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Scopri la Vienna di fine secolo in questa esplorazione dei suoi più importanti protagonisti, completa di sontuose riproduzioni a doppia pagina di pittura, scultura, architettura e design e di un saggio di Rainer Metzger. In occasione del centenario della morte dei maestri Klimt, Schiele, Wagner e Moser, questa collezione si unisce alla celebrazione del Modernismo di Vienna del 2018.

L’arte fantasy, quel variopinto miscuglio di mito, muscoli e fanciulle sensuali, prese il via nel 1923 con il lancio della rivista fantasy Weird Tales, si sviluppò negli anni Sessanta grazie alle copertine di Frank Frazetta per le edizioni tascabili del Signore degli anelli e di Conan il barbaro, nonché all’avvento della psichedelia fantasy, per poi dilagare negli anni Settanta con il gioco di ruolo Dungeons & Dragons, la mitica rivista francese Métal Hurlant e il primo film di Star Wars. Il numero di artisti attivi nel settore raggiunse il picco durante quel decennio, ma una nuova generazione di fan scoprì il genere grazie ai giochi di carte collezionabili negli anni Novanta, generando l’odierno interesse di massa per questa forma d’arte. Le rare volte che sono stati messi in vendita, i dipinti a olio di Frank Frazetta sono stati acquistati per oltre 5 milioni di dollari, in tempi recenti. I fan fanno la fila alle fiere del fumetto per incontrare Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan e Philippe Druillet, e onorare la memoria di icone come HR Giger, Jeffrey Catherine Jones e Frazetta. Questo gigantesco tomo contiene dipinti originali, contestualizzati da schizzi preparatori, sculture, calendari, riviste e libri tascabili, per immergersi appieno in questo genere dinamico e fantasioso. Interessanti e approfondite biografie offrono uno sguardo rivelatore sulla vita di ciascun artista. Completata da pagine pieghevoli e inserti all’inizio di ogni capitolo, questa raccolta sarà la guida più completa e raffinata su questo amatissimo genere per molti anni a venire.

Nonostante lo stato di perenne instabilità della sua vita privata, Ai Weiwei non cessa di esercitare il suo ruolo di magnete culturale. Noto tanto per le opinioni politiche e l’attività sui social media quanto per i suoi interventi a favore dei diritti civili, l’approccio contemporaneo al ready made e la conoscenza delle arti tradizionali cinesi, la sua fama si è estesa a tutto il mondo dell’arte e oltre. Realizzato a partire dalla Collector’s Edition in tiratura limitata, questo volume si pone come la monografia definitiva su Ai Weiwei, di cui esplora nel dettaglio e in profondità ogni fase della carriera, fino al suo rilascio da parte del governo cinese. Dai primi passi nella città di New York agli interventi più recenti, l’abbondanza di materiale visivo permette di ripercorrere l’evoluzione di questo artista, soffermandosi sui momenti più significativi della sua carriera quali l’irruzione sulla scena internazionale nei primi anni Duemila, l’installazione Sunflower Seeds alla Turbine Hall presso la Tate Modern, la sua risposta al terremoto in Sichuan del 2008, e l’incarcerazione del 2011. Le numerosissime immagini, che includono scatti dietro le quinte del lavoro in studio, e le tante dichiarazioni tratte da interviste esclusive rilasciate da Ai Weiwei, ci garantiscono un accesso privilegiato al mondo dell’artista per comprenderne i processi operativi, l’influenza e la grandezza. Il libro include testi a firma di Uli Sigg, amico di lunga data di Ai Weiwei ed ex ambasciatore svizzero in Cina; di Roger M. Buergel, curatore di documenta 12 (2007), che ospitò l’opera di Weiwei Fairytale; e degli esperti di cultura e politica cinese Carlos Rojas, William A. Callahan, e James J. Lally.

Con le sue strutture geometriche arroccate sulle colline, sulle spiagge e nei deserti della California, John Lautner ha creato alcuni degli edifici più originali del XX secolo. Questo libro introduttivo analizza le sue opere principali e la sua estetica iconica in un'epoca di tecnologia spaziale, crescita economica e benessere.

L'estetica modernista in architettura, arte e design del prodotto è familiare a molte delle persone che hanno una propensione per la creatività. In elevate strutture in vetro o in tele minimaliste riconosciamo un'epoca di progresso tecnologico che ha affermato il potere dell'uomo nel dare forma all'ambiente, rompendo, radicalmente, con le convenzioni e le costrizioni del passato. Meno noto ma non meno affascinante è la distillazione del Modernismo nel logo design. Con la creazione di concept visivi dalle linee pulite, i graphic designer aspiravano ad allontanarsi dalla mistica che identificavano con l'arte commerciale e a bilanciare un mondo sempre più complesso con la chiarezza del tratto. Questa pubblicazione raccoglie circa 6000 marchi registrati, concentrati nel periodo 1940-1980, per prendere in esame come l'attitudine e gli imperativi modernisti abbiano dato vita alla corporate identity. Spaziando dai gruppi editoriali ai giganti della vendita al dettaglio, dalle linee aeree alle gallerie d'arte, questa ampia rassegna di loghi è organizzata in tre capitoli in base al tipo di design: "Geometric", "Effect" e "Typographic".

È stata un'era di eroi possenti, mostri incompresi e cattivi dalla psicologia complessa. Con la pubblicazione, nel novembre del 1961, di Fantastic Four n. 1, il colosso del fumetto Marvel ha inaugurato un periodo di profonde trasformazioni nella cultura pop. Per i due decenni successivi, tra le sue pagine hanno saltato, sfrecciato e giganteggiato personaggi iconici come Hulk, Spider-Man, Iron Man e gli X-Men. Capitan America è stato risuscitato dall'ibernazione cui era stato sottoposto negli anni '40, mentre gli Avengers sono diventati i più grandi supereroi del mondo. Il pantheon si è arricchito di Daredevil, Dr. Strange e decine di altri personaggi, ciascuno con la sua furfantesca schiera di malvagi avversari. A distanza di quasi 60 anni, questi elettrizzanti eroi degli anni '60 e '70 sono più popolari che mai e continuano a combattere per il Bene in fumetti, negozi di giocattoli e film record di incassi in tutto il mondo. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, il leggendario fumettista e curatore editoriale Roy Thomas vi porta al cuore di questo periodo fondamentale della storia del fumetto, un'epoca di trionfale innovazione, tanto a livello di personaggi quanto di narrazione, che ha reinventato il genere supereroistico. Corredato dipiù di 500 immagini e contributi di addetti ai lavori, il libro ripercorre la nascita di eroi epici in virtù dei loro poteri e al tempo stesso appartenenti a un mondo che i lettori sentivano simile al proprio: eroi con cui era facile immedesimarsi, alle prese con gli stessi problemi, le stesse lotte e gli stessi difetti di chiunque altro. Negli anni '70, la Casa delle Idee si era ormai cimentata anche nel genere horror, fantasy e delle arti marziali, introducendo nella sua scuderia di semidei titanici personaggi memorabili come l'Uomo Cosa, Conan e Shang-Chi e dimostrando che la propria cifra narrativa poteva avere successo e prosperare al di là di mantelli e calzamaglie. Il libro ci fa inoltre conoscere gli straordinari creativi Marvel, nomi quasi altrettanto familiari di quelli dei mortali (e degli immortali!) a cui hanno dato vita –Stan “l'Uomo” Lee, Jack “il Re” Kirby e Steve Ditko – nonché una sfilza di grandi come John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko e innumerevoli altri. Il risultato è una miniera di preziosi dietro-le-quinte e una perla per la biblioteca di ogni appassionato di fumetti, pervasa dallo spirito innovativo e dall'energia che si respiravano in un'epoca invincibile sia per la Marvel sia per i suoi eroi.

L'opera di Charles Rennie Mackintosh fonde tradizione scozzese, funzionalità moderna ed eleganza giapponese in un'opera unica di architettura e design. Promotore dello stile di Glasgow di fine secolo, Mackintosh ha influenzato anche l'Art Nouveau in Europa con il suo repertorio audace ma lirico di linee vivaci, proporzioni eleganti e motivi naturali.

Il 18 novembre 1928 il topo più famoso del mondo fece il suo debutto sugli schermi. Oggi celebriamo i 90 anni di Topolino con una delle pubblicazioni illustrate più ampie mai dedicate all’universo Disney. A cominciare dai primi schizzi del personaggio, che in origine si chiamava Mortimer, ripercorriamo la carriera della più celebre creatura di Walt Disney e Ub Iwerks, il cui travolgente successo non aveva precedenti all’infuori di Charlie Chaplin. Attingendo senza riserve agli archivi Disney e alle collezioni pubbliche e private, gli autori raccontano tutta la storia del successo di Topolino: concept art, schizzi, sfondi, disegni per le animazioni e scatti storici tracciano le origini e l’evoluzione di classici intramontabili come Steamboat Willie, Fanfara e L’eroico ammazzasette, seguendo Topolino nella costruzione della sua leggendaria videoteca di corti, senza dimenticare le sue apparizioni in due storici lungometraggi, Fantasia e Bongo e i tre avventurieri. Progetti incompiuti, molti dei quali presentati per la prima volta attraverso gli storyboard originali, svelano altri risvolti possibili – ma mai realizzati – del personaggio. La scrupolosa ricerca d’archivio getta una nuova luce su capitoli poco noti della carriera di Topolino, come i programmi radio degli esordi, le origini del Mickey Mouse Club o il suo ruolo di icona patriotica durante la Seconda guerra mondiale. Lungo la strada, incontreremo i lavori di tutti i più importanti artisti che hanno immortalato Topolino in cartoni e fumetti, compresi nomi del calibro di Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, César Ferioli e Noel Van Horn. Topolino ha lasciato una traccia indelebile nella cultura e nell’arte, diventando un soggetto d’elezione per esponenti della Pop art quali Andy Warhol, Keith Haring e Roy Lichtenstein. Come diceva Walt Disney: “Spero solo che non perderemo mai di vista una cosa, e cioè che tutto è iniziato con un topo”. E la storia di questo successo sembra non aver fine. Oggi, alla tenera età di 90 anni, Topolino resta amatissimo e popolare com’è sempre stato. Rendiamo omaggio a questo piccolo amico, alla sua leggenda e alla sua eredità, con un vero e proprio monumento al topo.

Nel 1947, Bill Gaines ereditò EC Comics, un’impresa fondata dal suo leggendario padre M. C. Gaines, che contribuì alla nascita del fumetto così come lo conosciamo durante il suo mandato a All-American Comics, portando alla luce testate mitiche come Wonder Woman e Lanterna Verde. Negli otto anni successivi, insieme ad alcuni maestri dell’epoca quali Al Feldstein, Harvey Kurtzman, e Wally Wood, Bill Gaines reinventò il concetto stesso di fumetto tramite titoli come "I racconti della cripta", "Crime SuspenStories", "Weird Science" e "MAD". EC si divertiva a raccontare crimini sanguinosi e horror morbosi dai finali ironici e sagaci, ma fu anche all’avanguardia nel proporre i primi fumetti di guerra realistici e le prime “vere” storie di fantascienza, affrontando argomenti tabù per l’epoca come razzismo, bigottismo, vigilantismo, antisemitismo, dipendenza dalle droghe e corruzione. Era troppo bello per durare: i moralisti degli anni Cinquanta si convinsero che i contenuti spesso eccessivi proposti da EC fossero tra le cause della delinquenza giovanile. Ci fu un’indagine approfondita su questi fumetti, e dopo un anno o giù di lì, l’incredibile EC Comics non esisteva più. TASCHEN presenta l’intrigante storia di questa famigerata impresa, scritta e curata dall’esperto Grant Geissman. Perfino i fan più sfegatati troveranno qualcosa di nuovo in queste pagine grazie alle oltre 100 rarità inedite fornite dagli archivi della famiglia Gaines. Molte immagini di copertina sono riprodotte direttamente dagli originali della casa madre, considerati tra le migliori copie sopravvissute dei fumetti EC. Contiene oltre 1000 illustrazioni che spaziano tra copertine famose e introvabili, vignette e pagine interne, fotografie rare, opere d’epoca originali e alcune delle storie più celebri mai stampate in quadricromia per pochi centesimi. Questo volume è il compendio definitivo su EC Comics, imperdibile per qualsiasi appassionato di fumetti o storico della cultura pop.

Queste cartoline realizzate con la tecnica della stampa fotocromatica provengono dalla collezione privata di Marc Walter e sono state prodotte dalla Detroit Photographic Company tra il 1888 e il 1924. Attraverso un processo di stampa litografica che risaliva a circa 20 anni prima, queste cartoline offrivano al pubblico americano le primissime fotografie a colori degli Stati Uniti. All’improvviso, tutti potevano vedere i colori del continente. Le ricche tinte ocra e marroni del Grand Canyon come l’abbagliante Atlantic City divennero un piacere visivo che non solo i loro abitanti potevano contemplare ma tutti gli americani, in ogni angolo del paese. Intrise di questo senso della scoperta e dell’avventura, le immagini qui raccolte costituiscono un viaggio attraverso il tempo, le persone e i luoghi. Ci fanno attraversare gli ampi e variegati paesaggi dell’America del Nord, incontrando le sue numerose comunità, e soprattutto ci portano indietro di oltre un secolo. In oltre 600 pagine, incluse alcune pieghevoli, quest’ampia panoramica ci trasporta dagli insediamenti dei Nativi americani fino a Chinatown, a New York, da alcuni degli ultimi cowboy fino allo splendore di Coney Island. Splendenti come lo erano 120 anni fa, queste immagini rare e notevoli che hanno portato l’America agli americani, ora portano il passato americano fino ai giorni nostri.

Da Coco Chanel ad Alexander McQueen, un secolo di grandi nomi della moda. Questa edizione aggiornata include 15 nuove etichette e presenta circa 500 capi della collezione permanente del Museum at FIT di New York. La direttrice del museo Valerie Steele e la leggenda della moda Suzy Menkes commentano il libro con i ritratti di Robert Nippoldt.