Rupe Mutevole: Poesia

Le pagine cristalline, in equilibro fra le emozioni, sanno di buono, ci consegnano genuine visioni che trasmettono pace. La Natura nei suoi dettagli e nel suo universale respiro ci spiega la Vita. Quella che davvero conta. Se da un seme possiamo veder germogliare una nuova piantina, allora ritengo che ogni poesia contenuta in questa silloge risvegli la nascita di sentimenti e visioni di Bellezza. La semplicità di ogni poetico raccontare è come un gioco raffinato che veleggia nella Natura. Barbara Crepaldi si fa interprete dell’incanto che ci avvolge e ha la capacità di porre domande per farci proseguire nell’oltre, e allora... come cresce un fiore? quali le dinamiche del suo quotidiano esistere? La nostra attenzione viene subito catturata, e riconosciamo la nostra visione in piena Luce per affrontare ogni misteriosa ombra. Immagino l’autrice avanzare nel bosco appena umido di rugiada, mentre il vento soffia innocenza sul palcoscenico di fronte, verso l’orizzonte. Ogni emozione è svelata con accuratezza. Uno scatto fotografico fissa la magia e il foglio accoglie la giusta narrazione.

La poesia di Diomede, e non a caso questa sua ultima silloge ha per titolo “E Dedalo è in me” – anagramma del suo nome – è attraversata da questa tensione, e si offre da subito come rivelazione, atto di memoria, rimemorazione, intima e universale insieme, di un’esperienza che torna a instaurarsi nel presente per mezzo della parola, in un processo mai concluso, come nel labirinto costruito da Dedalo e nel quale era stato rinchiuso. E, così, l’immagine di una parola poetica che invita ad entrare nell’intrico sapiente di immagini e simboli, metafora della condizione umana, che si fa carne palpitante, materiale memoria, traccia visibile di un senso profondo e misterioso del mondo, appare in tutta l’opera poetica di Diomede, della quale questa silloge si rivela come esempio-campione della sua lunga esperienza e formazione creative.

“Marmotte domestiche” è un’opera della modernità del giovane poeta pugliese, Paolo Amoruso. È un libro attraverso il quale lo scrittore sperimenta un nuovo stile di scrittura che conduce il lettore a conoscere se stesso e a toccare in profondità le corde della propria anima.

«Una luna concepita qui come simbolo per il superamento della melanconia in contrasto alla luce accecante del sole che rappresenta l'opulenza e il materialismo umano. Le poesie trasmettono emozioni intense che nascono da esperienze di vita vissuta, da amori perduti, da abbandoni e perdite laceranti, con componimenti arricchiti e modellati da sapere frutto di tante letture e da un'armonia e melodia musicale ch'è evidente nelle composizioni. Il lettore dovrà abbandonarsi alla lettura, senza resistenze, senza pregiudizi, come trascinato dolcemente in uno scorrere lento e talvolta inquieto d'acque di torrente che fanno vibrare le membra e accelerare i battiti.» (dalla prefazione di Andrea Giostra, scrittore, psicologo e criminologo)

Razionale e irrazionale viaggiano parallelamente ma basta poco per far convergere i binari allora si, che da perfettibile diviene perfetto.

La sfida del Poeta si materializza nel titolo: i segni sul Bianco sono Scrittura? Mentre la riflessione inizia, sapremo cogliere le verità scomponendo questo dubbio? Sì, ogni segno è messaggio e i segni creati da ogni verso di Giuseppe Brevi creano linee di linguaggio che arrivano precise e limpide. L'Essenza del Poeta si materializza in ogni sua impronta nei toni di quel bianco che ogni cosa racchiude. La trasparenza dei versi in tutta la loro complice trama filtra sulle tracce poetiche: il bianco e i segni su questo bianco. La scelta dell'opera in copertina conclude il viaggio oppure lo inizia con sguardo enigmatico; i segni e ogni minimo dettaglio rispecchiano la scrittura e la risposta al dubbio del Poeta è un'intesa assoluta in accordo con tutto quello che il linguaggio racchiude. Starà a noi liberarlo seguendo le conferme.