Arte e design industriale e commerciale

Questo libro è il primo di una serie che vuole raccogliere tutta la produzione artistica di Remo Mastrovito: dai primi disegni degli anni Ottanta ai quadri e le locandine teatrali degli anni Novanta; fino ad arrivare alle illustrazioni e agli studi sui fumetti degli anni Duemila. Questo primo volume si concentra proprio su quest’ultima fase: in cinque capitoli, suddivisi per tecnica utilizzata, raccoglie una parte consistente degli studi, dei bozzetti e dei disegni realizzati tra il 2000 e il 2007.

Il testo ha l’obiettivo di evidenziare la passione e l’estro che alimentano la concezione l’oggetto-occhiale e di valorizzare la capacità progettuale e di innovazione dell’intero settore. Il libro approfondisce, pertanto, la progettualità da diversi punti di vista, allo scopo di valorizzare il know-how che sta dietro la creazione di questo ‘oggetto del desiderio’, da un lato foriero di innovazione tecnologia, dall’altro imprescindibile accessorio di moda, e per evidenziarne la dimensione culturale e umana, anche in chiave di sostenibilità. Provando a raccontare la capacità dell’eyewear design di creare e ricreare orizzonti sempre nuovi e con la volontà di evidenziare le prospettive future del settore, i contributi di rigore scientifico si alternano alle interviste di alcuni designers, per ricomporre il complesso panorama che contraddistingue il percorso produttivo dell’occhiale, dalla ideazione, che coinvolge la creatività pura, alla realizzazione, che interessa le tecnologie più avanzate, fino alla comunicazione del prodotto finito.

Il Codex Purpureus Rossanensis è il più prezioso tra i manoscritti greci purpurei esistenti al mondo. Esso è stato, fin dalla sua scoperta nel 1879, oggetto di studi interdisciplinari che ne hanno consentito la conoscenza. Malgrado ciò, permangono problematiche irrisolte che avvolgono il manoscritto nel mistero. L’autrice del presente volume ripercorre tutto “l’universo del Codex”. Dall’analisi del codice alla descrizione di ogni singola miniatura con inedite scoperte, dall’oblio che ha avvolto il codice per secoli al suo rinvenimento a Rossano, dallo stato dell’arte ai risultati diagnostici nei laboratori dell’ICRCPAL. L’ultima parte del libro è dedicata ad uno dei problemi insoluti del Codex, la datazione. Lo studio dell'autrice ha come obiettivo quello di dare al Rossanensis una datazione precisa, incrociando l’analisi delle miniature delle tavole XIII e XIV del Codex con le figure presenti sulle monete dell’epoca. Il risultato di questo lungo e minuzioso percorso di ricerche ha permesso di supporre che l’evangelario fu realizzato tra il I aprile ed il I agosto del 527, ad Antiochia di Siria, quando sul trono di Costantinopolisedevano Giustino I e suo nipote Giustiniano.

"L'autore, spirito antagonista, rivale di sé stesso e del mondo, con l'intento di voler rappresentare le frequenze proprie d'esercizio della commedia umana, elabora un ciclo di scritti brevi, che accosta scenari di miseria esistenziale a smanie di grande esaltazione creativa, mediante la raccolta di alcune preziose ed intime riflessioni sul sistema di relazioni che riusciamo a tessere con il nostro collidere, talvolta morbido, fluido, sensuale, altre feroce, con il nostro scenario esistenziale. Un corpus che egli si propone di condividere, quasi fosse un esercizio di induzione, profondo ed immersivo, ad opera della mise en visione di un numero fisso di riflessioni critiche pari a cento, di un distillato che viene raccontato in un preciso tempo, come a volerci dare l'occasione ed insieme il lusso barocco, di poter partecipare ad un rituale magico ed affabulatorio. Riflessioni, su una realtà concreta e feroce, e ciò, con la messa in visione di un consistente e superlativo vocabolario, segnico e visivo, quale strumento personale di attivazione, propulsione e messa in esercizio di pratiche comuni, in ogni opera, quasi fosse ogni qualvolta davvero un Libro delle Preghiere Comuni di ogni Designer."

La tessitura e i tessuti riguardano tutti. Tutti quanti ci confrontiamo dalla mattina alla sera con gli oggetti morbidi della vita domestica e instauriamo con loro un rapporto confidenziale. Asciugamani, coperte, tappeti, cuscini, tovaglie sono oggetti con i quali entriamo frequentemente in contatto, dai quali ci lasciamo accarezzare e toccare. L’autrice li tratta in forma narrativa, arricchendo il suo racconto di riferimenti storico-tecnici, per farne emergere la capacità di comunicare, sia che questi tessuti aderiscano a noi, sia che si interpongano tra noi e gli oggetti.

Maxi-volume che raccoglie un decennio di illustrazioni di Neon Genesis Evangelion. Centinaia di immagini che spaziano dal materiale promozionale di Rebuild of Evangelion al merchandising, fino alle collaborazioni pubblicitarie che hanno visto come testimonial gli amatissimi protagonisti della serie più celebre della storia degli anime.

Questo è il secondo numero della nuova rivista del lifestyle dedicata al lusso, un magazine innovativo che, partendo dal mondo immobiliare, perlustra i vari campi del lifestyle con indagini sulle tendenze di mercato e interviste a personaggi del momento.

L'autore, spirito antagonista, rivale di sé stesso e del mondo, con l'intento di voler rappresentare le frequenze proprie d'esercizio della commedia umana, elabora un ciclo di scritti brevi, che accosta scenari di miseria esistenziale a smanie di grande esaltazione creativa, mediante la raccolta di alcune preziose ed intime riflessioni sul sistema di relazioni che riusciamo a tessere con il nostro collidere, talvolta morbido, fluido, sensuale, altre feroce, con il nostro scenario esistenziale. Un corpus che egli si propone di condividere, quasi fosse un esercizio di induzione, profondo ed immersivo, ad opera della mise en visione di un numero fisso di riflessioni critiche pari a cento, di un distillato che viene raccontato in un preciso tempo, come a volerci dare l'occasione ed insieme il lusso barocco, di poter partecipare ad un rituale magico ed affabulatorio. Riflessioni, su una realtà concreta e feroce, e ciò, con la messa in visione di un consistente e superlativo vocabolario, segnico e visivo, quale strumento personale di attivazione, propulsione e messa in esercizio di pratiche comuni, in ogni opera, quasi fosse ogni qualvolta davvero un Libro delle Preghiere Comuni di ogni Designer.

Un libro per coloro che abbiano desiderio di approfondire il complesso rapporto tra Oriente e Occidente e come esso abbia inciso sugli sviluppi delle arti figurative e della moda in Europa. La presente ricerca vuole ricostruire le tappe salienti di un percorso plurisecolare, che parte dai tempi dell’Imperatore Giustiniano per poi approdare al Primo Dopo Guerra. All’epoca lo spirito creativo dei primi fashion designers, suggestionati dagli influssi e dalle ispirazioni di provenienza esotica, si incontrò con le istanze del Modernismo, dell’arte post-impressionista e di avanguardia. Pittori europei, tra cui Manet, Monet, Lautrec, Klimt, Boldini insieme ai preraffaelliti e a noti illustratori, tra cui Aubrey Beardsley ed Edmond Dulac, contribuirono alla trasformazione del gusto. Protagonisti di questa innovazione furono stilisti come Worth, Poiret, la Floge, Fortuny, Cocò Chanel e Patou, insieme ad altri designer del gioiello e dell’accessorio di inizio Novecento. Nel ventennio tra le due guerre, sulla spinta delle correnti orientali, comuni denominatori di artisti e couturiers, il costume femminile si svincolò da ogni attributo costrittivo per assumere fogge libere e sciolte: fu allora che nacque la moda moderna.