Robin Edizioni

Azzurra Mortellaro è una poetessa che, attraverso la sua scrittura, esplora temi di giustizia, memoria e speranza. Con uno stile unico che intreccia amarezza e splendore, racconta la fragilità e la forza degli esseri umani, ponendo particolare attenzione alle minoranze. Le sue poesie sono un invito alla riflessione e al coraggio di restare fedeli a sé stessi, celebrando le proprie imperfezioni e portandole al petto come medaglie al valore. Con tutte le parole, l’autrice rivendica l’incanto di un vivere autentico e il diritto di ciascuna voce di essere ascoltata. Ogni poesia è una ferita, una luce, un ricordo che brucia e si trasforma in arte. La scrittura di Mortellaro è un gesto d’amore profondo rivolto all’essenza stessa della parola. Questo libro raccoglie frammenti di vita che parlano al lettore come fossero i suoi, offrendo un senso di prossimità e verità condivisa. Leggere Cianfrusaglie è come sfiorare i lembi nascosti dell’anima, riconoscendo in essi qualcosa di proprio perché in ogni verso c’è una possibilità: quella di tornare a sentirsi umani.

La vita umana come viaggio è un tema millenario che, sin dai tempi più antichi, è stato posto al centro di molte opere dello s

Guido Desiati ha più di ottant’anni e un passato che non ha mai smesso di parlargli. Professore di Lettere in pensione, vive solo nell’appartamento che sembra trattenere l’eco di Clara, sua moglie e compagna di sempre, guida e coscienza di ogni sua scelta. Ora che lei non c’è più, le giornate scorrono tra piccoli gesti, visite di cortesia del figlio che lo sorveglia più che ascoltarlo, e la voce lontana della figlia che vive a Londra. Ma l’equilibrio precario della sua esistenza si incrina con l’arrivo dei nuovi vicini, i Pedrozzi: una famiglia all’apparenza premurosa e gentile, ma in realtà ambiziosa e invadente, capace di trasformare l’armonia del pacifico condominio in un lento assedio. Mentre il presente si consuma in una lotta quotidiana, la memoria riporta Guido agli anni della giovinezza, quando si iscrisse a Lettere alla Sapienza, nei primi anni sessanta. Accanto a lui, Clara, già proiettata verso una carriera universitaria e impegnata nei fermenti culturali di un’epoca inquieta che stava cambiando il Paese. Gli anni delle speranze e delle proteste, ma anche delle prime ombre: la tragica morte di Paolo Rossi, la violenza politica, la delusione delle illusioni. Ma anche in quegli anni si annida un errore, un segreto che costringerà Guido e Clara a rinunciare ai loro sogni per rifugiarsi in una vita comune, segnata dalla quiete e dall’abitudine. Due piani narrativi che si intrecciano, passato e presente, giovinezza e vecchiaia, amore e colpa, restituendo il ritratto di un uomo e di una generazione. Tutto il tempo che manca è un romanzo sulla memoria che non si spegne, sulla forza dei legami e sul peso delle scelte che tracciano il destino.

Passano di mano in mano le definizioni delle cose. Cambiano col tempo. Sono Punti di vista. Le raccogliamo nelle Biblioteche, presi da Il fascino dell’impossibile. Raccontiamo la storia passando tra favole e leggende, come in un Girafavole. Ci ritroviamo dentro Favole animali e non possiamo evitare i Luoghi lontani. Andiamo di città in città, entrando con Il gioco delle sette porte.

Le sorelle è il primo romanzo della trilogia di A.N. Tolstoj, L’andata tra le pene dell’inferno. Lo scrittore iniziò a lavorare a Le sorelle a Odessa nell'estate del 1918. Nel 1927-1928 fu pubblicato il secondo romanzo, L’anno 1918. Il 22 giugno 1941, il primo giorno della Grande Guerra Patriottica, fu completata l'ultima pagina del romanzo che conclude la trilogia. Su Le sorelle è basato l’omonimo film epico di Grigorij Rosal e Boris Cirskov del 1957.

Emilio De Marchi (Milano, 1851 – Ivi, 1901) è stato autore di alcuni tra i più famosi romanzi italiani di fine Ottocento: Demetrio Pianelli, in primo luogo, e poi Arabella, Giacomo l’idealista, Col fuoco non si scherza. Considerato generalmente come rappresentante di un Verismo moderato dall’umorismo e dal persistente influsso manzoniano, De Marchi in gioventù ha però attraversato una rischiosa esperienza scapigliata, di cui è testimonianza il romanzo che qui riproponiamo: un’esperienza che è all’origine della vena sostanzialmente pessimistica che caratterizzerà poi, al di là della ‘moderazione’, i suoi capolavori narrativi.

Dopo un tragico incidente stradale, Emma rimane sola e incapace di accettare la realtà. I suoi genitori, sebbene morti, continuano ad accompagnarla in ogni istante della sua vita quotidiana. Non come sogni o ricordi, ma come presenze reali. Più il tempo passa, più le crepe nella sua memoria si fanno profonde. Chi erano davvero suo padre e sua madre? Perché ogni ricordo felice sembra avere un’ombra? E cosa nascondeva suo padre, brillante psichiatra con idee troppo ambiziose? Attraverso una narrazione intensa e frammentata, in bilico tra realtà e allucinazione, la protagonista intraprende un viaggio doloroso tra ricordi distorti e verità sepolte. Fino a scoprire che la sua vita non è mai stata quella che credeva.

Sulle uniformi il fango e il sangue della trincea, negli occhi il delirio. La guerra non mente, seleziona e porta tutto alla luce, persino ciò che è serrato nel profondo. La guerra mangiatrice di uomini, nella sua insensatezza, compone insolite forme di fratellanza umana, in cui la paura, il dovere, il coraggio e i sentimenti di anime disperate divengono la potente trama della narrazione. Ombre e luci attraverso gli occhi di due uomini che provano ad andare oltre l’abisso, e che nella totale follia sapranno trovare l’uno nell’altro la forza di superare l’assurdità del conflitto, con il coraggio di essere ciò che sono. La vicenda emotivamente intensa, che è ambientata durante la grande guerra e rievocata sul filo di una memoria lucida, si spinge oltre, dentro il vizio umano del male che, guerra o no, non si estingue mai.

Questi racconti nascono dal desiderio di esplorare il mondo oltre il nostro sguardo. Perché la realtà non è mai una sola: è anche quella di chi cresce, di chi è cresciuto, di chi vive cercando segnali, appigli, frammenti di senso per orientarsi tra le proprie paure. Ogni storia è un piccolo tentativo di ascolto, uno sguardo che si allarga, una voce che prova a dire che esistono altri mondi — dentro e fuori di noi.

La “scuola parigina”, del “Montparnasse russo”, a cui Fel’zen apparteneva, propugnava come genere letterario l’uso del “documento umano”, in pratica, della forma diaristica. E “Inganno” è un diario, tuttavia – se ci si fa caso – è privo di qualsiasi dettaglio che definisca una data circostanza (non ci sono nomi di caffè, di stazioni della metropolitana o di quella ferroviaria, dell’anno in cui si svolge la storia, ecc.) In realtà Fel’zen finisce per rigettare l’ideale originario del “documento umano”, che a lui sembra “esteticamente ingenuo e infondato”. Se ne accorse il poeta F. Chodasevič, il quale notò che Fel’zen si distaccava dai suoi compagni della “scuola di Parigi”, giacché “il complesso arabesco sentimentale, che il suo eroe non si stanca di ricamare, è fondato su ciò che non c’è e non vogliono avere gli autori di documenti umani: l’invenzione”. In realtà – come ha notato Bryan Karetnik – la sua era una forma sottile di sfida, che cercava, in un’epoca in cui i regimi politici forzavano sempre più i privati cittadini a sottomettersi al collettivo, di riaffermare la supremazia dell’individuo. “Io non posso combattere direttamente, – scrisse Fel’zen, – il mio solo atto è l’osservazione, ma noi difendiamo la stessa cosa, l’uomo e la sua anima”.

Il fuoco e le falene è il ritratto di un uomo e di un’epoca in bilico tra rivoluzione e rovina, tra utopia e autodistruzione. Otto Gross, psicoanalista ribelle, anarchico visionario e dipendente dalle droghe, attraversa il primo Novecento con la furia di un profeta inascoltato, bruciando come una fiamma nella notte. Dalle aule accademiche di Vienna alle barricate della rivoluzione spartachista, dalla Monaco degli artisti ai boschi del Monte Verità, il suo viaggio è un’odissea tra psicoanalisi, sete di libertà assoluta e rigetto delle convenzioni borghesi. Accanto a lui, falene attratte dalla sua luce: fascinose amanti, giovani allievi, artisti e filosofi ribelli. Erich Mühsam, poeta della rivoluzione. Franz Jung, compagno di fughe e insurrezioni. E poi le donne – di ogni estrazione e destino – catturate dal suo fascino maledetto. Sullo sfondo, il Monte Verità presso Ascona, sulle rive del Lago Maggiore: utopia dei riformatori della vita, sogno di un mondo nuovo dove corpo e spirito possano danzare liberi. Ma ogni sogno ha il suo risveglio. Inghiottito dai demoni della dipendenza e dall’emarginazione sociale, Otto Gross si avvia verso il declino e la morte solitaria, tra le strade gelide della Berlino del 1920. Un romanzo che intreccia storia, filosofia, psicoanalisi e rivoluzione, restituendo voce a un uomo che sfidò Freud e Carl Gustav Jung, anticipò Wilhelm Reich e ispirò generazioni di ribelli ed un ritorno, quantomai attuale, al matriarcato.

Non ho mai creduto all’esistenza dell’amore, ma spesso lo immaginavo nella banalità degli incontri voluti dal destino. Nell’inganno del desiderio sono stata viva.