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L’arte e la cultura in Grecia hanno origini antiche, e costituiscono la culla della civiltà occidentale: innumerevoli monumenti e musei testimoniano ancora oggi la ricchissima storia di questo paese. L’unicità della Grecia risiede anche nei suoi paesaggi mozzafiato, nell’ospitalità dei suoi abitanti e nei suoi favolosi hotel, che la rendono la meta dei sogni di molti viaggatori. La cucina fresca e salutare, il mare cristallino e i tramonti incantevoli completano il quadro; un soggiorno in Grecia è un’esperienza indimenticabile. Il viaggio di Angelika Taschen spazia dalle montagne della Macedonia a nord fino ai grandi e piccoli arcipelaghi a sud, passando per il Peloponneso con le celebri città di Corinto, Sparta e Olimpia. L’autrice apre ai lettori le porte di alcuni degli hotel più straordinari del paese, tra cui l’Imaret a Kavala, situato in un ex complesso ottomano; il Tainaron Blue Retreat, incastonato in un’antica e nascosta torre di difesa nella Maina, e The Windmill, un mulino a vento riconvertito sull’isola di Kimolos, nelle Cicladi. Il viaggio continua alla scoperta di leggendari hotel di lusso, come l’Eagles Palace nella penisola Calcidica o il Poseidonion Grand Hotel di Spetses, e di incantevoli B&B tra cui la Guesthouse Mazaraki a Mistra o il Mèlisses ad Andro, gestito dalla food blogger Allegra Pomilio. Lungo il suo itinerario, Angelika Taschen visita vari hotel situati su pittoresche e ben note isole, come il Mystique di Santorini e il Soho Roc House di Mykonos, ma anche alloggi in località più remote come il Mediterraneo sull’isola di Castelrosso, che si trova nell’estremo sud-est della Grecia, al largo della costa turca. L’autrice illustra inoltre interessanti progetti architettonici e di design, come il complesso alberghiero The Rou Estate, un borgo storico a Corfù, accuratamente restaurato; il minimalista Olea All Suite Hotel di Zante e l’Ammos di Creta, il cui arredo è costituito da pezzi unici e tutti diversi tra loro e viene aggiornato ogni anno con nuovi arrivi.

Emilio Pucci aveva una passione per le donne, un senso visionario dello stile e un occhio particolare per il colore e il design. Grazie a questi talenti creò una casa di moda che si distingueva da tutte le altre. Agli albori degli anni '50 la sua boutique sull'isola di Capri forniva a ricche aristocratiche, ereditiere e star del cinema i famosi pinocchietti (o pantaloni alla Capri), sciarpe di seta e abiti leggeri. Al termine di quel decennio, Jacqueline Kennedy e Marilyn Monroe indossavano i suoi abiti e a metà degli anni '60 la sua griffe era sinonimo dello stile di vita dorato del jetset internazionale. La moderna epopea di Pucci affonda le proprie radici nell'Italia del Rinascimento: il fondatore della maison, il marchese Emilio Pucci di Barsento, era un aristocratico carismatico il cui lignaggio risaliva al quattordicesimo secolo. È la storia di un'evoluzione: una piccola ditta di famiglia che da piccolo negozio è diventata una catena internazionale. Ed è anche una storia di innovazione: Pucci è stato uno dei primi brand a dotarsi di un logo e un pioniere della diversificazione, firmando abbigliamento sportivo, oggetti per interni e accessori. La maison Pucci ha introdotto un tipo di tessuto leggero e stampato a colori vivaci e una nuova palette nella moda femminile, ed è sempre alla ricerca di nuove tecnologie nei tessuti e nella stampa. Attraverso centinaia di fotografie, disegni e istantanee provenienti dagli archivi della Fondazione Emilio Pucci, questo volume in formato gigante è in grado di catturare l'eleganza e le suggestioni di un brand unico. Il testo di Vanessa Friedman contestualizza la produzione di Pucci all'interno della storia della moda e presenta la dinastia di questa famiglia.

Helmut Newton (1920–2004) ha sempre dimostrato un sano disprezzo per le soluzioni facili o prevedibili. Il Sumo era un progetto irresistibile. L’idea di una raccolta spettacolare di immagini, un libro con le proporzioni di un’esposizione privata, riprodotta su pagine di dimensioni eccezionali e con standard di stampa all’avanguardia, è nata nel corso di una conversazione aperta e conoscitiva tra fotografo e editore. Con l’imponenza fisica del Sumo, che arrivava a pesare — con scatola e cellophane — 35,4 chilogrammi, Newton ha creato una pietra miliare che spiccava nettamente su qualsiasi altra cosa tentata in precedenza, sia in termini di stravaganza concettuale che di specifiche tecniche. Pubblicato in una tiratura limitata di 10.000 copie firmate e numerate, il SUMO è andato esaurito quasi subito dopo la pubblicazione e ha visto moltiplicare rapidamente il suo valore. Questo fenomeno editoriale è ora parte di importanti collezioni in tutto il mondo, inclusa quella del Museum of Modern Art di New York. La leggendaria copia n.1 del Sumo, autografata da oltre 100 delle celebrità fotografate al suo interno, ha stabilito anche il record del libro più costoso pubblicato nel XX secolo, battuto a un’asta a Berlino il 6 aprile 2000 per 620.000 marchi, circa 317.000 €. Il Sumo ha stabilito nuovi parametri nel settore della monografia artistica, conquistandosi un posto di tutto rispetto nella storia dei libri di fotografia. Questa nuova edizione, attentamente rivista da June Newton, realizza un’ambizione di Helmut Newton nata alcuni anni fa. A lui avrebbe certamente fatto piacere che il Sumo – ora in un formato che permette una distribuzione più democratica, un decennio dopo la sua prima pubblicazione – raggiungesse un pubblico il più vasto possibile.

Ogni volta che facciamo acquisti, che sia online o in negozio, la prima cosa che notiamo sono le confezioni. La qualità del packaging influisce significativamente sulla decisione di un cliente di comprare o meno un prodotto. Negli ultimi anni la confezione è diventata ancora più importante: milioni di persone guardano i video di unboxing sulle piattaforme social, i corsi di packaging design contano tantissimi iscritti, sempre più agenzie si specializzano in quest’ambito e le aziende investono somme crescenti nelle confezioni dei loro prodotti. Ormai da tempo, il packaging design è diventato non solo parte della nostra vita quotidiana, ma anche un potente strumento di marketing. Una confezione di qualità può essere determinante per il successo di un brand. Con oltre 500 progetti da più di 45 paesi diversi, la sesta edizione di The Package Design Book di TASCHEN celebra il 14° anniversario dei Pentawards, una delle competizioni internazionali più importanti del settore. Il libro punta i riflettori su tutti i vincitori del 2019 e del 2020. Strutturata in sei categorie principali (Cibo, Bevande, Corpo, Articoli di lusso, Altri mercati e Concept di packaging), questa raccolta presenta una vasta gamma di confezioni insolite, intelligenti e d’impatto, confermando ancora una volta l’importanza di questa branca del design.

The Big Book of Breasts presenta oltre 150 delle famosissime modelle maggiorate degli anni ’50, ’60 e ’70, tra cui Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorena Burnette, Lisa Deleeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson e Julie Wills, oltre alla detentrice del Guinness dei primati Norma Stitts in un compatto ed economico formato tascabile. Le foto non provengono soltanto dalle 398 pagine dell'edizione originale, ma anche dal successivo Big Breast Calendars: ciò significa che il 40% dei contenuti di questa edizione è unico.

Big Penis Book presenta oltre 150 modelli superdotati dagli anni ’40 agli anni ’90, con fotografie di Bob Mizer dell’Athletic Model Guild, David Hurles di Old Reliable, Rip Colt del Colt Studio, Craig Calvin Anderson di Sierra Domino, Hal Roth di Filmco, Jim Jaeger del Third World Studio, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiros, Charles Hovland e le menti creative del Falcon Studio, in un formato compatto ed economico. Le foto provengono non solo dalle 384 pagine dell'edizione originale, ma anche dal successivo Big Penis Calendars: ciò significa che il 30% dei contenuti di questa edizione è unico. Metteteci anche il testo ridotto per fare spazio alle splendide foto in bianco e nero e nessuno – piccolo, grande, o di statura media – potrà fare un affare migliore.

Un’edizione “best of” di The Big Book of Pussy, un piccolo libro che colloca quelle immagini così appariscenti in una prospettiva più appropriata. Ora potrete seguire l’evoluzione dell’esibizione dei genitali attraverso 100 anni di fotografie che hanno una cosa in comune: il piacere plateale delle modelle che ostentano la loro femminile pulcritudine. Con oltre 150 fotografie – 36 delle quali nuove e riservate a questa pubblicazione – e nessun testo a interromperne il fluire, il tutto in un formato che non pesa sulla schiena del postino, crediamo proprio di aver prodotto il perfetto regalo da fare a sé stessi…

Organizzata in ordine alfabetico, questa enciclopedia biografica comprende tutti i fotografi più importanti del XX secolo e le loro monografie più significative. Dai primi esponenti del Modernismo classico fino al giorno d'oggi, Fotografi A–Z celebra quei fotografi che si sono distinti con pubblicazioni o esposizioni importanti, e che hanno dato un contributo importante alla cultura dell'immagine fotografica. Le varie voci includono fotografi nordamericani ed europei così come giapponesi, sudamericani, africani e cinesi. Riccamente illustrata con riproduzioni di libri e riviste, questa raccolta include anche fotografi impegnati in aree ‘applicate', la cui opera è considerata arte fotografica. Tra le star si annoverano Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.

Lattice, plastica e fervente consumismo: scopri le tendenze del design e i materiali che hanno letteralmente plasmato gli anni Cinquanta in America. Questa panoramica esplora un decennio di ricostruzione postbellica guidata da una visione idealistica e da uno spirito positivo, applicata dai sobborghi ai centri urbani, dall'arredamento alla metallurgia. Questa edizione ripropone il raro e rivelatore Decorative Art, The Studio Yearbook per tracciare i materiali e gli stili alla base del boom di metà secolo.

Artista pop, pittore della modernità, paesaggista, maestro del colore, esploratore dell'immagine e della percezione: da sessant'anni, David Hockney ha fama di artista che trova sempre nuovi modi di esplorare il mondo e le sue possibilità di rappresentazione. Quelle realizzate sistematicamente da Hockney sono immagini indimenticabili: opere con segni grafici e testo integrato nella Swinging London degli anni '60; la celebre serie delle piscine come rappresentazione dello stile di vita californiano degli anni '70; ritratti ravvicinati ed enormi paesaggi dai colori vivaci dopo aver finalmente fatto ritorno allo Yorkshire natio. Oltre a disegni in cui riporta direttamente su carta il calco di ciò che vede, il volume contiene collage di Polaroid scattate da prospettive diverse che aprono lo spazio in una miriade di vedute particolareggiate e disegni su iPad in cui l'artista rende la luce utilizzando un mezzo estremamente moderno: tutte testimonianze dell'intramontabile gioia che Hockney prova nella sperimentazione. Questa edizione speciale è stata recentemente tratta dai due volumi della monografia David Hockney: A Bigger Book per festeggiare il 45° anniversario di Taschen. La vita e l'opera di Hockney sono presentate anno per anno come un dialogo tra le sue opere e le voci dell'epoca, accanto a recensioni critiche e riflessioni dell'artista in una cronologia completa di foto ritratto e rassegne di mostre che, complessivamente e pagina dopo pagina, aprono nuove prospettive svelando come Hockney intraprende la propria ricerca artistica, come si evolve la sua pittura e dove trova ispirazione per la sua opera poliedrica.

Dalla dinamicità del Pop ai floridi eccessi dell'era hippie, esplora i progetti più memorabili dei rivoluzionari anni Sessanta. Tratto dall'apprezzato Decorative Art, The Studio Yearbook, questa colorata rassegna di interni, illuminazione, tessuti e altro ancora registra una creatività esplosiva in un decennio di cambiamenti sociali, sessuali e politici senza precedenti

Avete mai pensato agli agrumi come a leggiadri corpi celesti sospesi in cielo? Forse voi no, ma J. C. Volkamer (1644–1720) sì, tanto che commissionò una stravagante e straordinaria serie di grandi incisioni su rame che avessero per protagonisti arance, cedri e limoni, immersi in scene surreali ricche di incanto e splendore. Il mercante di Norimberga Volkamer era un grande appassionato di agrumi esotici e fragranti in un’epoca in cui questi frutti erano ancora pressoché sconosciuti oltralpe. Se li faceva spedire per posta, soprattutto dall’Italia, dalla Germania, dall’Africa settentrionale e perfino dal Capo di Buona Speranza, e il suo giardino arrivò a ospitare una vasta gamma di esemplari. Questi frutti lo ossessionarono a tal punto che chiese a una squadra di artisti di realizzare 251 incisioni raffiguranti 174 diverse specie come illustrazioni di un trattato in due volumi sugli agrumi. Il primo volume fu pubblicato nel 1708, con l’interminabile titolo "The Nuremberg Hesperides, or Thorough Description of the Noble Citron, Lemon and Bitter Orange Fruits: How They may be Properly Planted, Cultivated, Tended and Raised in This and Neighbouring Regions". Alcune serie di tavole a colori dell’opera di Volkamer sono sopravvissute fino a oggi. Questa pubblicazione attinge ai due tomi colorati a mano recentemente rinvenuti nell’archivio municipale della città di Fürth, presso il castello di Burgfarrnbach. La ristampa include inoltre 56 illustrazioni di recente scoperta che Volkamer intendeva pubblicare in un terzo volume, completando così la sua meticolosa e incantevole carrellata di bellezza botanica e immaginazione fantastica.