Taschen

Seguite il celebre artista e fotografo Wolfgang Tillmans, vincitore del Premio Turner, in un viaggio che ripercorre trent’anni della sua carriera. Dalle prime fotografie di giovani e della cultura del night club degli anni ’90 alle immagini che ritraggono l’atmosfera, le nature morte e la volta celeste, fino ai suoi lavori più astratti, questa retrospettiva in formato compatto di uno degli artisti più curiosi e prolifici del nostro tempo raccoglie il meglio dei suoi quattro libri pubblicati da Taschen.

Nata nel 1926, sposatasi nel 1947 e incoronata regina nel 1953, Elisabetta II assolve ai suoi compiti di sovrana da oltre sessant’anni. Taschen celebra la sua straordinaria storia con una nuova edizione di Her Majesty, una raccolta di fotografie che raccontano la sua vita pubblica e privata. Traboccante di storia, tradizione, glamour e cultura, il libro ripercorre i primi anni di Sua Maestà fino ai viaggi di stato e alle cerimonie più recenti. Ne racconta il compimento della maggiore età durante la Seconda guerrra mondiale, il matrimonio, la maternità e l’incoronazione, gli incontri con icone del tempo quali i Beatles, Marilyn Monroe e JFK e i numerosi viaggi internazionali. In queste pagine visitiamo gli sbalorditivi palazzi reali e ci lasciamo coinvolgere nella celebrazione di matrimoni reali e giubilei. Ammiriamo l’eleganza dei ritratti ufficiali, e la tenerezza e lo humour che pervadono i momenti informali. Al contempo vetrina per alcuni dei più osannati fotografi al mondo e omaggio a Sua altezza reale, Her Majesty include il lavoro di celebrità del calibro di Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield, Wolfgang Tillmans, Rankin e Annie Leibovitz.

Il film che ha cambiato la storia del cinema come non lo avete mai visto. Questo dietro le quinte di "2001: Odissea nello spazio" getta luce sui protagonisti del film, sui senior production designer e gli esperti di effetti speciali che, insieme alle menti geniali di Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke, hanno rivoluzionato la fantascienza e l’arte cinematografica. In precedenza disponibile come parte della Collector’s Edition pubblicata in più volumi e andata immediatamente esaurita, questa testimonianza visiva include fotografie dentro e fuori dal set, dipinti realizzati in fase di pre-produzione e progetti concettuali tratti dagli archivi di Kubrick. Queste immagini offrono una visione illuminante del meticoloso metodo di lavoro del regista e dei misteri e del magnetismo di un film di vastissima portata e complessità che esplora la nostra relazione con la tecnologia. Le ricerche e la stesura di questo libro hanno richiesto diversi anni di lavoro a Piers Bizony, giornalista esperto di tematiche spaziali, effetti speciali e tecnologia, che ci ha regalato così un compendio che è al contempo un atto di devozione e un monumento a un capolavoro della cultura del XX secolo.

Tumulati nel XIV secolo a.C. e ritrovati da Howard Carter nel 1922, gli oggetti presenti nella tomba di Tutankhamon offrono un’inestimabile visione di un sistema di credenze religiose scomparso da tempo, trasmettendoci un’immagine complessa del pericoloso viaggio che gli antichi Egizi pensavano di dover compiere per raggiungere il paradiso: un Egitto utopico a cui si poteva accedere solamente dopo il giudizio finale. Quando Sandro Vannini ha iniziato il suo lavoro in Egitto, alla fine degli anni ’90, la rivoluzione tecnologica digitale era agli albori. Le tecnologie emergenti gli hanno permesso di documentare pitture murali, tombe e manufatti con una precisione senza precedenti. Grazie a una tecnica definita multi-scatto, estremamente dispendiosa in termini di tempo e lavoro, Vannini ha realizzato delle riproduzioni fotografiche complete, in grado di rivelare i colori nei loro toni originali, e in tutta la loro bellezza. In queste immagini scopriamo la quintessenza degli oggetti, insieme ai raffinati dettagli più nascosti. Questo esaustivo volume celebra il centenario dei primi scavi effettuati da Howard Carter nella Valle dei Re. Attraverso le fotografie di Vannini, queste preziose creazioni vengono preservate nel pieno del loro splendore senza tempo. Se il repertorio fotografico copre tutti gli aspetti della cultura dell’antico Egitto, dalle offerte ai rituali in onore di Osiride alla concezione della vita eterna, è l’inestimabile eredità di Tutankhamon a dominare queste immagini. Attraverso i testi del fotografo, le didascalie dell’egittologo Mohamed Megahed e le introduzioni di capitolo di studiosi del settore, Tutankhamon. Il viaggio nell’oltretomba dice l’ultima parola su misteri lungamente dibattuti. Le prefazioni, colte ma accessibili, sono a cura di illustri egittologi fra cui Salima Ikram e David P. Silverman. Acute narrazioni, magnifiche immagini e un punto di vista contemporaneo fanno di questo volume un appropriato tributo all'odissea del Re Bambino, illuminando un'epoca che abbraccia un periodo inimmaginabile di 4000 anni.

Nel 1956, la rivista TIME lo ha annoverato fra coloro che più hanno contribuito a “plasmare il XX secolo”. Oggi Marcel Breuer (1902–1981) rimane un punto di riferimento del modernismo per architetti e designer in egual misura. Pioniere del Bauhaus, fin dagli esordi si distinse per l'uso contenuto dei materiali, l'equilibrio fra struttura, forma e colore e una simbiosi fra locale e globale, grande e piccolo, ruvido e liscio. Questa fondamentale monografia introduttiva ripercorre l'intera carriera di Breuer analizzandone alcuni dei progetti e delle idee più influenti, dai celebri mobili in tubolare d'acciaio e dalla Research House del MoMA all'innovativo concetto di “casa binucleare”, che prevede la separazione delle zone giorno e notte in due ali distinte. Pagina dopo pagina, seguiamo il viaggio dell'architetto e designer di origine ungherese fino al successo internazionale attraverso i progetti realizzati in Germania, Francia, Inghilterra, Svizzera e Stati Uniti che hanno contribuito a farne un maestro del modernismo di fama mondiale.

Scopriamo l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: il Premio Pritzker, il Premio Carlsberg, il Premio Imperiale e il Premio Kyōto. Questa raccolta abbraccia l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come ilPoly Grand Theater di Shanghai e il Centro Roberto Garza Sada di Monterrey, in Messico. Ogni progetto è presentato attraversofotografie e disegni architettonici che esplorano l'uso senza precedenti da parte di Ando di calcestruzzo, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Ricca di progetti – molti dei quali vincitori di premi – di abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali sparsi tra Giappone, Corea del Sud, Francia, Italia, Germania, Messico e Stati Uniti, questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.

Il mondo sembra essere diviso fra amanti dei cani e amanti dei gatti. Fortunatamente, Walter Chandoha, il più grande fotografo di animali domestici del XX secolo non ha mai preso parte alla diatriba. Amava allo stesso modo e per quello che sono queste meravigliose e intriganti creature, oltre a farne i soggetti delle sue fotografie sia per divertimento che per progetti commerciali. Chandoha scelse personalmente le sue foto di cani preferite per un possibile secondo volume, organizzando in scatole accuratamente etichettate centinaia di provini, stampe e diapositive a colori, molti dei quali non erano più stati pubblicati da quasi 50 anni, altri addirittura mai visti. Purtroppo, Chandoha ci ha lasciato nel 2019 all’età di 98 anni, ma la sua eredità fotografica è portata avanti in questo splendido secondo volume dedicato al miglior amico dell’uomo. "Le fotografie di cani di Walter Chandoha sono interessanti non solo perché i cani hanno in sé un fascino innato, ma perché la persona che sta dietro l’obiettivo conosceva bene il suo mestiere. Sapeva come ottenere lo scatto desiderato, come regolare la luce, come organizzare la composizione, come catturare un movimento o un’espressione particolare” scrive il critico fotografico Jean Dykstra nell’introduzione al libro. Nelle foto in bianco e nero e in un glorioso Kodachrome, che ritraggono più di 60 razze canine, vediamo terrier, collie, beagle, mastini, barboni, cani piccoli e cani grandi, cani carini e cani lavoratori, e molto altro. Il libro abbraccia un periodo di 50 anni ed è suddiviso in sei sezioni, ognuna delle quali illustra la combinazione vincente di tecnica, versatilità e sensibilità di Chandoha. Il capitolo iniziale “In the Studio” (in studio) è dedicato ai ritratti formali, in cui i cani sono rappresentati come star di Hollywood. Il successivo “Strike a Pose” (mettiti in posa) mostra i nostri amici a quattro zampe che si esibiscono di fonte alla macchina fotografica, mentre in “Out and About” (in giro) corrono e giocano liberi, spesso in compagnia dei figli di Chandoha. In “Best in Show” (i migliori della mostra) Chandoha usa la sua abilità di reporter per descrivere le mostre canine dell’epoca Mad Men. In “Tails from the city” (code in città) vedrete cani passeggiare per le strade della New York di metà secolo e nel capitolo conclusivo, “Country Dogs” (cani di campagna), tornerete alla natura, fra campi e spiagge. Qualunque sia la razza o lo sfondo, ogni fotografia cattura il legame emotivo unico fra uomini e cani e spiega perché, in questi tempi incerti, abbiamo più che mai bisogno gli uni degli altri.

Scopriamo l'estetica unica di Tadao Ando, l'unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore: il Premio Pritzker, il Premio Carlsberg, il Premio Imperiale e il Premio Kyōto. Questa raccolta abbraccia l'intera carriera dell'architetto e include anche straordinari progetti recenti come il Poly Grand Theater di Shanghai e il Centro Roberto Garza Sada di Monterrey, in Messico. Ogni progetto è presentato attraverso fotografie e disegni architettonici che esplorano l'uso senza precedenti da parte di Ando di calcestruzzo, legno, acqua, luce, spazio e forme naturali. Ricca di progetti – molti dei quali vincitori di premi – di abitazioni private, chiese, musei, complessi residenziali e spazi culturali sparsi tra Giappone, Corea del Sud, Francia, Italia, Germania, Messico e Stati Uniti, questa edizione compatta permette un incontro ravvicinato con un maestro del Modernismo.

L’inizio del XX secolo sembrava carico di promesse per la Germania. Se la periferia si riempiva di caseggiati per ospitare il nuovo proletariato industriale, negli ampi viali del centro, appena costruiti, la gente passeggiava con orgoglio fra meravigliose residenze borghesi. L’economia fioriva, l’aristocrazia e i militari godevano di enorme prestigio e la maggior parte della popolazione adorava il Keiser. Attraverso 800 fotografie a colori, questo libro racconta la Germania di inizio secolo come amava rappresentarsi: sicura di sé, sfavillante, patriottica e fiduciosa nel progresso e – per chi poteva permetterselo – nello stile cosmopolita. Come in "America 1900", le immagini sono rari esempi di fotocromia, una tecnica che permise di ottenere stampe litografiche a partire da negativi in bianco e nero. Dai castelli delle fiabe di Ludovico II di Baviera nelle Alpi, ai lussuosi resort sul Mar Baltico e sul Mare del Nord, queste immagini raccontano una Germania in trasformazione, piena di ottimismo e bellezza. Le innovazioni della tecnica e i moderni boulevard si affiancano ai borghi medievali, alle tradizioni rurali e alle foreste maestose, creando un panorama affascinante e nostalgico di un’epoca perduta, distrutta dal tempo e dalla storia.

Le Polaroid detengono da sempre un posto privilegiato nel pantheon della fotografia, specialmente da quando le tecniche digitali hanno preso piede. La stampa istantanea e la totale assenza di interventi di editing conferiscono a queste immagini uniche un incantevole realismo. In nessun altro mezzo fotografico l’attimo è in grado di trovare le propria forma materiale con una tale sincerità e rapidità. Nel corso della sua carriera Helmut Newton utilizzò le Polaroid non solo in virtù della loro poesia, ma anche e soprattutto come strumento essenziale per realizzare le prove di luce e composizione che precedono i servizi. Molti fotografi si sbarazzavano di questi scatti di prova. Per nostra fortuna, Newton li conservò, cosicché dopo la sua morte la moglie June Newton potè raccogliere questi affascinanti reperti che svelano i retroscena di alcune delle sue opere più celebri, dai classici nudi milanesi alle foto con abiti in lattice a Saint-Tropez. Grazie ai segni e alle scritte calligrafiche visibili sulle immagini, queste fotografie degli anni Settanta, Ottanta e Novanta possono essere paragonate agli schizzi preparatori di capolavori pittorici. Gettando uno sguardo suggestivo sulla direzione e il processo creativo di Newton, si pongono come opere d’arte nella loro essenza e come documenti storici che testimoniano l’epoca passata della fashion photography.

Egon Schiele (1890–1918) morto precocemente a causa dell’epidemia di Spagnola, dopo essersi liberato dell’ingombrante presenza del suo mentore e modello Gustav Klimt, ebbe solo un decennio per lasciare la sua impronta indelebile nella storia dell’arte moderna. Bambino prodigio, ben consapevole del proprio genio, giovane ribelle e provocatore cronico, seppe affrontare e vincere questa sfida impossibile. Le sue linee storte, i corpi contorti, l’erotismo esplicito e gli autoritratti nei quali si ritraeva emaciato e stravolto in bilico fra genio e follia, non avevano niente a che fare con l’amore, la sensualità e la devozione appassionata delle opere di Klimt. Al contrario i quadri di Schiele con onestà talmente brutale da sconvolgere e cambiare in maniera irreversibile la società viennese. Sebbene le sue opere siano state successivamente bollate come “degenerate” e per un certo periodo di tempo perfino dimenticate, hanno influenzato generazioni di artisti - da Günter Brus a Francis Bacon e Tracey Emin. Oggi i suoi quadri, che allora non furono capiti, vengono battuti all’asta per cifre eccezionali sul mercato internazionale. "Egon Schiele. Complete Paintings, 1909–1918", passa in rassegna tutti i 221 dipinti e i 146 disegni realizzati da Schiele nel suo ultimo decennio così innovativo e prolifico. Con molti pezzi fotografati appositamente per questo libro, le opere sono accompagnate da scritti e poesie di Schiele stesso e da saggi esplicativi della sua vita e delle sue opere che ci permettono di collocare il maestro austriaco all’interno del contesto dell’Espressionismo europeo e di capire la straordinaria eredità che ci ha lasciato.

Angoli netti, forme bizzarre, colori sporchi e prospettive distorte sono elementi tipici dell'espressionismo, il movimento nato nel XX secolo che rese protagoniste le emozioni, preferendole alla realtà oggettiva. Particolarmente florido in Germania e Austria, l'approccio espressionista si fece strada sulla scena internazionale e oggi è considerato uno dei cambiamenti che più hanno influenzato la storia dell'arte. Gli espressionisti, rappresentati dal gruppo Die Brücke (Il ponte) e Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro), nonché da artisti del calibro di Vasilij Kandinskij, Egon Schiele ed Emil Nolde, rinnegarono l'impressionismo, definendolo “l'abnegazione dell'uomo, ridotto a mero strumento di registrazione del mondo esterno”, per dedicarsi alla rappresentazione della realtà nuda e cruda, così come la si vive, non come la si vede. I loro dipinti vibrano di una grande carica emotiva, trasmessa grazie a una palette di colori intensi e innaturali, pennellate ampie e trame spesse. Esplorando le peculiarità stilistiche del gruppo, gli influssi e i suoi protagonisti principali, questo volume introduttivo presenta il panorama espressionista, con i suoi stati d'animo, le idee e le emozioni, alla ricerca della verità più autentica.