalizzata alla preparazione dei professionisti della voce. Un viaggio affascinante per immergersi in tradizioni antichissime e applicazioni nuove, fra musica e alchimia del sé.

Il presente libro ricostruisce per la prima volta le principali tradizioni didattiche nazionali per il flauto, ripercorrendo la storia dell'estetica acustica e organologica dello strumento a partire dalla fine del XVIII secolo fino alla seconda metà del Novecento a fronte della diffusione discografica e della globalizzazione. La storia delle idee, delle istituzioni musicali che hanno promosso e ospitato la tradizione artistica, nonché la produzione letteraria e didattica, vengono osservate e analizzate all'interno del loro contesto storico di realizzazione. I principali esecutori e maestri del passato flautistico sono di volta in volta presentati mostrando il loro peculiare contributo per la storia dello strumento e ricostruendo il rapporto con il contesto musicale dell'epoca e la trasmissione agli allievi. "Alberi genealogici" stilati per ogni Scuola, interviste ai maestri e una discografia di riferimento arricchiscono ulteriormente un testo unico e innovativo negli studi del settore.

Nel 2013 pubblica "Dal Beat al Beat" una sorta di autobiografia musicale.