Taschen

The Big Book of Breasts presenta oltre 150 delle famosissime modelle maggiorate degli anni ’50, ’60 e ’70, tra cui Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorena Burnette, Lisa Deleeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson e Julie Wills, oltre alla detentrice del Guinness dei primati Norma Stitts in un compatto ed economico formato tascabile. Le foto non provengono soltanto dalle 398 pagine dell'edizione originale, ma anche dal successivo Big Breast Calendars: ciò significa che il 40% dei contenuti di questa edizione è unico.

Big Penis Book presenta oltre 150 modelli superdotati dagli anni ’40 agli anni ’90, con fotografie di Bob Mizer dell’Athletic Model Guild, David Hurles di Old Reliable, Rip Colt del Colt Studio, Craig Calvin Anderson di Sierra Domino, Hal Roth di Filmco, Jim Jaeger del Third World Studio, Mike Arlen, Fred Bisonnes, Carlos Quiros, Charles Hovland e le menti creative del Falcon Studio, in un formato compatto ed economico. Le foto provengono non solo dalle 384 pagine dell'edizione originale, ma anche dal successivo Big Penis Calendars: ciò significa che il 30% dei contenuti di questa edizione è unico. Metteteci anche il testo ridotto per fare spazio alle splendide foto in bianco e nero e nessuno – piccolo, grande, o di statura media – potrà fare un affare migliore.

Un’edizione “best of” di The Big Book of Pussy, un piccolo libro che colloca quelle immagini così appariscenti in una prospettiva più appropriata. Ora potrete seguire l’evoluzione dell’esibizione dei genitali attraverso 100 anni di fotografie che hanno una cosa in comune: il piacere plateale delle modelle che ostentano la loro femminile pulcritudine. Con oltre 150 fotografie – 36 delle quali nuove e riservate a questa pubblicazione – e nessun testo a interromperne il fluire, il tutto in un formato che non pesa sulla schiena del postino, crediamo proprio di aver prodotto il perfetto regalo da fare a sé stessi…

Organizzata in ordine alfabetico, questa enciclopedia biografica comprende tutti i fotografi più importanti del XX secolo e le loro monografie più significative. Dai primi esponenti del Modernismo classico fino al giorno d'oggi, Fotografi A–Z celebra quei fotografi che si sono distinti con pubblicazioni o esposizioni importanti, e che hanno dato un contributo importante alla cultura dell'immagine fotografica. Le varie voci includono fotografi nordamericani ed europei così come giapponesi, sudamericani, africani e cinesi. Riccamente illustrata con riproduzioni di libri e riviste, questa raccolta include anche fotografi impegnati in aree ‘applicate', la cui opera è considerata arte fotografica. Tra le star si annoverano Julius Shulman, Terry Richardson, Cindy Sherman e David LaChapelle.

Lattice, plastica e fervente consumismo: scopri le tendenze del design e i materiali che hanno letteralmente plasmato gli anni Cinquanta in America. Questa panoramica esplora un decennio di ricostruzione postbellica guidata da una visione idealistica e da uno spirito positivo, applicata dai sobborghi ai centri urbani, dall'arredamento alla metallurgia. Questa edizione ripropone il raro e rivelatore Decorative Art, The Studio Yearbook per tracciare i materiali e gli stili alla base del boom di metà secolo.

Artista pop, pittore della modernità, paesaggista, maestro del colore, esploratore dell'immagine e della percezione: da sessant'anni, David Hockney ha fama di artista che trova sempre nuovi modi di esplorare il mondo e le sue possibilità di rappresentazione. Quelle realizzate sistematicamente da Hockney sono immagini indimenticabili: opere con segni grafici e testo integrato nella Swinging London degli anni '60; la celebre serie delle piscine come rappresentazione dello stile di vita californiano degli anni '70; ritratti ravvicinati ed enormi paesaggi dai colori vivaci dopo aver finalmente fatto ritorno allo Yorkshire natio. Oltre a disegni in cui riporta direttamente su carta il calco di ciò che vede, il volume contiene collage di Polaroid scattate da prospettive diverse che aprono lo spazio in una miriade di vedute particolareggiate e disegni su iPad in cui l'artista rende la luce utilizzando un mezzo estremamente moderno: tutte testimonianze dell'intramontabile gioia che Hockney prova nella sperimentazione. Questa edizione speciale è stata recentemente tratta dai due volumi della monografia David Hockney: A Bigger Book per festeggiare il 45° anniversario di Taschen. La vita e l'opera di Hockney sono presentate anno per anno come un dialogo tra le sue opere e le voci dell'epoca, accanto a recensioni critiche e riflessioni dell'artista in una cronologia completa di foto ritratto e rassegne di mostre che, complessivamente e pagina dopo pagina, aprono nuove prospettive svelando come Hockney intraprende la propria ricerca artistica, come si evolve la sua pittura e dove trova ispirazione per la sua opera poliedrica.

Dalla dinamicità del Pop ai floridi eccessi dell'era hippie, esplora i progetti più memorabili dei rivoluzionari anni Sessanta. Tratto dall'apprezzato Decorative Art, The Studio Yearbook, questa colorata rassegna di interni, illuminazione, tessuti e altro ancora registra una creatività esplosiva in un decennio di cambiamenti sociali, sessuali e politici senza precedenti

Avete mai pensato agli agrumi come a leggiadri corpi celesti sospesi in cielo? Forse voi no, ma J. C. Volkamer (1644–1720) sì, tanto che commissionò una stravagante e straordinaria serie di grandi incisioni su rame che avessero per protagonisti arance, cedri e limoni, immersi in scene surreali ricche di incanto e splendore. Il mercante di Norimberga Volkamer era un grande appassionato di agrumi esotici e fragranti in un’epoca in cui questi frutti erano ancora pressoché sconosciuti oltralpe. Se li faceva spedire per posta, soprattutto dall’Italia, dalla Germania, dall’Africa settentrionale e perfino dal Capo di Buona Speranza, e il suo giardino arrivò a ospitare una vasta gamma di esemplari. Questi frutti lo ossessionarono a tal punto che chiese a una squadra di artisti di realizzare 251 incisioni raffiguranti 174 diverse specie come illustrazioni di un trattato in due volumi sugli agrumi. Il primo volume fu pubblicato nel 1708, con l’interminabile titolo "The Nuremberg Hesperides, or Thorough Description of the Noble Citron, Lemon and Bitter Orange Fruits: How They may be Properly Planted, Cultivated, Tended and Raised in This and Neighbouring Regions". Alcune serie di tavole a colori dell’opera di Volkamer sono sopravvissute fino a oggi. Questa pubblicazione attinge ai due tomi colorati a mano recentemente rinvenuti nell’archivio municipale della città di Fürth, presso il castello di Burgfarrnbach. La ristampa include inoltre 56 illustrazioni di recente scoperta che Volkamer intendeva pubblicare in un terzo volume, completando così la sua meticolosa e incantevole carrellata di bellezza botanica e immaginazione fantastica.

A metà fra libro di storia, libro d’arte e affascinante biografia, questo volume riassume più di due secoli di storia del tatuaggio, arricchito da approfondimenti sulla vita dei tattoo artist e sulle battaglie personali, i trionfi, i rischi professionali e il coraggio artistico che tanto hanno definito quest’arte. Negli ultimi quarant’anni, Henk Schiffmacher ha messo cuore e anima nella sua collezione, accumulando disegni, schizzi, fotografie e manufatti provenienti da tutto il mondo. In ognuno dei cinque capitoli che compongono il libro vengono mostrati per la prima volta numerosi pezzi della collezione, che comprendono litografie, acqueforti, attrezzature per tatuaggi, dipinti, fotografie, poster, insegne di negozi, disegni originali e gli schizzi conosciuti nel settore come flash, fra cui rarissimi flash sheet a opera di alcuni dei primi e più grandi maestri di quest’arte nel mondo occidentale. La vastità e varietà dei tatuaggi a livello mondiale è esplorata attraverso più di 700 immagini, a partire dai tatuaggi dei Māori e degli abitanti delle isole del Pacifico, passando dalle antiche tradizioni dell’Asia fino a risalire alle origini del tatuaggio occidentale in Europa e negli Stati Uniti. Il volume include anche una dozzina di illustrazioni originali di Schiffmacher nel suo originalissimo stile, oltre a un’introduzione personale che descrive il viaggio di artista e collezionista attraverso il quale ha elaborato la sua visione del percorso dell’arte dalla cultura underground a quella mainstream. Schiffmacher presenta il suo affascinante punto di vista sulla storia del tatuaggio attraverso riflessioni personali e avvincenti aneddoti. In questo libro non troviamo solo la storia del tatuaggio, ma anche il racconto delle avventure vissute durante il processo di creazione di una delle più ampie collezioni al mondo da parte di un tattoo artist autodidatta che ama l’arte e i suoi innovatori.

Questo volume è ad oggi la più completa storia per immagini del surf. Al tempo stesso evento culturale e pubblicazione, è il frutto di tre anni e mezzo di meticolose ricerche e raccoglie centinaia di immagini che ripercorrono l'evoluzione del surf come sport, stile di vita e filosofia. Il libro è suddiviso in cinque capitoli, che raccontano in ordine cronologico la storia della cultura del surf dal primo contatto con la cultura europea, avvenuto nel 1778 grazie al capitano James Cook, fino al fenomeno globale e multipiattaforma di oggi. Grazie alle ricerche compiute presso istituzioni, collezioni e archivi fotografici di tutto il mondo, e con saggi firmati dai maggiori giornalisti esperti dell’argomento, il libro celebra questo sport dentro e fuori dall’acqua, che ha dato vita a una community di 20 milioni di persone e infiniti seguaci, e che costituisce un'influenza importante per la moda, il cinema, l'arte e la musica. Imprescindibile per chiunque lo pratichi seriamente, ma anche per chi aspira a quello stile di vita, il libro è un impareggiabile tributo alla vastità, la complessità e la ricchezza del surf.

Fin dagli albori della storia, individui di ogni cultura e credo religioso hanno guardato al cielo alla ricerca di un significato. Da millenni l'astrologia studia il movimento dei corpi celesti e il loro rapporto con le nostre vite. Oltre a essere stata oggetto di venerazione e culto, questa pratica ci ha permesso di approfondire la nostra comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda. Anche se oggi l'oroscopo è probabilmente la forma più diffusa di conoscenza astrologica, le sue radici risalgono all'antica Mesopotamia. Come spiega l'autrice Andrea Richards in Astrologia, il secondo volume della collana La Biblioteca Esoterica pubblicata da TASCHEN, in passato astronomia e astrologia erano scienze sorelle: nella Piramide di Cheope la Camera del Re era allineata alle costellazioni, a sovrintendere alcuni dei primi osservatori furono eruditi Persiani, mentre a fare l'oroscopo ai Medici era Galileo in persona. Tuttavia, con l'avvento dell'Illuminismo e delle scienze esatte, l'astrologia fu relegata a quei contesti in cui c'era ancora spazio per il mistero, divenendo fonte d'ispirazione per la letteratura, l'arte e la psicologia e influenzando artisti e pensatori come Goethe, Byron e Blake. Più di recente, a rendere molto popolare tale pratica sono stati movimenti come quelli di matrice teosofica e new age. Questa vivace storia visiva dell'astrologia occidentale, a cura di Jessica Hundley, è il primo compendio in assoluto nel suo genere, che esplora il significato simbolico di oltre 400 immagini, dai templi egizi ai manoscritti miniati, fino all'arte contemporanea di tutto il mondo. Pagina dopo pagina si susseguono illustrazioni di artisti come Alphonse Mucha, Hilma af Klint, Arpita Singh e Manzel Bowman che riproducono il moto dei pianeti e la ruota dello zodiaco. Con brani tratti da recenti interviste con astrologi contemporanei quali Robert Hand, Jessica Lanyadoo e Mecca Woods, Astrologia è una celebrazione delle stelle e della misteriosa influenza che esercitano sulla nostra vita quotidiana.

Scopri l'uomo che trattò ogni edificio come un tempio. Da Dacca in Bangladesh a La Jolla in California, questo libro ripercorre lo straordinario linguaggio architettonico di Louis Isadore Kahn, il modernista pioniere che ha influenzato l'International Style con una grammatica classica "back to basics" e ha trafitto le sue masse slanciate con forme geometriche e macchie di luce solare quasi celestiali.