Isolario Edizioni: Isolario classici

Capolavoro della maturità di Carlo Goldoni, “La locandiera” è una commedia brillante e sorprendentemente moderna, in cui comicità e analisi psicologica si intrecciano a una lucida critica dei rapporti sociali. Ambientata in una locanda fiorentina, la vicenda mette in scena un vivace gioco di desideri, ambizioni e orgogli contrapposti, sullo sfondo del confronto tra nobiltà in declino e borghesia emergente. La protagonista è Mirandolina, giovane e intelligente padrona della locanda, abituata ad essere corteggiata e adulata dai suoi clienti. Tra questi spiccano un nobile decaduto e un ricco borghese, entrambi pronti a contendersi il suo favore. L’equilibrio si incrina con l’arrivo del Cavaliere di Ripafratta, aristocratico burbero e ostentatamente misogino, che disprezza il fascino femminile e si proclama immune all’amore. Con sottile ironia e raffinata strategia, Mirandolina lo conduce però a una lenta e inevitabile resa, smascherandone l’arroganza e rivelandone la fragilità. Attraverso dialoghi vivaci e personaggi memorabili, Goldoni offre uno dei ritratti femminili più complessi del teatro italiano e una riflessione attuale sui rapporti di potere, sulla libertà e sull’identità.

Milano, 1630. Mentre la peste devasta la città, la paura cerca colpevoli e la giustizia cede al fanatismo. “La Storia della colonna infame”, pubblicata in appendice all’edizione del 1840 de “I promessi sposi”, è la cronaca spietata del processo agli “untori”, un’indagine magistrale con cui Manzoni smaschera le dinamiche della tortura e dell’errore giudiziario, mostrandoci cosa accade quando il timore prevale sulla ragione. Più che un documento storico, è una riflessione sulla responsabilità individuale che non smette di interrogarci. Questa edizione offre un’esperienza di lettura completa: al testo, curato e introdotto da Angelo Manitta, si affiancano le storiche illustrazioni di Francesco Gonin dell’edizione del 1840, che accompagnano visivamente la potenza evocativa della prosa manzoniana.

In “Vita dei campi”, Giovanni Verga apre una finestra senza veli sulla Sicilia rurale di fine Ottocento, un affresco umano dove la vita si misura con la miseria, l’amore, l’onore e le implacabili leggi della comunità. Dal candore istintivo di “Jeli il pastore” alla tragica stigmatizzazione di “Rosso Malpelo”, dalla gelosia feroce di “Cavalleria rusticana” alla sensualità sovversiva de “La lupa”, fino alla satira corale di “Guerra di santi” e al pungente verismo borghese de “Il come, il quando ed il perché”, ogni racconto rivela la lotta dei “vinti”: uomini e donne che non possono sottrarsi al ruolo che la società assegna loro. Le novelle, qui riproposte sulla seconda edizione del 1881, restituiscono la forza originaria del progetto verghiano: un viaggio nelle passioni e nei conflitti che plasmano l’esistenza umana nella “vita dei campi”.

A duecento anni dalla nascita di Carlo Collodi, “Le avventure di Pinocchio” continuano a parlarci con la stessa forza di quando apparve a puntate nel 1881. È la storia di un burattino di legno che sogna di diventare un bambino vero. Attraverso incontri memorabili – la Fata dai capelli turchini, il Grillo Parlante, Mangiafoco, il Gatto e la Volpe – Pinocchio impara a distinguere il bene dal male, a riconoscere l’amore e il sacrificio del padre Geppetto, a misurarsi con la libertà e con la responsabilità delle proprie scelte. In bilico tra comicità popolare, moralità civile e fantasia fiabesca, il racconto di Collodi è molto più di una semplice storia per ragazzi: è un romanzo di formazione universale, che parla a ogni età e a ogni tempo. Un viaggio dall’errore alla coscienza, dalla materia all’anima, dal legno alla vita.

Pubblicato anonimamente nel 1764, “Dei delitti e delle pene” fu un libro destinato a cambiare la storia. In poche pagine, Cesare Beccaria mette in discussione il sistema penale del suo tempo, opponendosi alla tortura, all’arbitrio dei giudici e alla pena di morte. Il suo è un manifesto di razionalità, di giustizia e di umanità, nato nel cuore della Milano illuminista e destinato a parlare a ogni epoca. Rileggere oggi queste pagine significa misurarsi con un’idea semplice e rivoluzionaria: la legge deve proteggere, non opprimere; punire non per vendetta, ma per prevenire il male e costruire la civiltà.

I “Canti Orfici” sono uno dei libri più singolari e decisivi della poesia italiana del Novecento. Pubblicati nel 1914, si presentano fin dall’origine come un’opera fuori da ogni classificazione: un poema in prosa e in versi, un viaggio visionario, un’esperienza letteraria che rompe i confini tra lirica e racconto, tra memoria autobiografica e mito. Attraverso notti allucinate, paesaggi primordiali, città interiori e figure femminili cariche di eros e mistero, la scrittura di Dino Campana procede per illuminazioni improvvise e scarti musicali, con una lingua aspra e incandescente che non descrive il mondo, ma lo trasfigura. L’io poetico è sempre in movimento, sospeso tra desiderio di assoluto e perdita, tra canto originario e dissoluzione. Opera radicale e anticipatrice, i “Canti Orfici” hanno saputo attraversare il tempo senza perdere forza: libro-soglia della modernità, continuano a interrogare il lettore come un’esperienza da vivere più che un testo da interpretare.

In una Sardegna aspra e silenziosa, segnata dal vento e dal destino, si consuma la storia di una famiglia nobile decaduta e del servo Efix, figura umile e potente al tempo stesso, custode di una colpa antica e di una fede incrollabile. Nel centenario del Premio Nobel per la Letteratura conferito a Grazia Deledda (1926–2026), “Canne al vento” torna a parlare ai lettori come uno dei grandi romanzi della letteratura europea del Novecento. Intorno a Efix si intrecciano vite fragili come “canne al vento”, piegate dagli eventi, dalla povertà, dal rimorso e dal tempo, ma mai del tutto spezzate. Romanzo di colpa ed espiazione, di fatalismo e speranza, unisce realismo e simbolismo in una prosa intensa e luminosa, capace di trasformare un microcosmo isolano in una meditazione universale sulla condizione umana.