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Scopri le 102 illustrazioni complete di William Blake per La Divina Commedia, con estratti dal poema epico di Dante. Con una lettura intima delle straordinarie opere di Blake e molti dettagli ravvicinati, questo è un incontro mozzafiato con due dei migliori talenti artistici della storia e con temi universali come l'amore, la colpa, la punizione, la vendetta e la redenzione.

Tra capitali mondiali e piccoli luoghi dalla personalità contagiosa, l'Europa è un vero e proprio scrigno di mete turistiche. Questa terza edizione del best-seller 36 Hours Europe è stata completamente rivista per offrire 130 itinerari di esperti del New York Times, che rivelano i segreti meglio custoditi del continente. Include 20 nuove storie che spaziano da Galway, Borgogna e Bergen alla Costiera Amalfitana e a Cipro.

Negli anni, gli architetti di talento si sono dedicati occasionalmente alla sfida di progettare edifici piccoli ma perfettamente strutturati. Oggi, a causa dei budget ridotti, ci si è concentrati sui modi per creare opere piccole nelle dimensioni ma decisamente grandi nel campo delle idee che creano nuove tendenze. Che siano situati nelle città giapponesi – dove è difficile ottenere siti ampi – o alla frontiera tra arte e architettura, i piccoli edifici presentano molti vantaggi e spingono i loro autori a fare di più con meno. Una casa delle bambole per Calvin Klein a New York, una casa dei giochi per i bambini a Trondheim, store pop-up per le star della moda, casette per le vacanze e abitazioni per le vittime dei disastri naturali sono tutti parte della nuova corsa a sviluppare la grande piccola architettura del momento. Troverete il vincitore del Pritzker Prize 2013, Toyo Ito, ma anche architetti emergenti provenienti da Portogallo, Cile, Inghilterra e Nuova Zelanda. Álvaro Siza e Kazuyo Sejima (SANAA) esibiscono il loro occhio per i più piccoli dettagli accanto ad artisti come Doug Aitken e Olafur Eliasson. Dai nomi celebri in tutto il mondo ai nuovi talenti, scoprite l’invenzione architettonica su una piccola scala completamente nuova.

Con tappe in America del Nord e del Sud, in Europa, Asia, Africa e Australia, questa edizione raccoglie alcuni degli interni più eccezionali e stimolanti di oggi attraverso sei continenti. Dal minimalismo rustico all’eclettismo urbano, questa selezione celebra uno spettro globale di stili, accomunati da autenticità, amore per il dettaglio e gusto dell’espressione individuale che non andranno mai fuori moda. Con interni situati in Argentina, Brasile, Cina, Cuba, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Indonesia, Italia, Giappone, Kenya, Marocco, Sudafrica, Spagna, Svezia, Turchia, Regno Unito, Stati Uniti e molti altri paesi.

L’ultimo film di Marilyn Monroe rappresentò il trampolino di lancio per un giovane fotografo. Ecco la loro storia “Tu sei già famosa, ora farai diventare famoso me” disse il fotografo Lawrence Schiller a Marilyn Monroe mentre parlavano delle foto che le avrebbe scattato. “Abbassa la cresta” rispose Marilyn, “i fotografi sono facilmente sostituibili”. Correva l’anno 1962, e il venticinquenne Schiller stava realizzando un servizio per la rivista Paris Match. Conosceva già Marilyn (si erano incontrati sul set di Facciamo l’amore) ma non era preparato a vederla apparire nuda nel film Something’s Got to Give. Marilyn & Me è l’intima storia di una stella cadente e dell’ascesa di un giovane fotografo. Le straordinarie fotografie e le vibranti capacità narrative di Schiller ci riportano indietro nel tempo con tatto, empatia e senso dell’umorismo. Le oltre cento fotografie, che includono rarissime immagini di scene tagliate dall’ultimo film di Marilyn, compongono un ritratto autentico e sorprendente, che immortala la star nei suoi ultimi mesi di vita.

Scopri 100 delle case più belle e pionieristiche degli ultimi due decenni. Con la partecipazione di architetti come Daniel Libeskind, Herzog & de Meuron e Zaha Hadid, questo libro è un'affidabile raccolta globale delle sfumature, delle sfide e delle opportunità di trasformare tutti i requisiti emotivi e pratici della "casa" in una realtà costruita.

Il pittore di fiori francese Pierre-Joseph Redouté (1759–1840) dedicò la vita alla rappresentazione della grande varietà delle piante da fiore tramite acquerelli di cui poi realizzava stampe calcografiche, corredate di accurate descrizioni botaniche. Beniamino di facoltosi mecenati parigini (tra cui Giuseppina Bonaparte, moglie di Napoleone), Redouté era soprannominato il “Raffaello dei fiori” ed è considerato ancora oggi un maestro dell'illustrazione botanica. Questo raffinato catalogo raccoglie tutte le incisioni provenienti dalle pagine illustrate di Le rose e Choix des plus belles fleurs (Selezione delle fioriture più belle) insieme alle immagini più stupefacenti contenute nel volume I gigli. Oltre a presentare una vivace panoramica della combinazione di precisione e bellezza tipica di Redouté, il catalogo offre anche uno sguardo privilegiato sullo splendore dei giardini e delle serre di una Parigi d'altri tempi.

Nuova riedizione della Collector's Edition di LeRoy Grannis, ormai esaurita, questa raccolta mostra le sue più vivaci fotografie di surf, dall'onda perfetta di San Onofre ai drammatici wipeout della famosa North Shore di Oahu. Uno dei principali creatori di immagini nella storia del surf, Grannis copre anche lo stile di vita emergente del surf, dai "surfer stomps" e dalle orde di fan alle gare di surf alle station wagon cariche di tavole lungo la Pacific Coast Highway.

Grazie all'Esposizione Universale di Osaka del '70 che ha portato le forme contemporanee al centro della scena, il Giappone è diventato protagonista dell'architettura mondiale. Presentando le ultime novità dell'edilizia giapponese, questo libro rivela come artisti del calibro di Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma e Junya Ishigami stiano mettendo in relazione passato, presente e futuro, costruendo in modo più verde e intelligente che mai.

È grande il nostro debito nei confronti di Jean Baptiste Marc Bourgery (1797–1849) per il suo Traité complet de l’anatomie de l’homme, che non solo ha costituito una pietra miliare importantissima nella storia della medicina, ma rimane uno dei trattati anatomici illustrati più ampi e belli mai pubblicati. Bourgery iniziò a lavorare sul suo magnifico atlante nel 1830 insieme all’illustratore Nicolas Henri Jacob (1782–1871), allievo del pittore francese Jacques Louis David. I primi volumi furono pubblicati l’anno successivo, ma ci vollero quasi vent’anni per completare l’intera opera; Bourgery visse abbastanza a lungo per portare a termine la sua appassionante fatica, ma l’ultimo volume, l’ottavo, fu pubblicato cinque anni dopo la sua morte. Le quattro parti in cui si articola il trattato di Bourgery si occupano di anatomia descrittiva, tecnica e anatomia chirurgica (sono affrontate nel dettaglio praticamente tutte le operazioni che venivano eseguite nella prima metà del XIX secolo), anatomia generale, embriologia e anatomia microscopica. Le spettacolari litografie a grandezza naturale di Jacob dipinte a mano spiccano per la loro chiarezza, il colore e la piacevolezza estetica, riflettendo una combinazione di osservazione scientifica diretta in laboratorio e bellezza dell’illustrazione. Ancora oggi insuperate, queste immagini offrono un’eccezionale prospettiva sull’anatomia, non solo per chi lavora in ambito medico ma anche per artisti, studenti e chiunque si interessi del funzionamento e delle meraviglie del corpo umano.

L'abito fa il monaco. L'abbigliamento di una persona, che si tratti di un sari, un kimono o un completo da ufficio, è un fattore importante per comprenderne la cultura, il ceto sociale, la personalità e perfino il credo religioso. Fondato nel 1978, il Kyoto Costume Institute riconosce l'importanza della moda dal punto di vista sociologico, storico e artistico. In possesso di una delle maggiori collezioni di capi di abbigliamento al mondo, il KCI ha accumulato un'ampia gamma di abiti storici, intimo, calzature e accessori di moda dal XVIII secolo a oggi. Attingendo all'ampia collezione dell'Istituto, Storia della moda dal XVIII al XX secolo farà compiere al lettore un viaggio affascinante attraverso gli ultimi tre secoli di tendenze in fatto di abbigliamento. Grazie alle fotografie degli abiti disposti da mani sapienti su manichini realizzati su misura, quest'opera ci mostra l'abbigliamento come “manifestazione essenziale del nostro essere autentico” e la passione dell'Istituto per la moda come una forma d'arte intricata e complessa. Tra le autrici del libro vi sono alcune delle menti più brillanti e degli sguardi più acuti nel campo delle scienze della moda: Akiko Fukai (direttrice e curatrice emerita del Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (curatrice del Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (docente di Storia della moda presso la Bunka Gakuen University di Tokyo), Reiko Koga (ex docente di Storia della moda presso la Bunka Gakuen University di Tokyo) e Rie Nii (curatrice del Kyoto Costume Institute).

Un anno dopo essere arrivato a Hollywood nel 1914, l’attore britannico Charlie Chaplin era diventato il re della commedia slapstick in America. Alla fine del suo secondo anno sul grande schermo, Chaplin aveva ormai raggiunto una fama mondiale – fu la prima star internazionale del cinema – che gli fruttò un contratto milionario che fece di lui uno degli uomini più ricchi del mondo e gli permise di fondare una propria casa di produzione e una società per azioni composta da stretti collaboratori. Dall’Alaska allo Zimbabwe, la bombetta, il bastone e i pantaloni troppo larghi di Charlot sono andati a comporre una silhouette inconfondibile ancora oggi. Grazie all’acceso illimitato al vasto archivio di Chaplin, questo libro segue il “making of” di tutti i suoi film. Con 900 immagini, tra cui fotogrammi, note, storyboard e scatti dietro le quinte, oltre a interviste con i suoi stretti collaboratori, rivela i processi che stanno dietro al genio di Chaplin, dalla spontaneità improvvisa dei primi corti alle meticolose nuove riprese e rielaborazioni di scene e gag nei suoi film classici: Il monello (1921), La febbre dell’oro (1925), Il circo (1928), Luci della città (1931), Tempi moderni (1936) e la provocatoria parodia di Hitler Il grande dittatore (1940).