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Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, e da allora il mondo non è più stato lo stesso. Dopo aver guardato film depressi e deprimenti per tutta la prima metà degli anni Settanta, il pubblico accolse entusiasticamente l’energia positiva trasmessa dall’universo di Guerre Stellari, seguendo il giovane Luke Skywalker nel suo viaggio intergalattico, e incontrando personaggi straordinari come il misterioso eremita Obi-Wan Kenobi, i pirati spaziali Han Solo e Chewbecca, i buffi droidi C-3PO e R2-D2, l’ardita Principessa Leila e il terribile Dart Fener, al servizio del malvagio Imperatore oscuro. Lo scrittore, regista e produttore George Lucas ha creato così il monomito contemporaneo, capace di parlare al bambino in ciascuno di noi. Per far ciò ha creato Industrial Light & Magic e ha sviluppato tecnologie in grado di realizzare effetti speciali all’avanguardia, combinandole con tecniche di editing innovative e un audio amplificato per offrire al pubblico un’esperienza cinematografica e sensoriale unica.

La fama e il successo che i Rolling Stones hanno raggiunto in più di 50 anni di carriera non hanno paragoni: i riff più celebri e i testi delle loro canzoni sono scolpiti indelebilmente nella nostra memoria collettiva. Con il loro blues rock e l’ipnotizzante presenza scenica, gli Stones hanno ridefinito la musica degli anni ’60 e ’70 e spianato la strada al rock come lo conosciamo oggi. Prodotto in collaborazione con la band, questo libro ne ripercorre l’eccezionale storia e lo stile di vita oltraggiosamente cool in più di 500 pagine di fotografie e illustrazioni, molte delle quali inedite, raccolte in archivi di tutto il mondo. L’accesso senza precedenti agli archivi privati newyorkesi e londinesi della band aggiunge al volume una straordinaria nota privata. Mick, Keith, Charlie e Ronnie considerano questo volume come il loro archivio fotografico ufficiale.

Le case private pongono agli architetti sfide del tutto peculiari. Le dimensioni potranno essere più modeste rispetto ai progetti pubblici, gli impianti meno complessi rispetto a un sito industriale, ma diventa prioritaria tutta una serie di aspetti relativi alle preferenze, ai requisiti e alle idee delle singole persone. Il compito più delicato è tradurre l’insieme di emotività e richieste pratiche della ‘casa’ in qualcosa di reale che si possa costruire. Questa pubblicazione riunisce 100 tra le case più interessanti e avanguardistiche costruite negli ultimi vent’anni in giro per il mondo, presentando numerosi talenti sia affermati sia emergenti, tra i quali John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog e de Meuron, Daniel Libeskind, Álvaro Siza, UNStudio e Peter Zumthor. Capace di coordinare le routine quotidiane correlate a cibo e sonno con il concetto di ‘riparo’ e l’offerta di uno spazio dove coltivare le relazioni personali, questo ramo dell’architettura è il più essenziale ma anche il più intimo.

La potente opera del fotografo giapponese Nobuyoshi Araki è stata distillata in 576 pagine di fotografie che compongono la più importante raccolta retrospettiva della sua opera. Già pubblicato in edizione limitata, questo volume torna in un nuovo formato per festeggiare il 40° anniversario di TASCHEN. Immergetevi nelle immagini più famose di Araki: scene di strada di Tokyo, facce e cibo, fiori variopinti e sensuali, genitali femminili e il kinbaku, l’arte giapponese del bondage. Tra ragazze legate ma sprezzanti e petali scintillanti dalle forme suggestive, Araki gioca alternando continuamente schemi di soggiogazione e di emancipazione, morte e desiderio, immagini rasserenanti e scioccanti. Araki descrive le sue fotografie di bondage come “una collaborazione tra soggetto e fotografo” e cerca di avvicinarsi ai suoi soggetti femminili attraverso la fotografia, ponendo l’accento sul ruolo svolto dal dialogo con le modelle. In Giappone, Araki è diventato un idolo per molte donne che si sono sentite liberate dalla sua prontezza nel ritrarre le espressioni del loro desiderio.

Seguite il celebre artista e fotografo Wolfgang Tillmans, vincitore del Premio Turner, in un viaggio che ripercorre trent’anni della sua carriera. Dalle prime fotografie di giovani e della cultura del night club degli anni ’90 alle immagini che ritraggono l’atmosfera, le nature morte e la volta celeste, fino ai suoi lavori più astratti, questa retrospettiva in formato compatto di uno degli artisti più curiosi e prolifici del nostro tempo raccoglie il meglio dei suoi quattro libri pubblicati da Taschen.

Nata nel 1926, sposatasi nel 1947 e incoronata regina nel 1953, Elisabetta II assolve ai suoi compiti di sovrana da oltre sessant’anni. Taschen celebra la sua straordinaria storia con una nuova edizione di Her Majesty, una raccolta di fotografie che raccontano la sua vita pubblica e privata. Traboccante di storia, tradizione, glamour e cultura, il libro ripercorre i primi anni di Sua Maestà fino ai viaggi di stato e alle cerimonie più recenti. Ne racconta il compimento della maggiore età durante la Seconda guerrra mondiale, il matrimonio, la maternità e l’incoronazione, gli incontri con icone del tempo quali i Beatles, Marilyn Monroe e JFK e i numerosi viaggi internazionali. In queste pagine visitiamo gli sbalorditivi palazzi reali e ci lasciamo coinvolgere nella celebrazione di matrimoni reali e giubilei. Ammiriamo l’eleganza dei ritratti ufficiali, e la tenerezza e lo humour che pervadono i momenti informali. Al contempo vetrina per alcuni dei più osannati fotografi al mondo e omaggio a Sua altezza reale, Her Majesty include il lavoro di celebrità del calibro di Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Wolfgang Tillmans, Rankin e Annie Leibovitz.

Il film che ha cambiato la storia del cinema come non lo avete mai visto. Questo dietro le quinte di "2001: Odissea nello spazio" getta luce sui protagonisti del film, sui senior production designer e gli esperti di effetti speciali che, insieme alle menti geniali di Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke, hanno rivoluzionato la fantascienza e l’arte cinematografica. In precedenza disponibile come parte della Collector’s Edition pubblicata in più volumi e andata immediatamente esaurita, questa testimonianza visiva include fotografie dentro e fuori dal set, dipinti realizzati in fase di pre-produzione e progetti concettuali tratti dagli archivi di Kubrick. Queste immagini offrono una visione illuminante del meticoloso metodo di lavoro del regista e dei misteri e del magnetismo di un film di vastissima portata e complessità che esplora la nostra relazione con la tecnologia. Le ricerche e la stesura di questo libro hanno richiesto diversi anni di lavoro a Piers Bizony, giornalista esperto di tematiche spaziali, effetti speciali e tecnologia, che ci ha regalato così un compendio che è al contempo un atto di devozione e un monumento a un capolavoro della cultura del XX secolo.

Tumulati nel XIV secolo a.C. e ritrovati da Howard Carter nel 1922, gli oggetti presenti nella tomba di Tutankhamon offrono un’inestimabile visione di un sistema di credenze religiose scomparso da tempo, trasmettendoci un’immagine complessa del pericoloso viaggio che gli antichi Egizi pensavano di dover compiere per raggiungere il paradiso: un Egitto utopico a cui si poteva accedere solamente dopo il giudizio finale. Quando Sandro Vannini ha iniziato il suo lavoro in Egitto, alla fine degli anni ’90, la rivoluzione tecnologica digitale era agli albori. Le tecnologie emergenti gli hanno permesso di documentare pitture murali, tombe e manufatti con una precisione senza precedenti. Grazie a una tecnica definita multi-scatto, estremamente dispendiosa in termini di tempo e lavoro, Vannini ha realizzato delle riproduzioni fotografiche complete, in grado di rivelare i colori nei loro toni originali, e in tutta la loro bellezza. In queste immagini scopriamo la quintessenza degli oggetti, insieme ai raffinati dettagli più nascosti. Questo esaustivo volume celebra il centenario dei primi scavi effettuati da Howard Carter nella Valle dei Re. Attraverso le fotografie di Vannini, queste preziose creazioni vengono preservate nel pieno del loro splendore senza tempo. Se il repertorio fotografico copre tutti gli aspetti della cultura dell’antico Egitto, dalle offerte ai rituali in onore di Osiride alla concezione della vita eterna, è l’inestimabile eredità di Tutankhamon a dominare queste immagini. Attraverso i testi del fotografo, le didascalie dell’egittologo Mohamed Megahed e le introduzioni di capitolo di studiosi del settore, Tutankhamon. Il viaggio nell’oltretomba dice l’ultima parola su misteri lungamente dibattuti. Le prefazioni, colte ma accessibili, sono a cura di illustri egittologi fra cui Salima Ikram e David P. Silverman. Acute narrazioni, magnifiche immagini e un punto di vista contemporaneo fanno di questo volume un appropriato tributo all'odissea del Re Bambino, illuminando un'epoca che abbraccia un periodo inimmaginabile di 4000 anni.

Nel 1956, la rivista TIME lo ha annoverato fra coloro che più hanno contribuito a “plasmare il XX secolo”. Oggi Marcel Breuer (1902–1981) rimane un punto di riferimento del modernismo per architetti e designer in egual misura. Pioniere del Bauhaus, fin dagli esordi si distinse per l'uso contenuto dei materiali, l'equilibrio fra struttura, forma e colore e una simbiosi fra locale e globale, grande e piccolo, ruvido e liscio. Questa fondamentale monografia introduttiva ripercorre l'intera carriera di Breuer analizzandone alcuni dei progetti e delle idee più influenti, dai celebri mobili in tubolare d'acciaio e dalla Research House del MoMA all'innovativo concetto di “casa binucleare”, che prevede la separazione delle zone giorno e notte in due ali distinte. Pagina dopo pagina, seguiamo il viaggio dell'architetto e designer di origine ungherese fino al successo internazionale attraverso i progetti realizzati in Germania, Francia, Inghilterra, Svizzera e Stati Uniti che hanno contribuito a farne un maestro del modernismo di fama mondiale.

Scopriamo l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: il Premio Pritzker, il Premio Carlsberg, il Premio Imperiale e il Premio Kyōto. Questa raccolta abbraccia l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come ilPoly Grand Theater di Shanghai e il Centro Roberto Garza Sada di Monterrey, in Messico. Ogni progetto è presentato attraversofotografie e disegni architettonici che esplorano l'uso senza precedenti da parte di Ando di calcestruzzo, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Ricca di progetti – molti dei quali vincitori di premi – di abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali sparsi tra Giappone, Corea del Sud, Francia, Italia, Germania, Messico e Stati Uniti, questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.

Il mondo sembra essere diviso fra amanti dei cani e amanti dei gatti. Fortunatamente, Walter Chandoha, il più grande fotografo di animali domestici del XX secolo non ha mai preso parte alla diatriba. Amava allo stesso modo e per quello che sono queste meravigliose e intriganti creature, oltre a farne i soggetti delle sue fotografie sia per divertimento che per progetti commerciali. Chandoha scelse personalmente le sue foto di cani preferite per un possibile secondo volume, organizzando in scatole accuratamente etichettate centinaia di provini, stampe e diapositive a colori, molti dei quali non erano più stati pubblicati da quasi 50 anni, altri addirittura mai visti. Purtroppo, Chandoha ci ha lasciato nel 2019 all’età di 98 anni, ma la sua eredità fotografica è portata avanti in questo splendido secondo volume dedicato al miglior amico dell’uomo. "Le fotografie di cani di Walter Chandoha sono interessanti non solo perché i cani hanno in sé un fascino innato, ma perché la persona che sta dietro l’obiettivo conosceva bene il suo mestiere. Sapeva come ottenere lo scatto desiderato, come regolare la luce, come organizzare la composizione, come catturare un movimento o un’espressione particolare” scrive il critico fotografico Jean Dykstra nell’introduzione al libro. Nelle foto in bianco e nero e in un glorioso Kodachrome, che ritraggono più di 60 razze canine, vediamo terrier, collie, beagle, mastini, barboni, cani piccoli e cani grandi, cani carini e cani lavoratori, e molto altro. Il libro abbraccia un periodo di 50 anni ed è suddiviso in sei sezioni, ognuna delle quali illustra la combinazione vincente di tecnica, versatilità e sensibilità di Chandoha. Il capitolo iniziale “In the Studio” (in studio) è dedicato ai ritratti formali, in cui i cani sono rappresentati come star di Hollywood. Il successivo “Strike a Pose” (mettiti in posa) mostra i nostri amici a quattro zampe che si esibiscono di fonte alla macchina fotografica, mentre in “Out and About” (in giro) corrono e giocano liberi, spesso in compagnia dei figli di Chandoha. In “Best in Show” (i migliori della mostra) Chandoha usa la sua abilità di reporter per descrivere le mostre canine dell’epoca Mad Men. In “Tails from the city” (code in città) vedrete cani passeggiare per le strade della New York di metà secolo e nel capitolo conclusivo, “Country Dogs” (cani di campagna), tornerete alla natura, fra campi e spiagge. Qualunque sia la razza o lo sfondo, ogni fotografia cattura il legame emotivo unico fra uomini e cani e spiega perché, in questi tempi incerti, abbiamo più che mai bisogno gli uni degli altri.

Scopriamo l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: il Premio Pritzker, il Premio Carlsberg, il Premio Imperiale e il Premio Kyōto. Questa raccolta abbraccia l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come il Poly Grand Theater di Shanghai e il Centro Roberto Garza Sada di Monterrey, in Messico. Ogni progetto è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici che esplorano l'uso senza precedenti da parte di Ando di calcestruzzo, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Ricca di progetti – molti dei quali vincitori di premi – di abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali sparsi tra Giappone, Corea del Sud, Francia, Italia, Germania, Messico e Stati Uniti, questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.