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A metà fra libro di storia, libro d’arte e affascinante biografia, questo volume riassume più di due secoli di storia del tatuaggio, arricchito da approfondimenti sulla vita dei tattoo artist e sulle battaglie personali, i trionfi, i rischi professionali e il coraggio artistico che tanto hanno definito quest’arte. Negli ultimi quarant’anni, Henk Schiffmacher ha messo cuore e anima nella sua collezione, accumulando disegni, schizzi, fotografie e manufatti provenienti da tutto il mondo. In ognuno dei cinque capitoli che compongono il libro vengono mostrati per la prima volta numerosi pezzi della collezione, che comprendono litografie, acqueforti, attrezzature per tatuaggi, dipinti, fotografie, poster, insegne di negozi, disegni originali e gli schizzi conosciuti nel settore come flash, fra cui rarissimi flash sheet a opera di alcuni dei primi e più grandi maestri di quest’arte nel mondo occidentale. La vastità e varietà dei tatuaggi a livello mondiale è esplorata attraverso più di 700 immagini, a partire dai tatuaggi dei Māori e degli abitanti delle isole del Pacifico, passando dalle antiche tradizioni dell’Asia fino a risalire alle origini del tatuaggio occidentale in Europa e negli Stati Uniti. Il volume include anche una dozzina di illustrazioni originali di Schiffmacher nel suo originalissimo stile, oltre a un’introduzione personale che descrive il viaggio di artista e collezionista attraverso il quale ha elaborato la sua visione del percorso dell’arte dalla cultura underground a quella mainstream. Schiffmacher presenta il suo affascinante punto di vista sulla storia del tatuaggio attraverso riflessioni personali e avvincenti aneddoti. In questo libro non troviamo solo la storia del tatuaggio, ma anche il racconto delle avventure vissute durante il processo di creazione di una delle più ampie collezioni al mondo da parte di un tattoo artist autodidatta che ama l’arte e i suoi innovatori.

Questo volume è ad oggi la più completa storia per immagini del surf. Al tempo stesso evento culturale e pubblicazione, è il frutto di tre anni e mezzo di meticolose ricerche e raccoglie centinaia di immagini che ripercorrono l'evoluzione del surf come sport, stile di vita e filosofia. Il libro è suddiviso in cinque capitoli, che raccontano in ordine cronologico la storia della cultura del surf dal primo contatto con la cultura europea, avvenuto nel 1778 grazie al capitano James Cook, fino al fenomeno globale e multipiattaforma di oggi. Grazie alle ricerche compiute presso istituzioni, collezioni e archivi fotografici di tutto il mondo, e con saggi firmati dai maggiori giornalisti esperti dell’argomento, il libro celebra questo sport dentro e fuori dall’acqua, che ha dato vita a una community di 20 milioni di persone e infiniti seguaci, e che costituisce un'influenza importante per la moda, il cinema, l'arte e la musica. Imprescindibile per chiunque lo pratichi seriamente, ma anche per chi aspira a quello stile di vita, il libro è un impareggiabile tributo alla vastità, la complessità e la ricchezza del surf.

Fin dagli albori della storia, individui di ogni cultura e credo religioso hanno guardato al cielo alla ricerca di un significato. Da millenni l'astrologia studia il movimento dei corpi celesti e il loro rapporto con le nostre vite. Oltre a essere stata oggetto di venerazione e culto, questa pratica ci ha permesso di approfondire la nostra comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda. Anche se oggi l'oroscopo è probabilmente la forma più diffusa di conoscenza astrologica, le sue radici risalgono all'antica Mesopotamia. Come spiega l'autrice Andrea Richards in Astrologia, il secondo volume della collana La Biblioteca Esoterica pubblicata da TASCHEN, in passato astronomia e astrologia erano scienze sorelle: nella Piramide di Cheope la Camera del Re era allineata alle costellazioni, a sovrintendere alcuni dei primi osservatori furono eruditi Persiani, mentre a fare l'oroscopo ai Medici era Galileo in persona. Tuttavia, con l'avvento dell'Illuminismo e delle scienze esatte, l'astrologia fu relegata a quei contesti in cui c'era ancora spazio per il mistero, divenendo fonte d'ispirazione per la letteratura, l'arte e la psicologia e influenzando artisti e pensatori come Goethe, Byron e Blake. Più di recente, a rendere molto popolare tale pratica sono stati movimenti come quelli di matrice teosofica e new age. Questa vivace storia visiva dell'astrologia occidentale, a cura di Jessica Hundley, è il primo compendio in assoluto nel suo genere, che esplora il significato simbolico di oltre 400 immagini, dai templi egizi ai manoscritti miniati, fino all'arte contemporanea di tutto il mondo. Pagina dopo pagina si susseguono illustrazioni di artisti come Alphonse Mucha, Hilma af Klint, Arpita Singh e Manzel Bowman che riproducono il moto dei pianeti e la ruota dello zodiaco. Con brani tratti da recenti interviste con astrologi contemporanei quali Robert Hand, Jessica Lanyadoo e Mecca Woods, Astrologia è una celebrazione delle stelle e della misteriosa influenza che esercitano sulla nostra vita quotidiana.

Scopri l'uomo che trattò ogni edificio come un tempio. Da Dacca in Bangladesh a La Jolla in California, questo libro ripercorre lo straordinario linguaggio architettonico di Louis Isadore Kahn, il modernista pioniere che ha influenzato l'International Style con una grammatica classica "back to basics" e ha trafitto le sue masse slanciate con forme geometriche e macchie di luce solare quasi celestiali.

Concepita prima che Andy Warhol scalasse l’olimpo della pop art, Early Drawings of Love, Sex, and Desire fu una mostra presentata nel 1956 presso la Bodley Gallery, nell’Upper East Side di New York. I disegni, realizzati per lo più a inchiostro su carta, rappresentavano uomini molto giovani, alcuni dei quali nudi e talvolta decorati con stravaganti cuori neri. I modelli riposano svogliati o si pavoneggiano, vanitosi o infastiditi dalla loro stessa bellezza, mentre l’artista li ritrae, rapito. Raramente creano un contatto visivo con il loro scrupoloso osservatore, che si concentra a sua volta sulle loro forme e caratteristiche erotiche. Se i soggetti si beano volentieri della loro avvenenza, l’artista fa altrettanto. Warhol era già un promettente illustratore commerciale quando realizzò questi studi, con l’intenzione di pubblicarli come monografia. Non realizzò mai questo progetto, ma produsse oltre un migliaio di questi eleganti disegni dal vero, che sembrano realizzati senza alcuno sforzo. Questo volume esaudisce finalmente il desiderio dell’artista riunendo circa duecento delle immagini più significative, qui pubblicate per la prima volta e selezionate in collaborazione con la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Lo stile dei disegni ricorda gli schizzi di Jean Cocteau e Matisse: pochi tratti precisi, eppure morbidi. Il voyeurismo languido, invece, è tutta farina del sacco di Warhol, e perfino il più audace dei disegni è condito da quella buffa punta di umorismo – una sorta di distacco ironico – che sarebbe diventato uno dei marchi di fabbrica dell’artista.

Un viaggio da Osaka, in Giappone, a Berna, in Svizzera, passando per molte città, strutture e isole, per esplorare la straordinaria portata del repertorio di Renzo Piano. Dal "dentro-fuori" del Pompidou alle strutture curve del Centro culturale Tjibaou a Nouméa, in Nuova Caledonia, questa introduzione essenziale all'architetto rivela un visionario irrequieto che si misura costantemente con scala, materiale e forma.

Dopo la pubblicazione dei "Hot to Cold", il Bjarke Ingels Group ripercorre la propria storia creativa in questa ambiziosa impresa multidisciplinare. Questo libro è pubblicato in occasione della grande esposizione di BIG e contiene interviste con personalità del calibro di Elon Musk e Ray Kurzweil. Un’indagine sull’evoluzione dell’intelligenza, della comunicazione, della migrazione, e su come l’architettura e il design possano letteralmente dare forma al futuro.

Dalle celebri “archistar” a nomi meno noti provenienti da tutto il mondo, questa panoramica cronologica vi svelerà le idee, le tendenze e le fasi di transizione che hanno caratterizzato l’architettura del Novecento. Non manca nessuno: da Frank Lloyd Wright ad Antoni Gaudí, da Frank O. Gehry a Shigeru Ban, tutti i migliori architetti sono presenti all’appello. I capitoli, organizzati cronologicamente e illustrati da centinaia di foto di grande formato, nonché da numerosi disegni e planimetrie, forniscono un excursus coerente e completo. L’appendice biografica include tutti i più grandi architetti del secolo, compresi i nuovi talenti contemporanei. Un manuale per tutti gli appassionati di architettura!

Tra le menti più creative del XX secolo, Walt Disney seppe creare un universo di fantasia senza pari. Come pochissimi altri classici del cinema, la sua impressionante collezione di cartoni animati ha rivoluzionato la narrazione sul grande schermo, seducendo intere generazioni di spettatori in tutto il mondo. Una delle più esaurienti pubblicazioni illustrate sul mondo dell’animazione firmata Disney, centinaia di immagini e saggi a firma di eminenti esperti ci portano dritti al cuore pulsante dell’“era d’oro dell’animazione”. Questo volume fondamentale ripercorre l’intero viaggio Disney dai film muti degli esordi, passando per il primo lungometraggio Biancaneve e i sette nani (1937) e il pionieristico esperimento artistico Fantasia (1940), fino agli ultimi capolavori prima della scomparsa del Maestro, Winnie the Pooh and the Honey Tree (Winny-Puh l’orsetto goloso, 1966) e Il libro della giungla (1967). Grazie a un’accurata ricerca negli archivi storici della Walt Disney Company e in collezioni private, il curatore Daniel Kothenschulte ha selezionato alcuni preziosissimi storyboard e concept art per rivelare come questi capolavori venissero alla luce. Magistrali e dettagliatissime illustrazioni su celluloide riportano alla mente alcune delle scene più famose del cinema, mentre rari scatti realizzati dai fotografi Disney offrono uno sguardo privilegiato sui processi creativi di questo regno della fantasia.

Fin dal momento in cui Star Wars deflagrò sui nostri schermi cinematografici nel 1977, il pubblico è sempre stato affascinato e al tempo stesso turbato dall’ibrido metà uomo, metà macchina rappresentato da Darth Vader. Nel 1999, il creatore George Lucas cominciò a raccontare la storia del giovane Anakin Skywalker, che dopo aver seguito l’addestramento Jedi di Obi-Wan Kenobi ed essersi innamorato della regina di Naboo, Padmé Amidala, cede al lato oscuro della sua natura e diventa più macchina che uomo. Essendosi fatto promotore delle nascenti tecnologie digitali, George Lucas sapeva di poter rappresentare creature e universi in un modo mai visto prima. Così realizzò il primo blockbuster digitale, nonostante la feroce resistenza incontrata quando insisteva per la diffusione di telecamere, set, personaggi e proiezioni digitali; tutte cose ormai di uso corrente nell’industria cinematografica odierna. Di fatto, Lucas è stato tra i principali divulgatori delle tecniche cinematografiche moderne. Realizzato insieme a George Lucas e alla Lucasfilm, questo secondo volume copre la realizzazione della trilogia prequel – Episodio I: La minaccia fantasma, Episodio II: L’attacco dei cloni ed Episodio III: La vendetta dei Sith – e include interviste esclusive con Lucas e i suoi collaboratori. Il libro è inoltre riccamente illustrato con pagine tratte dalla sceneggiatura, documenti di produzione, concept art, storyboard, fotografie scattate sul set, fotogrammi e poster.

Come fotografo speciale sui set e le location della trilogia "Il padrino" di Francis Ford Coppola, Steve Schapiro ha avuto la notevole esperienza di essere testimone di alcune tra le performance più memorabili di attori leggendari. Schapiro ha immortalato Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, e Diane Keaton in fotografie che da allora sono divenute immagini iconiche, riconoscibili all’istante e imitate all’infinito. Questo libro raccoglie le più belle fotografie di Schapiro tratte da tutti e tre i film della saga del Padrino, riprodotte con amore dai negativi originali. Con saggi contestuali e interviste che coprono la trilogia in tutta la sua interezza, questo libro contiene oltre 400 immagini a colori e in bianco e nero. Le immagini di Schapiro ci portano dietro le quinte di questa epica e inimitabile saga cinematografica, rivelando il processo alla base del lavoro del regista, catturando gli stati d’animo e le personalità coinvolte, e gettando uno sguardo approfondito sulla storia della realizzazione del film.