Progetti Sonori

L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa viene finalmente a colmare la mancanza di una pubblicazione che fornisse le basi armoniche e formali su cui sviluppare la pratica dell'improvvisazione. I trattati esistenti infatti riguardano soprattutto la musica jazz e organistica e mancano di quelle nozioni basilari che questo manuale invece fornisce. Il libro è concepito per affiancare, fin dal primo anno, i metodi per lo studio del pianoforte e propone un percorso di apprendimento concreto e progressivo (suddiviso in 8 capitoli, uno per ogni anno di studio), per arrivare a improvvisare con padronanza e consapevolezza. Inoltre può essere utilizzato nei corsi di Armonia Complementare e, naturalmente, nei corsi di Improvvisazione, ormai istituiti in quasi tutti i Conservatori. Il valore di questo manuale risiede principalmente nel metodo, che pone il "fare" come elemento basilare del "conoscere": praticare direttamente ritmi, accordi, modulazioni, ecc., procura competenza e familiarità col mondo dei suoni, migliorando non solo l'aspetto improvvisativo ma anche quello interpretativo. L'opera contiene un ricchissimo repertorio di materiali (dal corale agli effetti speciali, dalla scala armonizzata al pedale, dal Blues alla pentafonia, ecc.) e un'impressionante quantità di nozioni, proposte ed esercizi (oltre 500); il tutto esposto con semplicità ed efficacia, anche grazie ai numerosi exempla tratti dalla più eterogenea letteratura musicale. Per tali ragioni L'improvvisazione su strumenti a tastiera e arpa rappresenta un valido, pratico e soprattutto efficace ausilio per gli insegnanti e gli studenti dei Conservatori e delle Accademie musicali, nonché per i musicisti "dilettanti" che vogliano sviluppare o potenziare la manualità necessaria alla creazione estemporanea di composizioni che rispettino i principali modelli armonici, ritmici e formali.

"Danzare a scuola" è un sussidio indispensabile per chiunque voglia stimolare la crescita armonica dei propri alunni con la danza, in un contesto ludico e socializzante. Questo libro è concepito come un manuale che accompagna il docente nell'attività coreutica a scuola: indica gli obiettivi da perseguire, fornisce gli strumenti per la contestualizzazione delle proposte, offre spunti per i collegamenti interdisciplinari; il tutto attraverso un ricco repertorio di danze, suddivise in tre categorie: girotondi e balli infantili, girotondi e balli storici, girotondi e balli del mondo. Ciascuna danza viene spiegata in maniera chiara e sistematica, tramite schemi, immagini, schede storiche e altri approfondimenti. Il CD allegato contiene i brani musicali necessari per lo svolgimento delle singole attività. Danzare a scuola, quindi, non è rivolto a esperti del settore, bensì a insegnanti della Scuola d'Infanzia, della Scuola Primaria, nonché a insegnanti di Educazione Fisica e Musicale della Scuola Secondaria di I grado che, pur privi di competenze specifiche, desiderano attuare un'attività di danza nella scuola, conseguendo obiettivi funzionali, relazionali e cognitivi.

Nella società e nella scuola di oggi si mescolano costumi, tradizioni, suoni, canti, danze, lingue e culture differenti. "Radici in tasca" vuole essere una guida per tutti gli insegnanti, educatori, animatori o terapeuti, che vivono quotidianamente (nei contesti sociali più vari) l'esperienza dell'immigrazione e dell'integrazione multiculturale. Questo libro offre numerosi spunti operativi, per educare alla convivenza e al rispetto delle diversità, attraverso improvvisazioni sonore e ritmiche di gruppo, giochi di movimento e interazione corporea, rappresentazioni grafiche collettive, utilizzo della parola per la creazione di testi e storie. Ad una prima parte in cui si illustra l'approccio teorico e pedagogico di riferimento, segue una seconda parte in cui l'autrice ripercorre, a titolo dimostrativo, la sua personale esperienza di psicologa di confine, svolta nelle scuole primarie della periferia torinese, connotate da un'elevata presenza di allievi appartenenti a diverse aree culturali. Il laboratorio proposto coinvolge varie tipologie di linguaggi espressivi ed è impostato come un viaggio immaginario in più tappe (abitare, partire, viaggiare, incontrare, tornare), grazie a cui il bambino accantona la naturale diffidenza nei confronti della diversità in favore della curiosità e dello scambio, per intessere nuove relazioni. Curato nei minimi particolari (fotografici, pittorici, grafici, testuali), Radici in tasca è un sussidio fondamentale in qualsiasi ambito educativo e didattico.

Il libro contiene la biografia di Schumann, con particolare riguardo per la sua opera didattica, e una guida per affrontare lo studio dell'opera n. 68. Il CD contiene le registrazioni di tutti i 43 brani. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Maurizio Mastrini, con le esecuzioni pianistiche di Alessandro Roselletti. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Il libro contiene la guida allo studio dell'antologia pianistica Cesi-Marciano, con notizie sui due autori e tanti consigli pratici per affrontare i vari brani e la pratica quotidiana. Il CD contiene le registrazioni di tutti gli studi e le sonatine dei primi due volumi, per un totale di 38 brani selezionati dalle opere di Mozart, Clementi, Beethoven, Schumann e altri. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Lanfranco Perini, con le esecuzioni pianistiche di Maurizio Mastrini. "I miei Primi Maestri" è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, "I Miei primi Maestri" è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.

Classificazione di strumenti musicali etnici; materiali di costruzione, tecniche esecutive e un'ampia descrizione della storia, usanze e cultura dei popoli a cui appartengono. Vi sono proposte operative di vario genere, per far musica d'insieme, costruire strumenti con materiali di recupero, giocare con parole, ritmi e suoni della natura, trasformare oggetti di uso quotidiano in veri e propri strumenti musicali.

"Suoni in testa" propone degli itinerari di ascolto e di analisi della musica, finalizzati a riscoprire ciò che vive nella nostra memoria musicale e a rielaborarlo in forma pedagogica per dar vita a una didattica della percezione stimolante, piacevole e giocosa. Il testo, oltre ad offrire un esame approfondito dei comportamenti della nostra mente-memoria musicale, nel suo capitolo più consistente (Giocosa Mente) propone tanti e diversificati ascolti mirati ad arricchire ed esercitare la memoria sonora dei nostri allievi e di noi stessi: Ritmica Mente, Melodica Mente, Timbrica Mente, Armonica Mente. Anche grazie al CD allegato, contenente 50 brani da ascoltare e analizzare nei diversi aspetti musicali, Suoni in Testa risulta essere un moderno e indispensabile sussidio didattico, sia per gli insegnanti di Scuola Primaria e Secondaria, sia per coloro che amano la musica e sentono l'esigenza di sfruttare al meglio le loro capacità musicali. Disponibile anche in versione ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

Il ritmo nella Scuola di Base è un'opera in due volumi che propone un motivante e coinvolgente percorso didattico finalizzato allo sviluppo del senso ritmico. Attraverso una serie di proposte giocose e divertenti basate sull'uso del corpo, della voce e del movimento, si esplorano uno ad uno gli aspetti fondamentali dell'educazione ritmica: pulsazione, velocità, metro, cellule ritmiche. Questa prima sezione è costituita da un testo-guida per l'educatore contenente materiali didattici immediatamente operativi e presentati in modo semplice e chiaro, al fine di essere facilmente fruibili anche da chi non sia in possesso di competenze specifiche in ambito musicale. Ciascuna proposta è introdotta da una premessa con le indicazioni dei brani proposti all'ascolto e il percorso didattico da seguire. In allegato un CD con 22 brani di vario genere e stile accuratamente selezionati e un DVD con gli esempi video delle attività, allo scopo di offrire una dimostrazione pratica delle attività descritte nel libro e facilitarne la trasferibilità nel contesto in cui opera. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File audio/video digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Il ritmo nella Scuola di Base 1 risulta essere un ottimo sussidio per gli insegnanti della Scuola dell'Infanzia e Primaria, per i docenti dei corsi di Propedeutica Musicale nelle scuole di musica e per gli studenti universitari dei corsi di laurea in Scienze della Formazione Primaria.

La musica è una fra le più esaltanti manifestazioni della razza umana: ha permesso all'uomo di ogni tempo e luogo di esternare i propri bisogni, pensieri, desideri e comunicare gioie, paure, sentimenti di ogni tipo. Con "Musica educativa" l'autore ha cercato di ripercorrere, attraverso un itinerario storico e antropologico articolato in 28 capitoli, tutti gli aspetti educativi della musica e confezionare una miriade di proposte operative che si calano perfettamente nella didattica musicale moderna. Una didattica nuova, aperta a ogni aspetto della vita contemporanea e a ogni stimolo che possa arricchire la personalità dei giovani, la loro sensibilità, il senso di appartenenza e tolleranza verso ogni tipo di diversità. La musica può tutto: può rendere felici, dare carica, rincuorare, incoraggiare, unire, divertire e anche curare; in sintesi, può aiutare a crescere. Grazie ai numerosi stimoli didattici, traducibili immediatamente in lezioni, in Musica educativa ogni educatore, animatore, tutor, pedagogista o terapeuta musicale può trovare la giusta ricetta per stimolare la classe o il gruppo, migliorare alcuni aspetti di disagio psicologico di un particolare soggetto, o semplicemente, arricchire il bagaglio socio-culturale nei confronti della musica, una disciplina fondamentale per la crescita e l'educazione di ogni individuo.

"Suoni di carta" intende stimolare la fantasia e al contempo attivare le abilità musicali e motorie dei ragazzi, proponendo divertenti percorsi didattici finalizzati al creare musica suonando con la carta. Questo libro non solo esce dai convenzionali schemi di educazione musicale, offrendo un'alternativa divertente alle solite attività svolte in classe, ma si propone di stimolare e coinvolgere tutti i ragazzi, anche quelli meno motivati, in attività ritmiche educative e ricreative. Il libro si apre con un excursus storico sulla storia della carta, spiegato in modo originale e fantasioso, con approfondimenti pratico-teorici interessanti proposti dagli studenti stessi, sotto la guida dell'autore. Nella seconda parte del libro sono presenti le indicazioni, descrizioni e illustrazioni di tutte le potenziali attività della classe: percuotere, scoppiare, cozzare, strattonare, stropicciare, strappare, accartocciare, soffiare, scuotere, strofinare, sono tutte azioni che, se organizzate, creano stupefacenti e divertenti effetti ritmico-musicali. Gli oggetti presi in considerazione appartengono alla quotidianità (fogli, scatole, scatoloni, tubi, cubi giocattolo, libri, sacchetti, angoliere di cartone, carta stropicciata, sonagli). Il DVD allegato è frutto di un anno di attività nell'ambito dell'educazione musicale all'interno di una scuola e ha lo scopo di offrire una dimostrazione pratica dei vari esercizi descritti nel libro e serve da esempio e da stimolo ai ragazzi.

Il libro contiene la guida al metodo Salviani, con numerosi suggerimenti per la pratica quotidiana. Il CD contiene i 24 studi del metodo. Nei duetti le parti dei due saxofoni sono state registrate in modo tale da poterle separare con il "balance" dello stereo ed eseguire singolarmente. Un prezioso strumento per integrare il lavoro degli insegnanti, a cura di Carlo Colocci. I miei Primi Maestri è una collana di guide allo studio dei metodi più diffusi per la pratica strumentale. Un supporto didattico che rende metodi già noti e consolidati più efficaci e moderni, permettendo allo studente di essere guidato costantemente, anche nello studio autonomo, soprattutto nel momento in cui si trova ad affrontare difficoltà od ostacoli tecnici. Dalle varie sperimentazioni condotte, I Miei primi Maestri è risultato uno strumento indispensabile per ottimizzare il lavoro degli insegnanti e ottenere il massimo rendimento dagli studenti, riducendo del 30-40% i tempi di assimilazione di un metodo. Gratifica lo studente nello studio quotidiano, offrendogli la possibilità di esercitarsi sulla base di un accompagnamento (pianistico o d'insieme); questo tipo di attività, purtroppo quasi mai svolta, è di fondamentale importanza per confrontarsi, acquisire intonazione, senso ritmico, musicalità. Serve per ripassare, tenersi allenato e addirittura progredire nei mesi estivi, facilitando notevolmente la ripresa degli studi all'inizio del nuovo corso. Nelle classi pluristrumentali gestite da un unico insegnante, come nei Corsi bandistici, nelle classi di Tromba e Trombone dei Conservatori, in alcune Scuole di Musica, ecc., facilita il lavoro degli insegnanti. Consente ai genitori di seguire giornalmente i progressi nello studio.