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L'architettura tradizionale giapponese è così ricca e unica che migliorarla è quasi impossibile. Eppure, i designer e gli architetti giapponesi contemporanei continuano a trovare nuovi modi per rinnovarla traendo ispirazione dal passato. Che si tratti di una casa tradizionale perfettamente conservata o di un appartamento all'avanguardia, le migliori abitazioni giapponesi condividono la predilezione per gli spazi accuratamente progettati e i materiali caldi come il legno, i mattoni e il bambù. Da una fattoria con il tetto di paglia in cui vive un monaco zen alla sperimentale 4x4 House di Tadao Ando, dalla concettuale Shutter House di Shigeru Ban a un bell'omaggio al bambù in forma di casa, questo raffinato compendio attraversa il panorama sfaccettato dell'edilizia abitativa giapponese contemporanea. Arricchita da 170 nuove fotografie inedite, questa edizione vi farà compiere un viaggio mozzafiato attraverso il Paese del Sol Levante e comprende una lista di indirizzi per scoprire in prima persona le locande e le case più affascinanti del Giappone. Un glossario approfondito di termini chiave come tatami, shoji e noren permette inoltre di acquisire dimestichezza con tutti gli elementi della straordinaria estetica giapponese, caratterizzata dal minimalismo orientale.

In infinite odi alla figura femminile, Amedeo Modigliani (1884–1920) ha iscritto corpi longilinei, occhi a mandorla e il proprio nome nella storia dell'arte. I suoi languidi soggetti femminili dal collo lungo e sottile sono immediatamente riconoscibili e, al contempo, straordinariamente sensuali. L'unicità della rappresentazione di Modigliani corrispondeva alla sua idea personale di bellezza, ma attingeva anche a una grande varietà di influenze visive, tra cui il cubismo a lui contemporaneo, gli oggetti intagliati africani, le sculture cambogiane e la pittura italiana del XIII secolo. Pur essendo celebre soprattutto per i nudi femminili, Modigliani impiegò tecniche stilistiche simili per ritrarre artisti a lui contemporanei come Pablo Picasso, Jean Cocteau e Chaïm Soutine. Questo volume, in cui sono riprodotte alcune delle opere principali del personalissimo repertorio di Modigliani, presenta la breve ma onorata carriera del pittore italiano che fu al centro della prima fucina modernista di Parigi. Nata nel 1985, la serie Basic Art è diventata la collezione di libri d'arte più venduta al mondo. Ogni libro della serie Basic Art di TASCHEN contiene: una cronologia dettagliata riassuntiva della vita e delle opere dell'artista, inserito nel contesto storico e culturale in cui è vissuto una biografia concisa circa 100 illustrazioni con didascalie esplicative

Dopo Tadao Ando, Toyo Ito e Fumihiko Maki, Kengo Kuma ha infuso un rinnovato vigore e una nuova leggerezza nell’architettura giapponese. Prendendo le distanze dal grattacielo modernista del XX secolo, Kuma ha viaggiato attraverso il nativo Giappone per sviluppare un approccio veramente sostenibile, traducendo le abilità tecniche e le risorse locali in edifici al passo con i tempi e site-specific. Ispirato dalla tradizione e saldamente ancorato al presente, questo ‘materialista’ inaugura una nuova architettura tattile caratterizzata da superfici accattivanti, strutture innovative e forme fluide che ristabiliscono una connessione tra le persone e la materialità delle abitazioni. Il principale obiettivo di Kuma è “rispettare semplicemente la cultura e l’ambiente del luogo in cui sto lavorando.” A tal fine, Kuma ha dato forma al Museo d’arte popolare dell’Accademia cinese di Belle Arti in parte utilizzando tegole di scarto; ha creato una cappella usando betulla e muschio a Nagano e ha lavorato con artigiani locali per dare al museo V&A Dundee l’aspetto di un riflesso contorto e stratificato delle scogliere sulle coste scozzesi. Dando prova di una straordinaria sensibilità per lo spazio, la luce e le consistenze, Kuma fa emergere qualità inaspettate in ciascun materiale: la levità della pietra nel progetto Chokkura Plaza e la morbidezza dell’alluminio nel tetto del Centro per il trasporto turistico lacustre di Yangcheng. Più di recente, l’architetto ha portato la sua filosofia nello Stadio nazionale del Giappone costruito per i Giochi Olimpici che avrebbero dovuto tenersi a Tokyo nel 2020. Secondo Kuma lo stadio potrebbe essere “il catalizzatore che trasformerà Tokyo facendole perdere il suo aspetto di città di cemento. Voglio che sia un esempio che aiuterà a cambiare la direzione dell’architettura giapponese.” In questa monografia formato XXL con circa 500 illustrazioni comprendenti fotografie, schizzi e planimetrie, Kuma ci porta a ripercorrere tutta la sua carriera fino a oggi, analizzando in dettaglio progetti cruciali e opere ancora in fase di realizzazione.

La magia incanta il genere umano da millenni, suscitando terrore, risate, shock e stupore. Un tempo perseguitati come eretici e stregoni, i maghi hanno sempre fatto da tramite con un universo parallelo di possibilità illimitate, evocando spiriti, leggendo la mente o sconvolgendo le leggi della natura con giochi di prestigio. Molto tempo prima della fantascienza, della realtà virtuale, dei videogiochi e di Internet, la magia è stata lo strumento più potente della fantasia umana. Pionieri degli effetti speciali nel corso della storia, i maghi non hanno mai smesso di affascinarci rendendo possibile l'impossibile. Questo libro celebra oltre mezzo millennio della stupefacente cultura visiva dei più grandi maghi del mondo. Attraverso più di 750 rari poster d’epoca, fotografie, volantini e incisioni, ma anche dipinti di pittori del calibro di Hieronymus Bosch e Bruegel, tra gli altri, The Magic Book ripercorre la storia della magia come arte performativa dal 1400 agli anni '50. Combinando immagini sensazionali con un testo incisivo, il libro esplora l'evoluzione dell'arte dei maghi, dagli incantatori di strada medievali ai brillanti maghi da palcoscenico che hanno dato origine agli effetti speciali cinematografici; dall'età d'oro della magia del XIX secolo ai temerari rivoluzionari come Houdini e i maestri del vaudeville del XX secolo.

Un viaggio tra i più affascinanti hotel degli Stati Uniti Gli Stati Uniti sono tra i Paesi più complessi e affascinanti al mondo. Splendide aree come la Pacific Coast, lo Yosemite National Park e la Monument Valley sono da sempre protagoniste del grande cinema – del resto, Hollywood si ritrova le ambientazioni naturali più belle praticamente nel cortile di casa. Chiunque scelga di esplorare gli States bypassando le grandi metropoli e avventurandosi tra monti, laghi o spiagge in un classico road trip sulle tracce dei Nativi americani e dei pionieri, vivrà momenti indimenticabili. In Great Escapes USA, Angelika Taschen presenta una serie di luoghi straordinari in cui fare tappa, attraverso meravigliose fotografie, testi divertenti, dettagli pratici sui prezzi e come arrivare, e libri e pellicole a tema. Il viaggio parte dalla East Coast, dove artisti e intellettuali erano soliti ritrovarsi in idilliache case di campagna come la Twin Farms in Vermont e Troutbeck nello stato di New York. Si dirige poi verso sud, dove Moorings Village e l’hotel Peter & Paul raccontano la storia della Florida e della Louisiana, e bellezze meridionali come la Commodore Perry Estate ad Austin, Texas, si rivelano in tutto il loro splendore. Sulla strada si incontreranno il Dunton Hot Springs, un ex villaggio di minatori in Colorado, che da città fantasma è stato trasformato in un lussuoso resort dall’atmosfera rustica, e l’insediamento utopistico di Arcosanti in Arizona, ideato negli anni Settanta dall’architetto Paolo Soleri. Tappa finale di questo affascinante viaggio è la California, con hotel unici quali il Deetjen’s Big Sur Inn, una serie di capanne di legno d’ispirazione norvegese che hanno ospitato celebri scrittori, e motel più dimessi come il Surfrider Malibu, emblema del sogno californiano, oltre a destinazioni da sogno per gli amanti della cucina raffinata, come SingleThread nella contea di Sonoma, vincitore di tre stelle Michelin.

Avendo sempre mirato tanto alla conoscenza quanto al diletto, l'arte dell'illustrazione botanica non richiede solo una meticolosa abilità nel disegno, ma anche una rigorosa comprensione scientifica. Questa riedizione di un classico Taschen ne celebra la tradizione e i migliori talenti con una selezione di opere straordinarie conservate presso la Biblioteca Nazionale di Vienna, arricchita di molte nuove immagini. Dai manoscritti bizantini ai capolavori del Novecento, tra peonie, calle e crisantemi, queste mirabili riproduzioni colpiscono per fedeltà e bellezza. Che si tratti di foglie sinuose, frutta riprodotta nei minimi dettagli o pura e semplice varietà cromatica, questo volume rende omaggio a una forma d'arte tanto delicata quanto meticolosa e sempre più evocativa alla luce della crescente consapevolezza dell'ambiente che ci circonda e dell'importanza della flora spontanea.

Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un’ampia analisi dell’intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l’illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell’osservatore anche gli eventi biblici con un’immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell’artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

Caravaggio, o più esattamente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), è sempre stato un nome da tenere in considerazione. Celebre enfant terrible della pittura italiana, è stato un artista al contempo apprezzato e controverso: di temperamento violento, di grande precisione tecnica, un maestro di creatività e un uomo sempre in fuga. Questo volume offre un’ampia analisi dell’intera opera di Caravaggio con un catalogo ragionato delle sue opere. Ogni dipinto è riprodotto in grande formato, con recenti fotografie di estrema precisione che offrono suggestivi close-up dei geniali dettagli di gesti e sguardi, realizzati da Caravaggio. Cinque capitoli introduttivi analizzano la carriera artistica di Caravaggio dai suoi primi tentativi di guadagnarsi da vivere ai suoi primi incarichi pubblici a Roma e alla sua fama crescente. Affrontano la sua crescente audacia nel riprodurre l’illuminazione e nel mettere in atto un realismo rivoluzionario che permetteva di mostrare agli occhi dell’osservatore anche gli eventi biblici con un’immediatezza senza precedenti. Una cronologia della vita dell’artista segue le tumultuose vicende personali di Caravaggio, ripercorrendo la sua storia di debiti, gioco, risse tra ubriachi e omicidio.

Un tempo sinonimo di ponti autostradali e muri fatiscenti e poco amati, il calcestruzzo è rinato come elemento avventuroso e sexy. Questa edizione della Bibliotheca Universalis analizza le elaborate imprese e la prodigiosa ingegneria dell'architettura contemporanea in cemento, da star come Tadao Ando e Herzog & de Meuron, a nuovi studi come il Russian SPEECH.

Nell'ambito del nostro consumo esponenziale di dati visivi, il boccone più prelibato è senza dubbio rappresentato dalla raffinata arte culinaria. Aprendo la strada ai libri di cucina del futuro, questo volume riunisce le migliori infografiche di sempre in materia di cibo, bevande e cucina, dalle tabelle di conversione per le dosi alle ricette per biscotti, dai cocktail ai consigli su come organizzare feste senza stress. Una guida gastronomica tanto invitante quando eccellente, che non potrà mancare nella biblioteca di ogni buongustaio del terzo millennio. Volete specializzarvi nel sashimi? Conoscere il segreto della bistecca perfetta? Stupire gli ospiti con un martini dry di vostra preparazione? "Food Infographics" vi fornirà tutte le risposte che cercate e anche di più, sfruttando i migliori grafici gastronomici per risolvere numerosi dilemmi culinari in modo semplice, brillante e facile da ricordare. Troverete infografiche su tutti i gruppi di alimenti: cereali, legumi, frutta, verdura, pesce, carne rossa e bianca. Lasciatevi ispirare da ricette che spaziano dalle zuppe ai panini, dagli spuntini ai dolciumi, fino ai perfetti condimenti. Non mancano inoltre sezioni dedicate all'abbinamento di sapori, alla preparazione di torte dolci e salate, nonché a bevande, strumenti e tecniche, senza dimenticare tè e caffè. Il libro si apre con un'indagine storica sulle immagini di cibo, approfondendo come e in quali occasioni abbiamo usato le immagini per celebrare, preparare e servire cibi e bevande, dai geroglifici egiziani raffiguranti pane azzimo ai classici del XIX secolo come il Mrs Beeton's Book of Household Management. Funzionale, estroso e traboccante di fantastiche pillole di sapienza culinaria, "Food Infographics" offre una deliziosa esplorazione visiva sul cibo e la cucina, nonché un'indispensabile collezione di tecniche, prelibatezze e trucchi da sperimentare nella vita di tutti i giorni.

Pensato come complemento ideale di 1000 Chairs, questo libro presenta una fantastica selezione di oltre mille tipi di apparecchi di illuminazione. Organizzata cronologicamente per decadi, la rassegna parte dalla prima lampadina di Edison, passa per le Tiffany e il design d’avanguardia degli anni ’60 e ’70 e si conclude con gli apparecchi high-tech di oggi. Queste 640 pagine veramente illuminanti presentano tutti gli stili più significativi: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Déco, Modernismo, De Stijl, dopoguerra, pop postmoderno, contemporaneo. Un libro imperdibile per collezionisti e appassionati di design. Un volume di riferimento imprescindibile per tutti I collezionisti e gli appassionati di design.

L’opera completa della più celebre artista messicana in un volume XXL. Frida Kahlo, pittrice messicana nonché paladina della giustizia e dei diritti delle donne, trasformò il dolore e la sofferenza che le riservò la vita in dipinti di una potenza straordinaria. Questa monografia XXL riunisce tutte le sue opere, presentate in splendide riproduzioni.