Giunti Editore: Dossier d'art

La presente pubblicazione è dedicata ad un artista che ha un posto di assoluto rilievo nell'immaginario del nostro presente, il padrino della Pop Art: Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - New York 1987). Il processo di serializzazione delle immagini, il ''prelievo'' di soggetti dalla vita quotidiana, dai fumetti, dalla pubblicità sono divenuti elementi fondanti dell'estetica della Pop Art. L'estensione dell'attività dell'artista a campi limitrofi rispetto a quelli tradizionali ha preannunciato un atteggiamento ormai generalizzato nel mondo artistico contemporaneo.

La presente pubblicazione è dedicata a colui che contribuì a delineare i caratteri principali dell'Art nouveau: Alphonse Mucha (Moravia 1860 - Praga 1939). Deve la sua fama ai manifesti teatrali concepiti per Sarah Bernhardt, immagini-simbolo dell'Art nouveau che resero celebre il suo tratto elegante e decorativo. Dietro al linguaggio apparentemente facile e superficiale, dietro al gusto spiccato per la decorazione emergono una robusta formazione e un legame solido e profondo con la tradizione slava.

La presente pubblicazione è dedicata a Gino Severini (Cortona 1883 - Parigi 1966). Si inizia al divisionismo a Roma, si trasferisce poi a Parigi dove rimarrà tutta la vita e aderisce al futurismo, dialoga con l'orfismo, il cubismo e poi col 'ritorno all'ordine". Crocevia di stili e di influenze, sperimenta anche la scultura, il collage e il mosaico e svolge un'intensa attività di saggista. La sua opera è caratterizzata da un forte senso del ritmo in costruzioni dinamiche che tendono a comunicare vibrazioni emotive.

Nella presente pubblicazione un gruppo di studiosi di chiara fama analizza il fenomeno dei caravaggisti in Italia, Francia, Paesi Bassi e Spagna. Un contributo di approfondimento sulle diverse modalità di accoglienza riservate alla lezione di Caravaggio dalla generazione dei pittori immediatamente successiva.

La presente pubblicazione è dedicata a Max Klinger (1857-1920). La sua opera negli ultimi anni è stata oggetto di un'attenta rivalutazione. Fautore dell'opera d'arte "totale", artista del molteplice, padrone di tutte le arti, filosofo, poeta, letterato, musicista, Klinger è stato l'ideale maestro di Giorgio de Chirico, che lo considerava "l'artista moderno per eccellenza".

La presente pubblicazione è dedicata ad un grande scultore francese: François-Auguste-René Rodin (1840-1917). Lavora a lungo come decoratore e il suo talento illusionistico nella realizzazione scultorea della forma in movimento viene riconosciuto soltanto a partire dalla fine degli anni Settanta dell'Ottocento. L'intera sua produzione ruota attorno alla mai conclusa Porta dell'inferno, lavoro in bronzo cui sono collegate le sue sculture più celebri, dal Pensatore al Bacio, ai Borghesi di Calais.

La presente pubblicazione è dedicata ad un artista che fece un'apparizione brevissima e folgorante sulla scena del primo Rinascimento: Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai detto il Masaccio (1401-1428). Muore a soli ventisette anni, ma il suo apporto di innovazione nel primo Quattrocento fiorentino è paragonabile a quello di Donatello per la scultura e di Brunelleschi per l'architettura. Produce alcuni capisaldi della rivoluzione naturalistica nella rappresentazione pittorica, altrettanti modelli per le generazioni successive: la Trinità di Santa Maria Novella, gli affreschi della cappella Brancacci nella chiesa del Carmine sempre a Firenze.

La presente pubblicazione è dedicata al capofila del simbolismo più decadente ed estetizzante, successivamente modello per i surrealisti: Gustave Moreau (Parigi 1826-1898). Ha una formazione pittorica di stampo accademico e classicista, ma a partire dagli anni Settanta dell'Ottocento la sua pittura si caratterizza per una fantasia senza freni, al limite del delirio. Immagini e temi si ripetono ossessivamente, il colore si disfa in bagliori dorati o cupe zone d'ombra, una vena sensuale e al tempo stesso misticheggiante pervade ogni sua creazione.

La presente pubblicazione è dedicata a Domenico Zampieri, detto il Domenichino (1581-1641). L'accettazione del "modello" ideale (si forma come allievo e collaboratore dei Carracci e osserva i grandi modelli rinascimentali) non gli impedisce di praticare un realismo certamente mediato da studi e teorizzazioni ma nutrito di sincera attenzione e sorretto da una straordinaria abilità tecnica, come dimostrano i suoi capolavori romani: le Storie di santa Cecilia, la Caccia di Diana, gli affreschi in Sant'Andrea della Valle.

Nella presente pubblicazione vengono analizzate e riscontrate le relazioni fra arte e alchimia. Veri e propri studi sui rapporti anche storici tra arte e alchimia risalgono agli anni Sessanta.