Montabone

Jenna è una ragazza normale o almeno quello è ciò che vuole far credere... Per l'anticristo la normalità è però difficile da mantenere, anche solo di facciata. I problemi dell'adolescenza lasciano posto ad una folle battaglia tra bene e male, anche se il confine non è mai stato così labile! Dallo scrittore Philip Osbourne (Diary of a Nerd) e dal disegnatore Max Avogadro (Lazarus Ledd, Dampyr) un fumetto all action che vi terrà incollati dalla prima all'ultima pagina, per la prima volta presentato in questa edizione ricca di contenuti extra!

Per me non è facile narrare tutte le esperienze che ho vissuto nell'arco di quarant'anni, ma ci proverò e spero che questo racconto possa darvi conferma del fatto che nella vita l'istinto, il destino e la fortuna a volte danno un apporto significativo al raggiungimento dei nostri obiettivi. Dopo i duri anni di piombo, nei primi anni '80 l'Italia si era avviata sulla strada della produttività, l'ottimismo economico si stava diffondendo e Milano era considerata lo specchio del benessere: "la Milano da bere", dove i discendenti dell'alta borghesia esibivano il loro status attraverso la moda giovane. In questo contesto edonista e consumista nasce il "Paninaresimo".

La stesura di questa storia iniziò come una sceneggiatura, la mia prima esperienza letteraria, per la quale fu ingaggiato il rinomato regista del cinema albanese, Kristaq Mitro. Fu proprio l'originalità dell'idea a spingerlo ad intraprendere questa nuova avventura, dopo circa due decenni senza aver realizzato film con attori a causa del caos nella produzione cinematografica seguito ai cambiamenti politici in Albania. L'assenza del cinema, del set tra gli attori, e il guardare le scene attraverso l'occhio della telecamera rappresentava per lui una sensazione particolare e dolorosa. Quando andavo a Tirana, ci incontravamo in due o tre caffè nel centro della città e discutevamo dei personaggi della sceneggiatura, del dramma, della loro interpretazione da parte di potenziali attori e, naturalmente, dell'opera, poiché i due personaggi erano indissolubilmente legati alla musica, il che richiedeva una sensibilità particolare e una grande conoscenza dell'arte operistica e in particolare delle opere dei celebri compositori italiani dell'epoca verdiana. Aveva un gusto particolare per l'immagine cinematografica, il movimento della telecamera, il coinvolgimento della natura con gli eventi drammatici delle sceneggiature e una visione poetica. Inoltre, tutto accadeva nel periodo del cambiamento del sistema politico in Albania, ovvero dopo la caduta del totalitarismo in tutta l'Europa dell'Est. Le nostre discussioni erano sempre entusiaste, e talvolta si univa a noi anche il regista, l'illustre maestro Kristaq Dhamo, uno dei primi pionieri della cinematografia albanese e con una straordinaria esperienza nel linguaggio cinematografico. La mancanza di finanziamenti dal Centro Nazionale del Cinema rattristò molto il mio amico, rendendo impossibile la realizzazione del film. Alcuni anni dopo morì, e successivamente morì anche l'illustre regista Dhamo. La sceneggiatura rimase come orfana e non cercai un altro che potesse realizzarla. Pensai subito che potesse essere un romanzo interessante e iniziai a scriverlo, immaginandolo sempre come un film, ma ora nelle pagine di un libro, poiché, in fondo, alla base della Settima Arte, la cinematografia, c'è sempre la letteratura, il dialogo, il mondo umano nel suo eterno movimento.

Questo progetto ha dato grandi possibilità a chiunque ne fa parte e continuerà a dare tante opportunità future a sostegno di questi progetti e degli artisti. Ringrazio anche i partner che nel corso del lockdown hanno creduto e sostenuto Virtual Art Workshop Social Group progetto di Aggregazione Artisti del Mondo no profit; Montabone Editore di Eugenio Costa e la sua Onlus Città & Tempo creando assieme il Blog Tv Fabiana Macaluso dedicato ad artisti del gruppo e ad artisti di ogni genere sostenendoli e divulgando il loro operato e ad oggi diventata anche una Radio Web che da servizi sempre all'arte, cultura, spettacolo e musica ed eventi del progetto.

Margherita Coldebella ne "Il sole del domani", raccolta di poesie edita da Montabone Editore, svela tutta la sua intimità intrisa di accelerazioni emotive, momenti che fermano un'attesa, attimi che respirano una soluzione d'esistenza in un irraggiamento di colori accesi dal fuoco della memoria. Le 65 poesie descrivono l'andamento della vita all'insegna di vissuti; ricordi, amori e affetti in cui la poetessa comunica la capacità di sognare, e la porta dei suoi sogni, del suo sole e del suo domani è socchiusa perché la porta della poesia si apre a chiunque. Nella poetica de "Il sole del domani" c'è una dimensione extratemporale dove il tempo ha il colore dell'eternità e se si è in ascolto si odono voci che solo l'anima può sentire. L' abilità dello sguardo dell'Autrice è quella di meravigliarsi e di meravigliarci, di vedere il nuovo là dove gli altri non sempre riescono a stupirsi di fronte al presente. Dietro ogni parola c'è un pensiero, dietro ogni verso angoli remoti che respirano la fascinazione della poesia. Presentazione di Annitta Di Mineo.

Ucraina, un recente passato distopico. In un anonimo paesino, uguale a tanti altri, un gruppo di adolescenti che sta concludendo il ciclo della scuola dell'obbligo, al tempo lungo undici anni, cerca una strada di riscatto tra le macerie di una complessa transizione storica. La libertà ritrovata è caotica e profondo è il disordine sociale, aggravato dalle azioni di un pugno di criminali, venuti dalla città e fiancheggiati da gente del luogo, che sfruttano cinicamente credulità e radicata superstizione popolari per raggiungere il proprio sinistro interesse. Ne risente soprattutto la salute mentale di parte della gioventù locale, indifesa davanti alla corruzione, all'induzione all'uso e all'abuso di sostanze psicotrope dagli effetti poco conosciuti, al ricorso a devastanti sistemi di persuasione e coercizione e, non ultimo, al convincimento collettivo dell'influenza malefica del sovrannaturale, capace di alterare e contaminare la realtà. È un mondo apparentemente appiattito su sé stesso e sulla necessità, ma le cui ragioni affondano negli abissi di una tormentata storia collettiva. Loro malgrado, i protagonisti sono trascinati dal flusso viziato degli eventi per mancanza di istruzione, di conoscenza e di pensiero critico. Non vogliono cambiare le carte in tavola, perché non hanno mai conosciuto un altro gioco, vogliono solo soppiantare i criminali che in quel momento hanno la mano migliore e guadagnano dal generale stato di scompiglio. E per farlo non si esimono dal compiere azioni moralmente discutibili. Ma non sono tutti uguali. Tra loro c'è chi tira scaltramente le redini, nutrendo il sogno di raggiungere per sé un futuro radioso di ricchezze, degno di uno di quei film hollywoodiani che cominciavano a passare in televisione, e ci sono i gregari, poveri ragazzi che ingenuamente desiderano solo una vita un po' più agiata e tranquilla, un'utopia a quei tempi. In fondo tutti hanno diritto a un'esistenza migliore, a patto che il desiderio non si trasformi in una trappola mortale.

"La vita è mossa dalla pioggia e dal vento / I germi dei semi alimentano vite latenti e memorie profonde / Siamo tutti figli di casuali combinazioni / O carrubo millenario, tu sei la mia statura / Nelle tue radici l'essenza della mia misura / Nei tuoi baccelli i carati della mia memoria / Ciao fratello, siam tutti figli d'identica storia. (Vincenzo Zito)

Al suo esordio poetico Andrea Diella in Nife fa combaciare parola e infinità, una totalità spaventosa di fronte all'indeterminata potenza della parola espressa da riflessioni o rielaborazioni umane, attraverso un passaggio di linguaggi, dal poetico al musicale e al figurativo che emanano sensibilità nell'inconfessabile desiderio di accorciare le distanze siderali. La poesia dell'autore è un grido di solitudine, e lo fa col dire, ossia per significare, per evocare. È parola che vibra con le persone, le cose, gli oggetti, i sentimenti e sa nominare in poesia la realtà oggettiva (Sul Duomo, Casello d'autostrada, Ai miei nonni...), una medesima identità tra parola e musicalità.

Per vivere una vita serena e appagata è importante integrare tutte le nostre qualità e risorse oltre che far dialogare la nostra parte razionale con la parte emotiva. L'Art Coaching è uno strumento che permette di poter armonizzare gli aspetti complessi della nostra persona perché parte, attraverso il Coaching, dalla nostra consapevolezza e arriva all'espressione delle nostre emozioni attraverso l'Arte Terapia. Una consecutio logica che ci consente di essere in linea con il nostro Io più autentico. Utilizzando due modalità diverse, quella cognitiva del Coaching e quella creativa dell'Arte Terapia, si raggiunge il medesimo obiettivo: il benessere psico fisico. Il libro è diviso in due parti: la prima più teorica spiega cosa è il Coaching, i suoi obiettivi e le sue applicazioni mentre la seconda è più pratica e creativa con il suggerimento di esercizi che consentono di poter realizzare un viaggio all'interno delle proprie emozioni. La finalità comune è quella di realizzare un percorso di crescita personale, conoscersi meglio e imparare ad accettarsi e amarsi.

La nutrigenetica concentra la sua attenzione sul singolo individuo e sulle sue peculiari caratteristiche genetiche. Nello specifico la nutrigenetica si occupa di individuare quelle piccole variazioni genetiche di ognuno che possono tradursi in risposte errate dell'organismo a seguito dell'introduzione di determinati nutrienti. Nonostante l'assetto genetico sia immodificabile, l'epigenetica ci insegna che alcuni fattori come l'assunzione o la mancata assunzione di nutrienti, introdotti quotidianamente con la dieta, possono modificare l'espressione di alcuni geni, esponendoci al rischio di gravi degenerazioni di tipo neoplastico-tumorale, diabete e crollo delle difese immunitarie con pesanti ricadute di fronte alle infezioni di origine batterica ed ancor più di origine virale. Da "Ardi" all'esplosione dell'onda di progresso e benessere che ha rivoluzionato il nostro modo di vivere, il lungo cammino che dalla primissima genesi della specie pre-umana prima ed umana poi, oltre 30 milioni d'anni fa, ci ha portato negli ultimi secoli all'attuale realtà socio-economica, sconvolgendo senza che ce ne rendessimo conto il nostro modo di vivere ed in particolare le nostre abitudini alimentari. In questa pubblicazione il Prof. Paolo Galli ripercorre con rigore storico-scientifico questo fenomeno, con utilissime indicazioni su come e quali alimenti privilegiare nella nostra dieta per attrezzare le persone alle sfide batteriche e degenerative a cui l'organismo è sottoposto nell'era postmoderna. Eugenio Costa

In "I sentieri della mente" Maria Augusta Rossi, in punta di piedi, senza rumore, con immagini e versi ci catapulta in un mondo/viaggio epifanico, ci mostra che i tempi cambiano, ma la bellezza no. È ciclica e la riviviamo ognuno con le nostre sensazioni. Nelle poesie il respiro prende il ritmo, il cuore pulsa a dovere. La scrittura assieme alle fotografie e alle pitture diviene un cammino esistenziale pregno di percezioni e musicalità. La parola si libera dalla mente per riversarsi in liriche, contemporaneamente approda in cromie di scatti e dipinti per completarsi. La sua poetica senza orpelli vibra e s'innalza, come pure le opere abbinate. Immagine, fotografia e poesia in I sentieri della mente si fondono in un tutt'uno. L'autrice nella sua poetica forgia emozioni, interpreta un viaggio coinvolgente, un percorso emozionale tra parola e natura, talvolta anche con persone e oggetti. Le opere della poetessa riflettono sulle sorprendenti capacità della natura, la sua resistenza, la sua intima capacità evocativa che sfiorano le corde emozionali traspirando pacatezza. Grazie all'armonia ci restituiscono il reale in icone affascinanti. Un libro/catalogo ricco di riferimenti spaziali e seduzioni intertestuali, in cui si rincorrono l'un l'altro. L'artista Maria Augusta Rossi ferma in sentieri mentali, in flash istantanei i propri pensieri catturati nel tempo.

Nel romanzo di Silvia Medetti "Sulla strada di York" l'intreccio della storia, ambientata nella regione dello Yorkshire - Inghilterra nella metà dell'Ottocento, si rivela intricato; la trama si dipana grazie all'azione dei personaggi le cui esistenze sono interconnesse da un file rouge: cercare e trovare la felicità. I protagonisti e le altre presenze, in ruoli più o meno definiti sulla scena di questo romanzo, ognuno con intrighi, vicissitudini, sentimenti e segreti, si muovono in un sistema sociale patriarcale, maschilista e conformista, si minacciano e si scontrano vicendevolmente a seguito di un omicidio, vivono e fanno fatica ad accettare le novità, con gli squilibri sociali e morali nel difficile trapasso di un nuovo cambiamento, soprattutto riguardo le convenzioni: la donna lavoratrice, la scelta di seguire i propri sentimenti, sposare la donna imposta dai genitori, l'omosessualità. Ovvero sfidare le tradizioni, combattere tra gli antichi ideali o l'accettazione dei tempi nuovi, oppure ribellarsi alla disillusione di un destino. Alcuni protagonisti, pur di raggiungere consapevolmente o meno il proprio bene, sono disposti a tutto: allontanarsi dal luogo natio (cittadina di pescatori), abbandonare il ruolo lavorativo conquistato a York per andare incontro a un ignoto e incerto futuro a Londra, rinunciare all'amore. Su questo sfondo procede la narrazione, stilisticamente su piani differenti. La storia ruota al riconoscimento dei diritti quali il ruolo sociale della donna, la dignità, la felicità e la libertà di amare. Tra fenomeni sociali e stati d'animo si configura una trama di analogie e rimandi verso la percezione intima, privata e inconfessata dei personaggi. Gli elementi paesaggistici e le ambientazioni diventano la chiave interpretativa della realtà misteriosa in cui si agitano pulsioni e inquietudini dei co-protagonisti - Margot e Julian - allogati in un contesto di vita accuratamente descritto e analizzato, che influenza e condiziona le loro azioni delineandone la caratterizzazione.