Libri di Luigi Patitucci

"In quest'opera abbiamo inteso porre in primo piano lo stretto legame esistente tra l'azione ludica esplicitata nell'esercizio del gioco e l'elemento dell'invenzione, della determinazione di una serie di regole, della generazione di particolari strumenti e, infine, della scelta dei materiali con cui poterli realizzare. Tutti parametri che, quale conseguenza, riescono a porre in visione lo stretto legame esistente tra le pratiche proprie della disciplina del design e l'azione naturale del gioco. Mediante il gioco riusciamo a ricostruire la memoria storica di un popolo, di una civiltà, mettendone in luce lo stretto legame con il territorio d'origine, tale connessione emerge quale risultato dell'analisi degli elementi che hanno determinato la scelta di particolari materiali necessari per la costruzione degli strumenti del gioco, della loro forma, della configurazione dello scenario di accoglienza delle azioni ludiche e del palinsesto, nonché della stesura di un sistema di regole."

"Gli utenti contemporanei, colti e smaliziati, cedono e lottano, con perpetuo impiego di forze, ora consistenti ed ora labili, forti pure di questioni energetiche, come quelle legate all'entropia, ed alla propagandata attività di erosione delle fisionomie e dell'equilibrio di ogni elemento che possa trovarsi a poter collidere con il nostro modus vivendi, di ogni oggetto anche debolmente interiorizzato capace di immetterci nella traiettoria di un consumo irreversibile e breve, dalla vita corta, nel timore di poter subire chissà quali conseguenze dall'azione di svuotamento contagioso, proveniente da un oggetto scaduto, divenuto improvvisamente a così basso contenuto calorico."

Perché alcuni oggetti attirano la nostra attenzione più di altri? Questa semplice domanda condiziona in maniera rilevante non solo la nostra vita, ma anche quella di chi progetta e realizza gli oggetti e i prodotti che invadono giornalmente gli spazi di vendita, in quanto, di sovente, il successo commerciale di un prodotto è determinato dalla forma che assume. Questo libro, attraverso un analisi multidisciplinare delle dinamiche di percezione sensoriale e di interazione con il mondo che ci circonda, illustra i meccanismi di relazione e i legami che riusciamo ad instaurare con particolari oggetti che compongono il paesaggio della nostra esistenza.

Il public design è oggi riconosciuto, in ambito internazionale, quale disciplina insostituibile per poter interpretare e tradurre le complesse dinamiche dello scenario urbano e farle convivere con le reali, concrete e, spesso, feroci esigenze della comunità di una città metropolitana. Un design lab permanente sui processi inerenti le problematiche connesse alla nostra esistenza in uno scenario urbanizzato, potrebbe risolvere le più urgenti questioni riguardanti lo sviluppo e la ridefinizione del contesto cittadino, o di un'intera area geografica, mediante l'applicazione delle metodologie afferenti al public design. Discipline altamente specialistiche, come l'urban design, l'interior design, il landscape design, il product design, il graphic and visual design, contribuiscono infatti, con principi e metodologie specifiche, a definire la natura eterogenea del public design. È attraverso questa natura pluridisciplinare, propria del design, che nella sua fisionomia cromosomica vive e si alimenta mediante l'esercizio della ricerca, della sperimentazione e delle sue applicazioni alla realtà del quotidiano, che un'intera comunità di professionisti del design oggi si propone di riqualificare il modo di vivere contemporaneo.

Il ruolo sociale del designer ha lo scopo di curare la nostra realtà malata. A questo serve la Design Therapy che l'autore utilizza come chiave di lettura per introdurre le diverse categorie di design raccolte nel libro: il Condom Design che mediante le procedure di incollaggio posticcio di preziosi e sfavillanti accessori mette in crisi la cifra anagrafica e identitaria dell'oggetto stesso; il Common Design per comprendere a pieno i nuovi orizzonti di senso degli oggetti che contribuiscono alla piena realizzazione della nostra quotidianità; il Refuel Design che individua nuove traiettorie di ripensamento e ridefinizione dei profili fisiognomici e costitutivi di alcuni prodotti già presenti sul mercato globale. Queste, e altre, tendenze del design contemporaneo sono narrate in questo libro corredato da innumerevoli immagini didascaliche ed esemplificative che donano alla pubblicazione un effetto di rutilante quadricromia.

100 domande sul design a Tito D'Emilio, primo compasso d'oro alla carriera nel settore della distribuzione di prodotti d'arredo.

«È il trastullo orgasmico di milioni di personalità anonime, quello di surfare sulle frequenze proprie della rete, profilandosi con accanimento nella realizzazione di magnifici alter ego, esaltanti, seducenti, avvincenti, incantevoli, celati dietro personalità "come se" o, ancora peggio, come "falso da sé", muovendoci nella direzione dell'esercizio di una vera e propria pratica, diffusa e capillare, che è quella dell'appropriazione indebita e sconsiderata, delle qualità personali di questi personaggi famosi, con una operazione squisitamente predatoria. È attraverso questa natura pluridisciplinare, propria delle discipline di progetto, che nella loro fisionomia cromosomica, vivono e si alimentano, mediante l'esercizio della ricerca, della sperimentazione e delle sue applicazioni alla realtà concreta del vivere quotidiano, che un'intera comunità di planetaria di aziende oggi si propone voler di riqualificare il modo di vivere contemporaneo, attraverso dei testimoni risonanti della ribalta mediatica planetaria, promuovendo degli oggetti lontani anni luce dalle funzioni di servizio e d'esercizio propri del design, ma che invece non sono altro che gadget ad alto rischio di gradimento.»

La Sicilia, terra di grandi contraddizioni che accosta scenari di miseria esistenziale ad aneliti di grande esaltazione creativa, è diventata una vera e propria designland grazie ai tanti design lab attivati nelle aziende già all’inizio del nuovo millennio. L’innesto di una nuova forza creativa all’interno di realtà produttive legate alla tradizione storica locale ha generato risultati sorprendenti, riconosciuti a livello internazionale.

"Un colore, il Rosa, che ha un'escursione che varia dal Cremisi Chiaro al Rosso Pallido al Viola. Fa sentire ricchi e un po' viziati. Comunica un messaggio di debolezza ed ingenuità, implica femminilità e dolcezza. Per la cronaca. O almeno, così era sino a qualche tempo addietro, ma tutto è cambiato con il salto nel nuovo millennio, in virtù della adozione e dell'uso che ne hanno fatto i designer chiamati a disegnare i profili ambientali ed emotivi degli ecosistemi che ci accolgono. Un colore, il Rosa, che nasce dalle combinazioni alchemiche e segrete delle frequenze cromatiche del Rosso e del Bianco, che dunque contiene il bisogno di azione del Rosso e la capacità intuitiva e spirituale del Bianco." Luigi Patitucci L'autore, in quest'opera editoriale fa capo ad una particolare, pervasiva traiettoria d'applicazione che riesce a permeare ogni anfratto della nostra esistenza, realizzando uno scenario che ci accoglie, edulcorante e friendly, cui assegna il nome di SlurPink Design, la "Leccata Rosa". Egli individua e raggruppa tutta una costellazione di progettisti che adottano l'utilizzo di tale traiettoria, ruffiana e sfrontata, che fa un uso, talvolta improprio e smodato, ma particolarmente efficace, delle frequenze cromatiche che afferiscono al colore Rosa, riuscendo nella determinazione di elementi e scenari che presentano caratteristiche proprie del mondo dei sogni o delle favole, realizzando grandi livelli di coinvolgimento emotivo negli individui che si trovano così a dover collidere meravigliosamente.

Le moderne tecniche di indagine endoscopica, la chirurgia protesica e la manipolazione genetica, hanno favorito un processo di revisione del valore morale e ideologico del corpo umano, violato nella sua integrità sacrale e scompaginato nelle sue componenti essenziali. Il superamento della pelle ha spostato i confini del corpo in una dimensione più profonda ed immateriale, nella quale spazio interiore ed esteriore si sovrappongono. L'antica figura dello sciamano, interprete dei fenomeni naturali e soprannaturali, posto al servizio di una comunità, muove da un percorso che conduce alla messa in atto di una Visione, producendo la ostensione di una sorta di verità proveniente da una dimensione altra, una dimensione dell'immaginario, una prefigurazione che proviene da una profonda esperienza, nata dalla osservazione degli elementi salienti dello scenario naturale di prossimità. Un modus operandi che produce la elargizione di una terapia benefica nei confronti dell'utente o, addirittura, di una intera collettività. Una attività, in cui possiamo rintracciare la nascita delle pratiche e dei processi di solvimento inerenti le problematiche semplici o, nel caso di una comunità, persino di problematiche complesse, che ha una grande affinità con le traiettorie di esercizio e di intervento proprie della figura odierna del designer. Le moderne tecniche di indagine endoscopica, la chirurgia protesica e la manipolazione genetica, hanno favorito un processo di revisione del valore morale e ideologico del corpo umano, violato nella sua integrità sacrale e scompaginato nelle sue componenti essenziali. Il superamento della pelle ha spostato i confini del corpo in una dimensione più profonda ed immateriale, nella quale spazio interiore ed esteriore si sovrappongono. L'antica figura dello sciamano, interprete dei fenomeni naturali e soprannaturali, posto al servizio di una comunità, muove da un percorso che conduce alla messa in atto di una Visione, producendo la ostensione di una sorta di verità proveniente da una dimensione altra, una dimensione dell'immaginario, una prefigurazione che proviene da una profonda esperienza, nata dalla osservazione degli elementi salienti dello scenario naturale di prossimità. Un modus operandi che produce la elargizione di una terapia benefica nei confronti dell'utente o, addirittura, di una intera collettività. Una attività, in cui possiamo rintracciare la nascita delle pratiche e dei processi di solvimento inerenti le problematiche semplici o, nel caso di una comunità, persino di problematiche complesse, che ha una grande affinità con le traiettorie di esercizio e di intervento proprie della figura odierna del designer.