VJ Edizioni: Poiesis

Un’opera bipartita: una parte dedicata a poesie vere e proprie nel rispetto del ritmo, immagini musicalità, linguaggio, ecc., e una parte di racconti (con due brani riferiti al periodo più terribile della pandemia) in forma poetica. Lo stile è scarno, diretto, senza ampollosità verbali. Il pathos poetico è “ammortizzato” qua e là da qualche spunto ironico per alleggerire la lettura e, magari, strappare un sorriso. Le due parti sono precedute da un “dialogo non previsto” (una sorta di prefazione) tra l’Autore e una “voce” interiore, in realtà l’entità spirituale a cui ci rivolgiamo nei momenti di profonda incertezza e solitudine. La conversazione ha lo scopo di fornire al lettore una possibile chiave di lettura dell’opera.

Poesie a portata di mano. Così potremmo definire le liriche di Alessio Romanini, capace in pochi versi, alternando un lessico aulico ad uno più contemporaneo, a trasmettere emozioni parlando di sentimenti o meravigliandosi di fronte alla Natura, sempre con una chiave di lettura introspettiva. Romanini alterna l’uso della rima al verso libero, il sonetto a strutture originali e innovative. La Natura, l’Amore, la Vita sono di sfondo e al centro del percorso del Poeta e dell’Uomo. Leggendo queste poesie si riesce facilmente ad immedesimarsi nelle atmosfere disegnate con le parole, rendendole piacevoli e stimolando riflessioni profonde.

Questa raccolta racchiude poesie ordinate secondo un criterio cronologico. Le prime sono ellittiche, ma non ermetiche, la semplicità è la mia cifra stilistica, che nasce da elisioni concettuali. Quelle più recenti hanno uno stile più discorsivo, ma forma e contenuto sono assimilabili alle precedenti. Il nucleo tematico è l’amore per la vita, espresso come un’attitudine al volo verso l’incontro con la propria interiorità, dove si rispecchia il mondo, con le sue ombre e la sua luce. è un’aspirazione al riconoscimento del proprio sé in rapporto all’altro. In questo quadro la morte trova posto come incessante trasformazione degli esseri.

Silloge di 100 poesie di argomento sociale, politico, civile, ambientale, che affrontano situazioni, fatti, momenti di vita nazionale e, di riflesso, anche globale, caratterizzati dalla crisi economica, sociale, morale e ambientale, accentuata dai problemi climatici e dall’epidemia di Coronavirus con i suoi nuovi effetti sulle abitudini della gente e sulle dinamiche nazionali e mondiali.

"Istanti ripetuti" è una silloge formata da poesie per la maggior parte incentrate su conflitti interiori, angosce e turbamenti dell’animo, Poesie scritte - come dice l’autore - nel tentativo di rendere “poesia”, l’ansia della vita e con la volontà di illuminare la notte per renderla meno oscura.

Un mio caro amico, al quale ho scritto spesso e in svariate forme, un giorno mi descrisse come “una personalità caleidoscopica”: da qui nasce il titolo di questa raccolta. "Caleidoscopio" racchiude tutti i colori di cui possono essere fatti i pensieri; immagini che cambiano, si trasformano e prendono vita in pochi istanti; è sinonimo di vitalità poiché anche nel quotidiano nulla è mai statico e immutabile. In questa raccolta ci sono sia poesie che alcuni pezzi in prosa proprio per rispecchiare la varietà, mescolando differenze ed assonanze.

Questo libro nasce dal bisogno di raccontarsi, di lasciare una piccola traccia di sé, del proprio passaggio. Vi è dentro gran parte del mio mondo: un coacervo di affetti familiari ed interessi letterari, di personale visione della vita e della morte, di sogni ed ideali, di delusioni e speranze ma, anche, di nodi e dissidi interiori. Non manca, però, uno sguardo "fuori dalla finestra" per denunciare, ad es, il gran silenzio di Dio, nonché la scarsa lungimiranza delle istituzioni, di fronte al degrado morale di alcune realtà cittadine, segnate dallo stigma della criminalità organizzata; più in là, l'occhio va a posarsi sulla condizione di abbandono delle campagne e al dovuto rispetto per l'intero ecosistema, mentre si celebra la sua sacrale ed inviolabile bellezza. Il tutto espresso in un linguaggio metamorfico ed allusivo, con frequenti allitterazioni, paronomasie, metatesi, di rilettura dei luoghi comuni in chiave personale e riecheggiamenti di stilemi letterari o direttamente sequestrati dalla cultura di massa. Pensieri e parole di un uomo come tanti, mosso da un'unica ambizione (se cosi vogliamo dire): dare ciò che è.

Silloge postuma di Enrico Ratti, deceduto a causa del Covid nel febbraio 2021, corredata da 8 quadri del poliedrico artista mantovano.

Diversità, amore, rimpianto, gioia, natura, malattia, giovinezza e maturità, passato, presente sono alcuni degli elementi calati in un quotidiano che ci restituisce immagini variegate: ora sofferenti, ora aperte alla speranza, attratte da quella luce che salva e ci conduce in una nuova dimensione: quella dell’io che riflette, che finalmente vede con occhi nuovi gli squarci di azzurro che si aprono a conforto.

Assaporare il gusto della vita, in tutte le sue espressioni: gioia, delusione; amore, amarezza; malinconia, speranza. L’Uomo dal fiore in bocca di pirandelliana memoria lo fa quando si rende conto che ormai la vita gli sta sfuggendo di mano, quando gli viene diagnosticato un male incurabile ed avverte che il suo tempo volge irrimediabilmente al termine. Erminio Giavini attraversa questo gusto usandone un altro: il gusto della poesia. Per noi la poesia è la capacità sì di espressione metaforica di contenuti umani, ma in corrispondenza di peculiari schemi ritmici e stilistici. Melanconie, ricordi, osservazioni intimistiche, paesaggi, scorrono velocemente dando al lettore una sensazione di partecipazione emotiva davvero pregnante. Il gusto della vita, attraverso il gusto della e per la poesia. Uno spaccato dell’Uomo, anche senza fiore in bocca.

La poesia è un’urgenza che ha trafitto i poeti nei secoli. Conoscere la poetica di Caterina Silvia Fiore vuol dire passare attraverso questa urgenza. I suoi versi sono la “sua urgenza” che nell’ampia raccolta "Riconversione cardiaca" si concretizza e si manifesta in maniera variegata e generosa. La sua mano, qui, sembra diventi diverse mani (come se fossero molteplici i poeti che si raccontano nella silloge) e ogni mano, ogni testa, ogni cuore, ogni pancia parla il proprio linguaggio; inevitabile la bellezza e lo stupore che si sia davanti ad una molteplicità di autori.