Transeuropa: Nuova poetica

“Nascondersi in piena vista” è una raccolta di poesie contemporanee che nasconde una passionale e disperata ricerca di significato in una vita tumultuosa, talvolta guerra, talvolta sogno. Queste poesie cercano pace navigando attraverso esperienze personali, avventure sregolate, disturbi dell’umore, identità sociali, sessuali, di genere e, più di ogni altra cosa, prospettive in perpetua mutazione.

Una storia che... a poco a poco, prende forma attraverso il canto libero d’una poetica perfettamente in divenire. Versi risonanti, spazi solenni in un susseguirsi di emozioni che nascono spontanee, verso sentieri fraterni e dilaganti che tanto assomigliano a un luogo avvolto nella raffinatezza.

La presente antologia è stata realizzata attraverso un concorso anonimo, che si è tenuto nel febbrario del 2021: gli autori hanno iscritto le proprie poesie (inedite) in assoluto anonimato attraverso un’e-mail che attribuisce un codice random all’invio. Il contest ha inteso fondare una nuova discorsività tra lettori e scrittori, proporre un banco di prova per gli aspiranti, una sfida per i professionisti scettici, un momento di “assinistramento” rispetto alla norma e alla normatività di ogni “addestramento” codificato dall’industria editoriale. «Ecco qualcosa che non potresti trovare né a una fiera né in un festival né nella testa di un terratondista, ma capace di scuotere i piedistalli di ogni simulacro. Terrapiattista non è, infatti, chi come noi accetta lo stigma e lo rivendica come patente di diversità e ribellione, ma proprio quanti sono ancora convinti di vivere in un mondo in cui la cultura, la scienza, la letteratura, l’arte, la storia, la società conservino ancora il significato originario.» Dalla posftazione di Giulio Milani al volume.

Esiste qualcosa, in ciascuno di noi, che ci induce a essere in un certo modo, a fare certe scelte, a prendere certe vie - anche se talvolta simili passaggi possono sembrare casuali o irragionevoli? Se esiste, è il daimon, il demone che ciascuno di noi riceve come compagno prima della nascita, secondo il mito di Er raccontato da Platone. Se esiste, è ciò che si nasconde dietro parole come "vocazione" , "chiamata", "carattere". Se esiste, è la chiave per leggere il codice dell'anima, quella sorta di linguaggio cifrato che ci spinge ad agire ma che non sempre capiamo.

Nel monachesimo francescano, i termini vita e regula sono posti in tensione da un et: vita et regula. Tra vita e regola non c’è quindi, con Francesco, un’identificazione dei due termini, ma una tensione resa possibile dall’uomo che sceglie liberamente di vivere secondo una regola. Al contrario, l’uomo contemporaneo, che per paura (della morte e dell’aleatorietà della vita politica) ha assoggettato molta della sua vita all’algoritmo, alla tecnocrazia e alla iatrocrazia, ha identificato i due termini, vita e regola, inserendo il vel prefrancescano: vita vel regula, vita ossia regola. In una vita del genere, in cui il bíos si identifica senza scarti con lo zoé, l’uomo accetta la cattività come rifugio estremo.

Una raccolta di poesie scelte e disposte per mettere in secondo piano un “io” e rappresentare più vividamente questioni e direzioni che forse possono riguardare chiunque. Negli anni cambiano i contesti, l’esperienza personale si apre allo scambio e al confronto, vecchie questioni trovano nuove direzioni; nasce l’intenzione di creare poesie che siano non solo oggetti belli, ma anche comunichino interrogativi, siano tese a indicare un qualcosa a chi è intorno, in un intento estetico non disgiunto da una pratica quotidiana e comune.

"Corpoetico" è un canzoniere amoroso diviso in tre sezioni: d’Un Corpo Ideale, d’Un Corpo Sensuale, e d’Un Corpo Reale. La silloge vuole indagare la dimensione amorosa nelle sue forme di “idealizzazione” (del corpo, del sentimento) soffermandosi in particolare sulla Moda come feticcio seducente e estraniante al contempo. Le ultime due sezioni pongono l’attenzione sui moderni templi della socialità (la discoteca, il Club, la vita notturna ne d’Un Corpo Sensuale) e della “protezione” dal rischio: la Casa – l’amore “eteronormato” ma non per questo scevro di forzature e dolorosi compromessi – in d’Un Corpo Reale.

La silloge delinea un percorso nel tempo, richiamando quello che porta le stagioni a succedersi l’una all’altra, dalla primavera all’inverno. Ma nell’ultima sezione (“Estate e inverno”) c’è uno scarto. Un titolo alternativo poteva essere "Vernare", con sottotitolo "Poesie incontro all’inverno". Il verbo latino “vernare” evoca, per assonanza, l’inverno, lo ‘svernare’. In realtà il significato di questa parola è del tutto diverso; e qui farebbe intendere il sottotitolo come "Poesie contro l’inverno".

Incentrata in un luogo che nello stesso tempo è della fisicità e dell’anima, la raccolta assembla i singoli brani in un organismo conchiuso, con la varia umanità che racconta di se stessa nello stesso tempo in cui sta raccontando degli altri. I molteplici ed eterogenei riferimenti svelano la complessità della vita che si illustra: la realtà proteiforme declinata nel “piccolo universo” di un bar. Tra questi, gli svariati richiami al mondo della musica accompagnano le vite di personaggi compresenti nel bar, talvolta in un deliberato dialogo tra poesia e canzone.

Verseggiare breve, quasi sincopato, colmo di tratteggi e immagini pregni di colori spesso cupi. Un vagabondare nella vacuità della vita, con linguaggio ricercato che aumenta lo spessore del pensiero. Volutamente le composizioni non hanno titolo, come a dirci del senso e del tutto in ciascuna di esse.

Una poesia errante, che nasce da appunti fotografici, dai passi che scrutano angoli in cui si annida un dettaglio, attraverso cui si può percepire un accadimento straordinario, nel senso etimologico del termine, ovvero fuori da ciò che è ordinario. Un ingrandimento che sgrana il reale fino a manifestare ciò che è oltre la soglia dei sensi. Sono esercizi di ethopoiesis, per tracciare, per creare se stessi in un progressivo spostamento.  Così i passi creano una geografia nuova, interiore, poetica. Una conversione, un voltarsi continuo, una trasmutazione della realtà fenomenica a ogni passo.

Il poeta si sente libero di attingere dalla tradizione giapponese dell'Haiku, la poesia breve dei maestri del Sol Levante. Un'arte vecchia di secoli che sopravvive nella modernità e che Nur Asilah spoglia delle precipue regole metriche per dare spazio ad un ibrido vincolato dalla sola volontà di racchiudere, di plasmare, di rendere le cose, le persone, il mondo, l’universo, nella brevità di pochissimi e stilizzati versi. Si originano così i “quasi haiku” presentati nella raccolta Q Asi Hai Q – Quasi Haiku.