Marchetti Editore: Spazio scenico

In questo testo, nato per la messa in scena ma godibilissimo indipendentemente da essa, incontriamo Ivan, il più discusso dei quattro fratelli Karamazov, dopo la morte. L’autore lo colloca in un Purgatorio in cui egli attende, irrisolto come le sue domande, finché non gli viene data l’opportunità di compiere un viaggio sulla Terra, per parlare con un prete e porgli alcune delle questioni che lo hanno dilaniato in vita e continuano a tormentarlo dopo la morte. Nei famosissimi deliri di Ivan Karamazov, la questione dei “bimbetti” è centrale. Uno dei suoi interrogativi principali, in definitiva, è: se Dio esiste, come può permettere la sofferenza dei bambini? L’autore “presenta” a Ivan Karamazov tre storie di bambini, diversissime tra loro ma ugualmente tragiche, che contribuiscono a creare nuove domande e nuove riflessioni.

Marco Rossi, professionista affermato in campo medico, ci mostra in queste pagine le sue altre passioni: quella per il teatro, che coniuga e fonde con quella per la musica e il canto. Ripercorrendo la sua avventura di “attore per gioco”, ci offre una lettura scorrevole in cui immergersi piacevolmente, ricca di particolari, di rimandi e tributi ai grandissimi del teatro e della musica, di ricordi e momenti coinvolgenti, condivisi con i tanti amici e le tante amiche con cui ha vissuto e vive questa avventura e, non ultimo, con il pubblico. «Le luci di scena, i riflettori negli occhi e davanti a me il buio, oltre il quale so che ci sono persone alle quali far giungere le emozioni e i messaggi che veicola il personaggio che sto interpretando: questa è la sensazione, forte, intrigante, sempre nuova come fosse la prima volta, eppure nota, che provo ogni volta che salgo sul palco».

Quinto uscito della collana di teatro "Spazio scenico", è un testo teatrale in tre atti destinato alla messa in scena, alla lettura ad alta voce e a quella silenziosa, imperdibile e segreta. In un Ferragosto di un prossimo futuro, un gruppo di persone in fuga si ritrova in un paese di montagna dove c'erano una volta un bosco e un lago. Un'atmosfera rarefatta, sostenuta da vere e proprie suggestioni sonore e musicali, in cui si rincorrono amori, conflitti, perdite e ritrovamenti, in un crescendo di pathos fra tragedia e commedia. Tre atti, dal tramonto all'alba, in cui i dialoghi si alternano ai momenti lirici dei monologhi e dei cori, e tutto è permeato da un sottile velo percettivo di pericolo. Lo struggimento di un mondo in bilico che, anche davanti al più inaspettato dei cambiamenti, non perde la sua "folle" voglia di brindare. Anche perché, comunque, quello che c'era, e quello che ancora c'è, non è poco, e non è da buttare.

Quarto uscito della collana di teatro “Spazio scenico”, racchiude Monologhi, dialoghi e brevi racconti, nati per il teatro ma anche per il piacere della lettura ad alta voce. Un insieme di stati d’animo, passioni, emozioni e riflessioni sulla vita e sulla scena teatrale: c’è chi si lascia, chi non si è mai veramente incontrato, chi insegue disperatamente il ticchettio della vita e chi cerca ogni giorno la ripetitività di volti sconosciuti ma rassicuranti. C’è chi si sente nudo e chi vorrebbe tornare a esserlo, chi guarda il mondo attraverso un paio di lenti e chi riesce, forse, a volare. Tutto, raccontato con incursioni in diverse tipologie espressive, a comporre un caleidoscopio di vita. Anzi, di vite. I testi possono essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo.

Terzo uscito della collana di teatro "Spazio scenico", racchiude monologhi, dialoghi, racconti quasi sempre pensati per il teatro. Nati da un linguaggio visivo (tutti sono stati ispirati da quadri di Edward Hopper e di Lucio Diana), colgono la realtà al momento della crisi, del passaggio e forse della rinascita. I personaggi, come pesci incantati e parlanti, si tuffano a tratti in un mondo onirico, ludico e a volte comico, dove l'azzardo è l'unica carta rimasta nel mazzo. In questo viaggio incontrano parti di sé dimenticate o forse solo desiderate, che trasformano e illuminano una quotidianità spesso intrisa di mancanze e di sordida violenza (il fantasma del Potere si aggira per tutto il volume). Lo stile è rapido, tagliente. Tra queste righe, diverse per genere e contenuto (dai call center di "Global Work" alla Tebe di "Figlie di Edipo"), circola un indefinito senso di pericolo. Diversi per genere e contenuto, i testi possono anche essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo.

Manuale pratico e di facile lettura, ricchissimo di esercizi ed esempi, adatto sia a chi si avvicina per la prima volta a quest’arte e necessita di strumenti tecnici pratici nonché di un’infarinatura teorica, sia a chi conosce già l’arte di recitare e vuol leggere un testo che esprima il piacere di tuffarsi nel mondo del teatro. Seconda uscita della collana di teatro “Spazio scenico”.

Monologhi, dialoghi, racconti quasi sempre pensati per il teatro. Nati da un linguaggio visivo (Edward Hopper, Richard Tuschman, Lucio Diana), diventati linguaggio scritto per poi essere trasposti là dove tutto cangia, dove tutto resta sospeso tra finzione e realtà: la scena teatrale. Diversi per genere e contenuto, i testi possono anche essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo. Li accomuna l'essere sospesi, senza una vera conclusione che non risieda nella fantasia del lettore; scritti dove "tutto può capitare". Proprio come a teatro.

Sesto uscito della collana dedicata al teatro “Spazio scenico”, racchiude monologhi, dialoghi e brevi racconti, nati per il teatro ma anche per il piacere della lettura ad alta voce. Tra giochi di parole alla Petrolini, riferimenti pirandelliani e al teatro dell’assurdo, monologhi e dialoghi surreali, vecchiette amiche degli animali, treni attesi per una vita, vite vissute leggendo, parti avvenuti “per distrazione” e omicidi commessi per noia, viaggi immaginari e prove teatrali, prende forma un ricco insieme di riflessioni sulla vita e su quel sottile filo, o forse laccio, che lega la realtà alla fantasia, alla libertà, al teatro e, in definitiva, alla follia. In queste righe scorre un’umanità alla ricerca delle “scarpe giuste”. Magari, con la libertà di lasciarle così: imperfette, slacciate. O magari di togliersele del tutto. I testi possono essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo.