Europa Edizioni: Tracciare spazi

Nell'era contemporanea, la poesia rimane uno strumento potente per esplorare e denunciare le complesse dinamiche del mondo. Contro Israele emerge come un'opera provocatoria e coraggiosa che affronta temi di grande attualità con un linguaggio incisivo e immagini vivide. L'autore utilizza la poesia per sviscerare la questione palestinese, offrendo una critica intensa e penetrante delle relazioni tra Israele e arabi di Palestina. Comis adotta uno stile ironico e satirico, richiama l'acume di Swift e l'acuta critica sociale di Brecht. Le sue poesie sono cariche di metafore mordenti e di una profondità che invita il lettore a riflettere sulla realtà politica e sociale. Utilizzando la figura del rapace e del pesce, l'autore rappresenta le dinamiche di potere e oppressione, evidenziando le ingiustizie subite dai palestinesi.

Poesie dedicate al desiderio di Enrico Miola è una silloge elegante e accattivante, che colpisce immediatamente il lettore grazie alla sua ricchezza espressiva e alla sua capacità evocativa. Miola scrive infatti che le sue poesie sono «dedicate al desiderio di un momento e al profondo del nostro animo». Esse rappresentano quindi la parte più intima dell'io del poeta e i versi assumono quasi una funzione maieutica, attraverso la quale questo universo sommerso viene portato in superficie.

Quando delicatezza e consapevolezza coesistono in egual quantità in una mente governata dalla sensibilità, il risultato è poesia. Questa raccolta di componimenti ne è la prova. Diana Carnevale non pone confini alla sua penna, non la racchiude nei limiti della metrica né della convenzionalità. La sua scrittura è ispirata, istantanea, incisiva e preziosa. Anche nei versi più drammatici si percepisce la forza con cui ogni parola può entrare nell'anima, perforando qualsiasi armatura e giungendo direttamente al cuore. Un soffio di nostalgia, un'alchimia di sensazioni in cui l'amore è comunque il sentimento sovrano. Divisa in sezioni tematiche, l'opera è arricchita da un breve testo in prosa.

Luoghi e Circostanze è un viaggio poetico e filosofico attraverso paesaggi evocativi e riflessioni profonde. Emilio Del Rio ci conduce per mano in un mondo di valli, colline, monti e isole, dove ogni luogo diventa una porta verso una dimensione più profonda dell'esistenza umana. Con una prosa lirica e intensa, l'autore esplora la connessione tra l'uomo e la natura, evocando scenari di un tempo remoto e di un mondo primigenio che risvegliano un senso di nostalgia e meraviglia. Attraverso descrizioni vivide e meditate, l'autore ci invita a riflettere sulla bellezza, il bene e la verità, intrecciando elementi di filosofia e spiritualità. Le sue parole ci trasportano in un'epoca in cui cielo e terra dialogavano, e ci fanno rivivere la purezza di una natura incontaminata e l'armonia di un'umanità in sintonia con l'universo. Luoghi e Circostanze è un invito a riscoprire il valore dei luoghi e delle circostanze che ci circondano, a guardare oltre l'apparenza e a trovare un significato più alto nella nostra quotidianità. Un'opera per chi ama perdersi nella poesia della natura e trovare se stesso tra le righe di una meditazione senza tempo.

Il segreto della presenza è una raccolta di poesie di genere horror. Vuole essere un'opera con un preciso significato. Non è satanista, ma vicina a un "certo satanismo" che lo scrittore definisce "illuminato", in quanto esclude a priori qualsiasi tipo di violenza, fisica e mentale, esoterica e occulta. La parola "horror" viene usata in un'accezione anch'essa nuova, stemperata talora dall'aulicismo dei versi, dalla ricerca meticolosa di un linguaggio raffinato, che tuttavia non disinneschi la carica oscura di queste poesie: esse gettano uno sguardo verso l'altro lato della luna. Come il fuoco che sotto il suo incedere indomito avviluppa con le sue lingue fameliche ogni cosa, incenerendola, così la silloge Il segreto della presenza è permeata da una profonda e serpeggiante visione che ribalta i gusti della luce. I suoi scritti catapultano come piombo in terre nere, in riti orgiastici, in odi all'astro del mattino che veglia sulla fragilità umana cannibalizzandola in cambio di doni oscuri. Un esercizio lirico al satanismo di un'ode mephistolica.

La poesia di Aldo Belladonna riesce a intrecciare abilmente l'«alto» e il «basso», non in senso stilistico ma come direzione cui guarda il poeta. La realtà, cioè il basso, può essere letta e decifrata solo con la lente dei valori, ovvero l'alto. Tuttavia, il punto di vista resta sempre quello dell'autore, che trasporta nella sua poesia il bagaglio del proprio vissuto, della propria esperienza personale, come si può chiaramente evincere. Aldo Belladonna ha conosciuto in prima persona ciò di cui parla e si preoccupa di condividerlo, di comunicarlo il più possibile, per questo il suo stile non è ampolloso, ma diretto e chiaro.

Pensieri liberi che fluiscono nella mente di un poeta in erba, ispirato e rinfrancato nel verdeggiante giardino dantesco. Un afflato che trae sorgente dallo stilnovismo toscano in un animo sensibile e raffinato. Il classicismo si insinua nel "palazzo della mente" del giovane Francesco Catalano ed è la chiave che apre la percezione poetica del suo sentire.

"Pensieri d'amore", di Francesco Saverio Sciarra, è una silloge i cui versi hanno un sapore antico, che rievoca la stilistica del primo romanticismo italiano, con un "retrogusto" che richiama lo stilnovismo. Al centro di queste poesie c'è il tema dell'amore. Nello specifico, si tratta di un amore inespresso, rimasto nell'animo del poeta, che ha trovato forma solo nei suoi componimenti.

Una silloge impreziosita dallo sguardo sognatore di Fabrizio Bellegrandi, un uomo di legge e di poesia che narra della bellezza femminile e ne canta la meraviglia attraverso il risveglio della natura. Il mare è il grande amatore e sognatore che bagna e sorveglia i luoghi incantati e poetici nel perenne ritorno dell'onda innamorata della sua terra.