Libri di Viridiana Casali

Quinto uscito della collana di teatro "Spazio scenico", è un testo teatrale in tre atti destinato alla messa in scena, alla lettura ad alta voce e a quella silenziosa, imperdibile e segreta. In un Ferragosto di un prossimo futuro, un gruppo di persone in fuga si ritrova in un paese di montagna dove c'erano una volta un bosco e un lago. Un'atmosfera rarefatta, sostenuta da vere e proprie suggestioni sonore e musicali, in cui si rincorrono amori, conflitti, perdite e ritrovamenti, in un crescendo di pathos fra tragedia e commedia. Tre atti, dal tramonto all'alba, in cui i dialoghi si alternano ai momenti lirici dei monologhi e dei cori, e tutto è permeato da un sottile velo percettivo di pericolo. Lo struggimento di un mondo in bilico che, anche davanti al più inaspettato dei cambiamenti, non perde la sua "folle" voglia di brindare. Anche perché, comunque, quello che c'era, e quello che ancora c'è, non è poco, e non è da buttare.

Terzo uscito della collana di teatro "Spazio scenico", racchiude monologhi, dialoghi, racconti quasi sempre pensati per il teatro. Nati da un linguaggio visivo (tutti sono stati ispirati da quadri di Edward Hopper e di Lucio Diana), colgono la realtà al momento della crisi, del passaggio e forse della rinascita. I personaggi, come pesci incantati e parlanti, si tuffano a tratti in un mondo onirico, ludico e a volte comico, dove l'azzardo è l'unica carta rimasta nel mazzo. In questo viaggio incontrano parti di sé dimenticate o forse solo desiderate, che trasformano e illuminano una quotidianità spesso intrisa di mancanze e di sordida violenza (il fantasma del Potere si aggira per tutto il volume). Lo stile è rapido, tagliente. Tra queste righe, diverse per genere e contenuto (dai call center di "Global Work" alla Tebe di "Figlie di Edipo"), circola un indefinito senso di pericolo. Diversi per genere e contenuto, i testi possono anche essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo.

Monologhi, dialoghi, racconti quasi sempre pensati per il teatro. Nati da un linguaggio visivo (Edward Hopper, Richard Tuschman, Lucio Diana), diventati linguaggio scritto per poi essere trasposti là dove tutto cangia, dove tutto resta sospeso tra finzione e realtà: la scena teatrale. Diversi per genere e contenuto, i testi possono anche essere letti come materiale di partenza per uno spettacolo. Li accomuna l'essere sospesi, senza una vera conclusione che non risieda nella fantasia del lettore; scritti dove "tutto può capitare". Proprio come a teatro.