Progetti Sonori

Il volume accompagna i giovani studenti di violino nella scoperta e nello studio delle scale e degli arpeggi a una, due e tre ottave. Si tratta di un metodo in linea con il panorama didattico contemporaneo in cui lo studio della musica si intende sempre più in funzione non solo del repertorio classico bensì di diversi generi musicali, in particolare il Blues e il Jazz. Oltre alle scale maggiori e minori in tutte le tonalità, infatti, questo libro propone le scale pentatoniche e le scale blues, predisponendo l'allievo verso una mentalità aperta e pronta ad affrontare qualsiasi genere musicale. Le scale e gli arpeggi sono ordinati secondo un criterio di difficoltà progressiva, con doppia diteggiatura, in posizione fissa e con i cambi di posizione. Inoltre, il metodo propone lo studio dei bicordi di terza, sesta e ottava ed esplora i suoni armonici naturali e artificiali; affina la tecnica applicando alle scale e agli arpeggi i colpi d'arco e perfeziona la tecnica della mano sinistra mediante l'aiuto delle indicazioni dei cambi di posizione e delle quinte preparate. Il tutto è esposto attraverso una grafica semplice e chiara, con pentagrammi inizialmente più grandi (per agevolare la lettura degli allievi più piccoli) che gradualmente si assottigliano. Non mancano nozioni teoriche basilari e consigli su come affrontare determinati esercizi, per favorire sia il lavoro dell'insegnante, sia lo studio dell'allievo.

Il volume presenta la propedeutica pre-musicale e musicale della materia: attraverso il gioco si preparano e si allenano le competenze psicomotorie necessarie per poter affrontare successivamente lo studio dal punto di vista tecnico, proponendo soluzioni che favoriscano la naturalità e serenità del processo di apprendimento.

Il volume è improntato sulle prime tecniche basilari della materia: per gradi crescenti di complessità si susseguono diversi esercizi, attività, performance e brani musicali con i quali si ottengono risultati che sono già musica in sé.

Il volume è improntato allo studio e all'applicazione tecnica della disciplina ai diversi generi musicali: la body percussion comincia a prendere la forma di vero e proprio strumento musicale al servizio della musica.

"Io sono come un albero" nasce dall'esperienza sul campo dell'autore, che svolge laboratori musicali nella scuola dell'infanzia e primaria da molti anni. Il libro contiene 12 percorsi tematici legati a vari argomenti (dalla natura al corpo umano, dal rapporto suono-segno all'uomo primitivo, ecc.) e si presenta come un utile strumento di lavoro in cui trovare proposte e idee da realizzare in classe e in sezione in una prospettiva multidisciplinare. Ogni percorso termina con una canzone creata appositamente per condividere, ripercorrere e sedimentare le esperienze vissute dai bambini durante il laboratorio. È rivolto a insegnanti, operatori, animatori e a chiunque svolga attività con i bambini e la musica, anche senza avere competenze musicali specifiche. In allegato si trova un CD con le canzoni e le basi musicali.

La Teoria Musicale in 341 domande affronta la materia in modo semplice e conciso ma allo stesso tempo esaustivo da tutti i punti di vista: ritmico, melodico, armonico e organologico. Partendo dagli aspetti più elementari della musica, il libro fornisce, attraverso risposte schematiche, illustrazioni, grafici e mappe concettuali, tutte le nozioni fondamentali utili a formare quel bagaglio teorico e culturale indispensabile per la formazione dello studente di Musica. Il sussidio è quindi particolarmente indicato per gli studenti delle SMIM, dei Licei musicali e coreutici e dei Conservatori.

Come avvicinare i bambini al canto corale in modo corretto ed efficace? Come costruire un gruppo-coro motivato e coeso? Quale metodologia usare per insegnare a cantare? Come trattare il delicato strumento vocale dei bambini? Quale repertorio scegliere? Quando e come affrontare la polifonia? Come integrare nel coro gli elementi meno dotati? A queste e a molte altre domande risponde Bambini in Coro, prezioso manuale dedicato al mondo della coralità infantile, che esplora tutti gli aspetti del “far coro” con i più piccoli. Accanto a riflessioni di carattere pedagogico, il lettore troverà qui proposte concrete, idee e materiali didattici per trasformare la pratica corale in un percorso formativo di ampio respiro, il tutto raccontato attraverso lo sguardo sensibile e appassionato dell’Autrice, sempre tesa a far crescere tutte le dimensioni (musicali, cognitive, emotive e relazionali) che l’attività del coro mette in gioco. Il libro è dedicato a direttori di coro, insegnanti ed educatori che operano nel variegato mondo della vocalità infantile.

Fare musica con i bambini della scuola d'infanzia e i primi anni della primaria è un'avventura che riserva continue sorprese e momenti di gioia. Talvolta, tuttavia, può capitare che gli occhi di chi si ha di fronte non brillino come si vorrebbe; e allora serve una soluzione, una tattica, un'idea che possa smuovere e coinvolgere anche il bambino o la bambina più reticente. Giocando a fare musica tra infanzia e primaria mira proprio a questo: fornire materiale che si presti a svariati tipi di attività, permettendo al docente di personalizzare le proposte in funzione del gruppo in cui opera e far sì che ogni alunno possa esprimere tutto il suo potenziale. Molte attività sono impostate sulla voce, strumento principe per l'educazione musicale. Ma lungo il percorso vi sono anche attività operative per lo sviluppo del coordinamento motorio e dell'espressione corporea, fondamentali per l'acquisizione di quella consapevolezza che renderà il bambino più sicuro di sé, più armonico nel rapporto tra corpo e mente. Si affrontano poi temi relativi all'educazione alimentare, ambientale, al recupero delle tradizioni locali e, infine viene dato molto spazio all'improvvisazione vocale, strumentale, corporea, così importanti nel linguaggio infantile. Il tutto sperimentato e collaudato dall'autore in diversi contesti educativi. Il CD contiene i sedici brani utilizzati nel progetto.

"Il metodo Gariboldi. 58 Esercizi per flauto" non ha bisogno di molte presentazioni. Pur essendo stato concepito ormai un secolo e mezzo fa, continua a riscuotere i favori di un vasto pubblico per la qualità degli studi, la gradualità delle proposte e perché offre agli studenti una solida base esecutiva ed espressiva difficilmente riscontrabile in altri lavori simili. La nostra riedizione è frutto di una revisione di Mauro Scappini che, migliorando il fraseggio, aggiornando le dinamiche e puntualizzando gli andamenti, ha reso il metodo più moderno e attuale. Il CD allegato contiene tutti e 58 esercizi eseguiti dallo stesso Scappini nel rispetto delle migliorie apportate al metodo, risultando così un'ottima guida per gli studenti. Con questa nuova edizione riteniamo di aver colmato quella che poteva essere considerata una lacuna del metodo e cioè la mancata attenzione alla formazione del suono. A questo proposito, oltre ad inserire la tavola delle posizioni (sempre utile per un principiante), abbiamo anche inserito degli esercizi preliminari per l'impostazione di base.

L’obiettivo di questo testo è fornire a chiunque si affacci allo studio di uno strumento (nel caso specifico della chitarra) tutti quegli elementi teorici e armonici di base che permettano al musicista di acquisire consapevolezza di ciò che suona. La prima parte, oltre a trattare gli argomenti di teoria più comuni (note, figure, pause, tempi, misure, etc.), affronta gli intervalli (sia in teoria, sia nella loro applicazione sulla chitarra), i vari tipi di scale (tonali e modali), le triadi, le quadriadi e l’armonizzazione delle varie scale. La seconda parte tratta i diversi tipi di voicing (sia dal punto di vista teorico che sulla chitarra) per gli accordi di tre e quattro note, la loro applicazione nelle varie scale e le progressioni armoniche. La terza parte riguarda argomenti di natura più specificatamente armonica: analisi armonica e funzionale (le attrazioni, le cadenze, le modulazioni, le dominanti secondarie o estese, le sostituzioni, dalle più comuni a quelle più complesse tipiche della musica jazz, la funzione dei vari tipi di accordo, gli slash chords, gli interscambi modali, etc.). La quarta e ultima parte raccoglie le tavole di scale e accordi precedentemente trattati e che si è ritenuto opportuno accorpare in un’unica parte per facilitarne la consultazione. Il volume termina con un prontuario dei pattern ritmici più comuni. Non basterebbero quintali di carta per scrivere tutto ciò che può celarsi dietro ad ogni singola nota, eppure in questo volume vi è certamente l’essenziale per l’inizio di un percorso che, con i dovuti approfondimenti e soprattutto tanta pratica, può portare all’acquisizione di quel gusto e quella musicalità indispensabili al musicista moderno, qualsiasi genere egli pratichi.

"Crescere con il flauto dolce 2. Accompagnamento per pianoforte e chitarra" permette di realizzare attività di musica d'insieme con i brani di Crescere con il Flauto dolce 2 e rende il metodo ancor più creativo e completo. In questo modo, infatti, oltre alla già collaudata metodologia che prevede l'utilizzo delle nostre basi, si possono eseguire accompagnamenti strumentali dal vivo. Le partiture sono scritte per pianoforte, tastiere e/o chitarra, ma attraverso semplici elaborazioni si possono estrapolare trascrizioni per violino, flauto traverso, sassofono, strumentario Orff, ecc. così da personalizzare l'accompagnamento in funzione del proprio gruppo strumentale e delle varie esigenze didattiche.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale; per i brani a più voci vengono proposti dei frammenti senza la 1ª voce, per facilitare l'apprendimento della 2ª e 3ª voce. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcuni contenuti di questa quinta sezione. Ascolto: esercizi di Ear Training (melodico e armonico) su intervalli, accordi, tonalità maggiori e minori; gli strumenti della musica colta, pop, rock, jazz ed etnica. Movimento: mimare il gesto di suonare i vari strumenti dell'orchestra; danza in funzione dei tre elementi della musica (melodia, armonia, ritmo); la danza nella storia, dal Minuetto all'Hip Hop. Suonare: nuove conoscenze di scrittura musicale; passi avanti nello studio del Flauto dolce e del Metallofono e introduzione all'uso della Melodica (o Diamonica); brani di musica d'insieme con le parti strumentali suddivise per grado di difficoltà; previste anche parti corali per consentire a ogni alunno di esprimersi come più gli è congeniale. Parlare: attività per potenziare l'espressività vocale parlata, con esempi di brani teatrali e poesie d'autore. Cantare: brani per assimilare gli intervalli e le tonalità maggiore e minore; brani per sviluppare la coralità a 2 e 3 voci, con canti solistici o corali, all'unisono o in polifonia, a cappella o con accompagnamento strumentale. Conoscere: l'Ottocento, i musicisti più importanti e i caratteri musicali del Romanticismo; il Novecento e i tanti generi musicali che nascono o si sviluppano.