Progetti Sonori

La scuola italiana tende essenzialmente a strutturare la formazione musicale sul modello della sola competenza colta, secondo un criterio gerarchizzante che non riconosce l'esistenza di una competenza musicale di base, popolare, specchio dei complessi e diversificati vissuti musicali quotidiani. Tuttavia, se vogliamo che l'educazione musicale sia davvero inclusiva, dobbiamo assolutamente riportarla verso condotte in-disciplinate, più a misura d'uomo, e indirizzarla all'educazione della persona prima che all'insegnamento in sé. Da questa urgenza di riconversione disciplinare, argomentata dal punto di vista psico-pedagogico e didattico-metodologico, Maurizio Spaccazocchi arriva a proporre una nuova programmazione musicale verticale: fornendo esempi concreti e trattando nello specifico tutte le competenze e le abilità dell'Homo Musicus, l'Autore delinea un progetto propedeutico, ampio e dettagliato, che dal Nido, passando per l'Infanzia e la Primaria, si completa nella Secondaria di 1° grado. Un progetto che mira alla valorizzazione della persona e dell'esperienza comune, al recupero e all'esaltazione del valore est/etico dell'educazione, al rafforzamento dell'autostima e della creatività di bambine e bambini, ragazze e ragazzi. La Programmazione Musicale Verticale si rivolge a tutti gli educatori e ai docenti di musica di ogni ordine e grado. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.

La sempre maggiore attenzione alla pratica strumentale nella formazione di bambini e bambine, ragazzi e ragazze, impone la creazione di percorsi e materiali didattici adatti e adattabili a tutti e non solo ai pochi eletti che in futuro potrebbero fare della musica la loro professione. In questo libro ogni docente troverà gli strumenti per coinvolgere e motivare ogni tipologia di allievo, impostando l’azione educativa nel massimo rispetto delle diverse caratteristiche di apprendimento di ciascuno, senza tuttavia mai perdere il focus sugli obiettivi tecnico-musicali tipici dei primi anni di studio. 130 brani accompagnano gli alunni in un percorso progressivo che affronta i principali aspetti della tecnica chitarristica di base. Partendo da esercizi propedeutici per avvicinare i più piccoli allo strumento, si prosegue con brani monodici accompagnati da basi strumentali che spaziano tra diversi generi e sonorità, per finire con brani polifonici concepiti con l’intento di rendere il percorso il più possibile stimolante e divertente. Pillole di teoria musicale accompagnano via via ogni nuovo argomento.

Come contribuire a risolvere la crisi di valori e ideali presente nella società moderna? Cosa possono fare la scuola o i vari centri socio-educativi per incentivare, riattivare o potenziare nei giovani un atteggiamento e una mentalità più umanitaria? A questi ed altri interrogativi vuole rispondere il lavoro multidisciplinare di Maurizio Spaccazocchi, che si rivolge ai docenti e agli animatori sociali, ma soprattutto alle ragazze e ai ragazzi, per dar loro la possibilità di risvegliare o acquisire condotte più civili ed etiche. Le attività prendono spunto dalla lettura e dall'analisi di un testo (poesie, citazioni, discorsi di personaggi esemplari, protagonisti delle battaglie per i diritti umani, paladini della giustizia, ecc.), allo scopo di sensibilizzare i giovani verso tematiche o problematiche di interesse collettivo, storico, sociale, morale, culturale, e per giungere a un dibattito in classe libero e democraticamente gestito dai docenti. I risultati delle letture, dei dibattiti, uniti alle proposte e ai consigli dell'Autore, si materializzeranno in drammatizzazioni pubbliche fatte di recitazioni e di azioni sceniche sulla base di coinvolgenti sottofondi musicali presenti nei file mp3 allegati. L'intera messa in scena è pertanto il momento fondamentale del lavoro, lo strumento più efficace per far sì che il gruppo-classe, a sua volta, si faccia portatore di un più alto messaggio morale e di una rinnovata umanità al di fuori dell'ambito scolastico. Le risposte est/etiche qui presenti sono proposte educativo-drammaturgiche (30 in totale) in cui la musica in tutte le sue forme, la parola narrata o poetica, l'azione espressiva gesto-motoria, da comuni mezzi estetici si elevano a mezzi etici, per rendere i ragazzi cittadini carichi di un reale senso civile, e dunque più responsabili, sensibili, altruisti, rispettosi, maturi e tolleranti sul piano umano; insomma, con questa pubblicazione si desidera incentivare una più ampia coscienza morale nelle nuove generazioni, compito questo che dovrebbe essere la vera priorità della scuola italiana. Prefazione di Carlo Delfrati.

Il canto popolare è sicuramente una delle più importanti espressioni umane, che ci permette di comprendere il nostro passato, quel passato più o meno recente su cui si fondano le nostre radici. Attraverso il canto popolare si percepiscono le condizioni sociali dei nostri antenati, i loro bisogni umani legati al lavoro, all'amore, alla religione, ai giochi. Si tratta di canti nati spontaneamente dalla gente comune, senza la mediazione di un compositore che ne interpreti i sentimenti e per questo basati su un linguaggio povero, ripetitivo ma sincero e diretto. Proporlo a scuola diventa quindi fondamentale non solo in ambito musicale ma anche in quello storico, sociale, linguistico, religioso, culturale. Questo libro è stato pensato proprio per fornire agli insegnanti della Scuola di Base dei percorsi analitici su vari materiali musicali della tradizione popolare italiana, con le indicazioni sul loro utilizzo attraverso attività di ascolto, di riproduzione vocale (all'unisono e a più voci), riproduzione strumentale con lo strumentario melodico a disposizione della classe, di accompagnamento ritmico eseguito con body percussion, strumentario ritmico o materiale di recupero. Inoltre, si analizzano dei procedimenti compositivi dell'epoca che vengono poi riproposti attraverso l'uso delle nuove tecnologie. I file mp3 contengono 33 canti provenienti dalle varie regioni italiane.

"Noi e la musica" è un'opera in 5 volumi che propone un itinerario completo di Educazione musicale e coreutica per i cinque anni di Scuola Primaria. Per ogni annualità sono previsti un testo-guida per l'educatore (con 2 CD allegati o File digitali) e un quaderno operativo per l'alunno (venduti separatamente). Nella guida per l'educatore si trovano tutte le indicazioni necessarie allo svolgimento delle proposte, gli obiettivi generali e specifici, il percorso didattico da seguire e l'Andare oltre, che permette un ulteriore approfondimento degli argomenti affrontati. Per una perfetta fruibilità ogni unità didattica contiene la riproduzione in formato ridotto delle corrispettive pagine del testo dell'alunno. Si tratta di un sussidio completo, interdisciplinare e immediatamente operativo, indicato anche per docenti che non abbiano una formazione musicale pregressa. Gli insegnanti con maggiori competenze specifiche possono comunque approfondire gli aspetti più strettamente musicali avvalendosi degli spartiti per Chitarra e Tastiere presenti in fondo al libro. I 2 CD allegati contengono tutti i brani suonati e cantati, sia in versione integrale, sia in versione strumentale. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Tra i progetti dedicati alla Scuola Primaria, Noi e la Musica è in assoluto il più ricco e innovativo al momento in circolazione, in termini di quantità e qualità dei contenuti, principi metodologici, tattiche operative, modelli relazionali attivati, vastità e varietà del campo d'esperienze musicali proposte. Alcune attività di questa prima sezione. Ascolto: riconoscere e distinguere suoni e rumori del mondo circostante; analizzare i vari ambienti sonori; ascoltare facili brani musicali "a programma". Movimento: interpretare con i movimenti del corpo facili brani strumentali. Suonare: eseguire semplici ritmi utilizzando le Body Percussion. Parlare: eseguire brani ritmico-vocali per lo sviluppo delle capacità fonetico-articolatorie e per la presa di coscienza dei suoni vocalici e consonantici. Cantare • Cantare brani con una sola nota, poi due, ecc. fino ad un massimo di cinque note. Conoscere: imparare semplici nozioni cantando e divertendosi.

Favola musicale con sceneggiatura e musiche. Età di lettura: da 4 anni.

Il mondo di Annah è un progetto ideato per bambini e ragazzi sotto i 16 anni. Si tratta di un musical vero e proprio, dal grande impatto emotivo, dove valori universali come l’amore, l’amicizia e la solidarietà si intrecciano, combattono e vincono sul razzismo, l’invidia, e la cattiveria. Annah è solo una ragazzina quando giunge in Italia clandestinamente fuggendo da un paese in guerra. Gli orrori vissuti le hanno causato un blocco emotivo che le impedisce di parlare. La piccola viene accolta dalla famiglia della dolce Sara, che da anni studia canto in una scuola di musica e danza. Sara scopre il grande talento di Annah per la danza e la convince ad andare con lei a scuola, dove viene accolta con entusiasmo da tutti, ad eccezione di Lavinia che, dovendo apparire la migliore agli occhi della madre, cerca con cattiveria di ostacolarla, causando molti problemi alle due amiche. Alla fine tutto si risolverà per il meglio: grazie all’amicizia di Sara e alla solidarietà del gruppo Annah ritroverà la parola e Lavinia, ravveduta, chiederà perdono. Il mondo di Annah offre all’educatore un’ottima occasione per rafforzare la crescita artistica dei propri allievi, ma soprattutto permette di potenziare le dinamiche di gruppo (coesione, integrazione, spirito di collaborazione) e di affrontare temi sociali come la guerra, le fughe clandestine, l’accettazione del “diverso”, le difficoltà d’inserimento in un gruppo, l’amicizia, la solidarietà, l’impegno costante per il raggiungimento di un risultato, l’umiltà nell’ammettere i propri errori, la capacità di perdonare. Il CD allegato contiene tutte le canzoni (in versione cantata e base), le musiche per i balletti e i sottofondi da utilizzare durante la rappresentazione. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Fiaba musicale per voce narrante, soli, coro e orchestra nello stile della Popular Music.

Nuova edizione, rivista e aggiornata, dell'Album per la Gioventù di Tchaikovsky per Pianoforte, con presentazione dell'opera, consigli tecnici per l'esecuzione e file mp3 allegati con le registrazioni di tutti i brani dell'Album eseguiti da Cristina Cristancig, che ha curato anche la revisione dell'opera.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno, indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L'Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi "a programma", di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come "dipinti", non di visi ma di sensazioni o stati d'animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d'animo, alcuni più limpidi, altri un po' più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l'altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. I file mp3 allegati al libro contengono i 16 brani eseguiti dall'Autore.

Si tratta di un metodo pratico e moderno che riunisce tutti gli aspetti fondamentali della didattica chitarristica più recente, con particolare riguardo verso l'aspetto motivazionale che, se trascurato, porta spesso i bambini e i ragazzi ad abbandonare gli studi. Il libro è strutturato con esercizi espressamente scritti per condurre gli studenti all'esecuzione sia di semplici e divertenti melodie solistiche accompagnate da una seconda chitarra, sia di brani polifonici. I brani sono estrapolati da vari generi musicali, tenendo conto delle nuove tendenze che privilegiano una didattica trasversale, basata non solo sulla musica classica bensì pure su quella pop/rock, popolare, colonne sonore, ecc. Tutto il materiale didattico è esposto seguendo un percorso graduale, che tiene conto sia della corretta impostazione delle dita e delle mani, sia della legittima esigenza dell'allievo di trovare presto soddisfazione e divertimento nello studio. Il metodo è corredato di un CD contenente i file mp3 di tutti i brani, solistici (con versione completa e “solo accompagnamento”) e polifonici. Un metodo completo per acquisire con sicurezza, gusto e continua gratifica le basi di questo meraviglioso strumento. Il corso è particolarmente indicato per le Scuole Secondarie di I grado a Indirizzo Musicale, i Licei Musicali e Coreutici e tutti i Corsi preaccademici.

Ogni bambino è per sua natura un semplificatore, sempre alla ricerca della strada più comoda e breve per raggiungere uno scopo. Sin dai primi anni, i bambini dimostrano un forte interesse e attrazione nei confronti di tutto ciò che vibra e suona. Senza saperlo sono un'importante parte del mondo sonoro-musicale che li circonda e la scuola di oggi dovrebbe essere in grado di aprirli all'espressività, al gioco vivace, favorendo la loro capacità di rendere arte ogni singolo atto. Musica e gioco spontaneo nella Scuola dell'Infanzia ha come finalità quella di promuovere esperienze emo-fono-musicali basate sulla scoperta e sulla valorizzazione di tutto ciò che è già in dotazione dei cuccioli d'uomo. Partendo da una semplice filastrocca, la nostra strada, porteremo i bambini ad esprimere la loro musicalità spontanea. L'educatore svolgerà la sua vera e più antica funzione educativa: il narrar-educando. Ogni attività ri-crea-attiva, infatti, verrà sempre introdotta da una lettura ludica di un testo in rima. Il libro è suddiviso in due parti: – nella prima si faranno attività in cui la voce è considerata non come parola ma come una vera e propria entità fonetica, ritmica e musicale, da cui prendono avvio attività di vario tipo compresa la body percussion; – la seconda parte propone attività d'ascolto, grazie al CD allegato contenente 22 tracce, che dovranno essere tradotte dal bambino in semplici condotte grafiche, azioni gesto-motorie, creazione libera e spontanea di coreografie, invenzione narrativa di gruppo. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Entrambe le sezioni si concludono con una filastrocca che fa capire che il percorso cominciato in classe può essere benissimo ampliato e continuato… la strada del gioco spontaneo continua!