Kimerik: Karme

La poesia, come tutte le altre forme d'arte, è l'impronta che l'essere umano, in quanto tale, lascia di sé. È l'immagine concreta e materializzata del proprio io, di quello che è stato e delle proprie speranze. La poesia però, come tutte le altre forme d'arte, può essere anche la manifestazione di un sentimento, la cura per un dolore, la volontà nobile di voler fermare l'attimo per poterlo analizzare, rivivere, toccare con mano. La poesia, come tutte le altre forme d'arte, è anche esercizio, determinazione, perseveranza e, in quanto tale, va accudita come una figlia e coltivata come un promettente seme, va sognata, ripensata, vissuta. Questa raccolta poetica è suddivisa sulla base di un'idea che ha voluto paragonare la poesia all'arte e ai colori della vita. La poesia può davvero dare una forma alle nostre emozioni e un colore alle nostre parole; può accompagnarci per mano dal nostro nero vortice di dolore al nostro bianco volo liberatorio. Da ogni tristezza può nascere un sorriso, da ogni dolore una risata. Una caduta genera una corsa, un'amara lacrima può sfociare in un dolce ruscello, l'indifferenza può trovare l'amore, la lontananza può conoscere il calore di due mani strette, una frase spezzata può rinascere come delicate parole in rima. Non possiamo pensarci nudi e acromatici, perché in tal caso non saremmo anime inscritte in questo mondo ma semplici figure vaganti e senza volto. Non possiamo pensare senza colori perché anche quello che definiamo un non colore è tale. Tutto ha un viso e una voce.

"In Do minore" è una raccolta di poesie prese in prestito dalle precedenti sillogi ed è nata solo grazie all'esperienza del coronavirus, che ha costretto l'autore a riflettere sulla vita, sua e degli altri. Lo scopo è stato quello di trovare una tonalità poetico-musicale. Un Do minore, forse, che lo ha accompagnato e consolato in questi tempi duri.

I componimenti di Poesie in ordine sparso sono pregni di spontanea sensibilità e di elementare stesura e composti nei momenti più disparati della vita dell'autore. Essi sono rivolti alle anime semplici che si commuovono anche guardando un'onda del mare che si adagia piano piano sulla spiaggia o il panorama di una grande montagna imbiancata e splendente sotto i raggi del sole.

Storie di vita, di dolore che entra nelle ossa di chi legge, fino a sentirsi parte di esso. Storie difficili, di situazioni buie in cui però viene sempre lasciato uno spazio al cuore, che parla dettando al protagonista le parole intense che compongono il libro.

Dire amore è anche un po' dire dolore. Amare significa spesso soffrire, sono due condizioni essenziali e imprescindibili. Le parole di Jenny Gasperoni sono forti e cariche di consapevolezza: ci mostrano che se l'amore è cieco, lo è anche la sofferenza che esso porta con sé. I suoi versi sono pregni di amarezza ma non di rassegnazione. Nonostante la giovane età, l'autrice esorcizza in un grido di dolore, che è anche una richiesta di aiuto, la profonda delusione di chi ha amato con tutto se stesso e non ha ricevuto nulla in cambio, ma non riesce a rimuovere il passato. Anzi, si nutre del suo stesso, amaro trascorso, trovandovi la forza per risorgere. L'amore in fondo, come la vita, non è che un ciclo, e dopo le inevitabili cadute, occorre recuperare la tenacia per rialzarsi in piedi, più forti di prima.

Gianni Manca ancora una volta perpetra il desiderio di contagiare i lettori con i suoi versi. In quest'ultima raccolta parla d'amore, ma anche di dolore, sofferenza dell'anima, tragedie, scelleratezze umane, di bellezze del creato. Penetra nei fatti, li rivive, ne coglie con passione il senso profondo, ne mitiga le asprezze, fa vibrare il sentimento umano della pietà e ne addolcisce la sofferenza con la grandiosità delle sue liriche che rasserenano lo spirito. Attraverso un linguaggio colto e contenuti profondi, il poeta attinge alla realtà della vita nei suoi variegati aspetti e la sua poesia diviene così universale, capace di suscitare emozioni, rievocare e interpretare vissuti con sensibilità e nobiltà d'animo. La musicalità che sorregge il discorso non è costruita, ma libera e generata dal messaggio stesso contenuto nel suo pensiero e nel pathos che lo attraversa.

Attraverso questo libro, l'autrice Pina Corso vuol dare sfogo a quell'esigenza interiore di esternare, senza pretesa alcuna, sentimenti, emozioni, affetti e riflessioni che danno gusto alla vita. Tutto nasce dalla sua esperienza di aver conosciuto un amore unico che l'ha avvicinata a Dio. Un amore fatto di tenerezza, di perdono, di innamoramento, di passione e anche di dolore: l'amore materno che lei stessa traduce in versi, come a simboleggiare un vero e proprio inno alla vita.

Evocazione poetica di spiriti, Un gatto ha invaso la malinconia nasce dall'esperienza di Yolanda Podejma-Eloyanne, dalla sua solitudine, dai suoi sentimenti, dai ricordi di persone defunte, che si tratti di un personaggio della cultura polacca come Andrzej Żuławski o di un amato, un cugino, un amico o un insegnante. Come afferma il critico letterario Leszek Żuliński nella postfazione, i testi presenti in questo libro «ricordano un retino acchiappa farfalle, perché Yolanda coglie la fugacità di emozioni, sogni e desideri». Ed è proprio il realismo con cui la scrittrice parla dei suoi sentimenti, quasi come se fossero tangibili, che riesce a catturare l'attenzione del lettore e a coinvolgerlo emotivamente.

«Ho scoperto questa mia capacità di espressione dopo la morte di mio padre. Qualche giorno dopo l'evento, una mattina mi sono svegliata e ho riempito una pagina di parole per lui» scrive Danila Piovano. E questa raccolta di poesie e riflessioni parte proprio da quella poesia, "A mio padre", già pubblicata con Kimerik in una antologia per poeti esordienti intitolata Ed è subito sera e qui riproposta. "A passeggio tra i miei pensieri" contiene quarantacinque brani, suddivisi in cinque sezioni, capaci di far riflettere. Perché è grazie alla via che l'autrice sceglie di percorrere per descrivere un oggetto, un'emozione, un luogo, ai dettagli su cui decide di soffermarsi, alle caratteristiche che sceglie di raccontare, che il lettore è portato a guardare il mondo che lo circonda con occhi completamente diversi, nuovi, come in una sorta di rinascita.

Facce della stessa medaglia, tratti di una medesima individualità, o, semplicemente, storie di donne greche emblematiche che, se considerate insieme, formano un'unica personalità. Il mito classico e la tragedia greca, infatti, non ci hanno semplicemente lasciato dei racconti, ma ci hanno permesso di sentirci parte integrante degli stessi. Ed è proprio ciò che è accaduto a Federica Scamporrino, giovane autrice al suo esordio, che, appassionata del mondo antico, ha voluto rivisitare e reinterpretare 14 figure femminili greche, tentando di congelare le loro esistenze e consegnarle all'eternità in una nuova veste. Sentendosi vicina ad alcune di queste donne, propone le loro vicende in maniera frammentaria attraverso la forma poetica dell'haiku giapponese, mescolando la mitologia greca con la tradizione orientale e anche con quella siciliana. Si tratta, infatti, di esperimenti di scrittura in cui gioca con le parole e i suoni dialettali, rendendo più vive e moderne realtà apparentemente lontanissime, ma in cui tutti possiamo ritrovarci.

"La luna di mezzo" rappresenta quasi un percorso compiuto dalla scrittrice, attraverso il quale dà libero sfogo ai suoi pensieri anche più reconditi, a tutte quelle parole che, di solito, restano nella mente, senza avere mai il coraggio di verbalizzarle.

L'opera proposta rappresenta un insieme di poesie dal tema amoroso scritte dall'autore protagonista per un'interlocutrice femminile. Attraverso i singoli componimenti si istaura una corrispondenza con la donna, talvolta presente talvolta, invece, sfuggente; si tratta di una figura alla quale il poeta dedica le sue riflessioni più intime e profonde, tra i sentimenti che sbocciano con la persona amata nel calore della propria casa. Lo sfondo della poetica è spesso naturale: tra boschi e metafore vegetali si intrecciano le parole dell'autore e trascinano lentamente il lettore nel suo immaginario. Un inno amoroso per una donna che incarna lei stessa la Natura.