Taschen

Più di ogni altro mobile, la sedia è da sempre oggetto dei sogni più sfrenati dei designer. Dalla curva particolare dello schienale alla torsione della gamba e dall'angolo della seduta al colore dell'intero manufatto, ogni elemento riflette la coscienza stilistica di un'epoca. Da Gerrit Rietveld e Alvar Aalto a Verner Panton ed Eva Zeisel, dall'Art Nouveau all'International Style, dalla Pop Art al postmodernismo, la storia della sedia è tanto complessa che solo una vasta opera enciclopedica può renderle piena giustizia. Qui ci sono tutte: le sedie in legno curvato di Thonet e la Sitzmaschine (“macchina per sedersi”) di Hoffmann, la sedia Wassily di Marcel Breuer e le poltrone d'avanguardia di Ron Arad. I primi designer e precursori della sedia moderna sono presentati accanto alle più recenti innovazioni nel campo della seduta. Oltre a mostrare ogni sedia come pura forma, questo compendio specializzato illustra la storia di ciascun esemplare e fornisce informazioni biografiche sui rispettivi designer. Un volume illuminante per gli appassionati di design e un riferimento indispensabile per i collezionisti.

Vincitore del Premio Pritzker 2008, Jean Nouvel è considerato l'architetto francese contemporaneo più originale e importante. Tra il 1967 e il 1970 è stato assistente degli influenti architetti Claude Parent e Paul Virilio, prima di creare il proprio studio a Parigi. Il primo progetto con cui ha riscosso ampio apprezzamento è stato l'Istituto del Mondo Arabo a Parigi (1981–1987). Da allora, ha ultimato progetti prestigiosi come laFondation Cartier di Parigi, il Museo Reina Sofía di Madrid, la Philharmonie de Paris e il Louvre Abu Dhabi. Tra i suoi lavori recenti si annoverano il grattacielo di 82 piani 53W53 Tower di New York e l'Art Museum di Shanghai Pudong. Basata sull'imponente monografia XXL, questa edizione ampiamente aggiornata raccoglie in un unico volume la panoramica definitiva della carriera dell'architetto. Il risultato è un tomo di quasi 800 pagine che rende giustizia all'inimitabile talento di Jean Nouvel e fa risaltare progetti importanti e lavori in corso come lo spettacolare Sharaan Desert Resort, un hotel che sarà scavato nella roccia arenaria nel deserto di Al-'Ula in Arabia Saudita. Il design grafico del volume è opera dell'architetto stesso, che ha anchei deato e selezionato le immagini della raccolta, rendendo questa pubblicazione un vero e proprio Nouvel by Nouvel, sia nei contenuti che nella veste grafica.

Oggi le opere di Vincent van Gogh (1853–1890) sono tra le più note e celebri al mondo. In tele come la serie dei Girasoli, Notte stellata, Autoritratto con l'orecchio bendato e tanti altri disegni e dipinti, possiamo riconoscere un artista straordinariamente abile a raffigurare luoghi e stati d'animo a matita, acquerello, gesso o carboncino. Tuttavia, mentre sperimentava i colori sgargianti, le pennellate decise e le forme dai contorni netti che l'avrebbero reso famoso, Van Gogh non lottava solo contro il disinteresse del pubblico a lui contemporaneo, ma anche contro terribili accessi di infermità mentale. Alla fine, gli attacchi di depressione e ansia di cui soffriva gli furono fatali quando, nel 1890, si suicidò poco dopo aver compiuto 37 anni. Questa introduzione a Vincent van Gogh, ricca di illustrazioni, ne ripercorre la storia dai primi dipinti raffiguranti contadini e braccianti al brillante periodo parigino, per approdare infine alla febbrile esplosione di creatività nel sud della Francia, durante i suoi ultimi due anni e mezzo di vita.

Musa di Dalí, incubo di Hitchcock e umile ingrediente, l'uovo eterno è intrecciato in una storia affascinante che risale all'antichità. Il primo volume della serie Taschen con The Gourmand, sontuosamente illustrato con fotografie esclusive e opere d'arte storiche, celebra il legame tra cibo e arte attraverso ricette e storie originali.

Consumare con moderazione. Come vendere i più piacevoli vizi Vizi o virtù: alcol e tabacco diventano, nelle mani dei pubblicitari, una vera festa per gli occhi. Questa lussuosa raccolta di annunci pubblicitari mostra come la rappresentazione di questi prodotti possa spaziare dall’eleganza all’anticonformismo, rivelando il modo in cui le industrie hanno invogliato i loro clienti a bere e a fumare durante tutto il XX secolo. Le tendenze di ogni momento in materia di alcol e fumo sono immortalate con esuberanza, pagina dopo pagina, attraverso le immagini di brand profondamente radicati nella cultura popolare americana: praticamente chiunque saprebbe riconoscere marchi iconici come Marlboro Man o Spuds MacKenzie, divenuti ormai così familiari da poter apparire nelle pubblicità anche senza l’immagine del prodotto. Altri pubblicitari hanno ideato astuti approcci subliminali per vendere i loro articoli, come conferma lo strepitoso successo della campagna Absolut. Persino alcuni medici contribuirono a una perversa propaganda, dichiarando che il fumo calma i nervi e dà sollievo alla gola, o lodando il liquore come magico elisir capace di donare popolarità. Sia che godiate nel crogiolarvi in simili piaceri proibiti, o che preferiate assaporarli solo con gli occhi, non potrete resistere all’eccitante esplorazione di questo vivace – e a volte controverso capitolo della storia della pubblicità.

Le indimenticabili fotografie in bianco e nero scattate da Sebastião Salgado per il progetto Genesi documentano paesaggi e popoli rimasti intoccati dall'assalto della modernità e del progresso. Salgado definisce Genesi “la mia lettera d'amore al pianeta”.

Per sei anni, Sebastião Salgado ha viaggiato attraverso l'Amazzonia brasiliana, un insostituibile patrimonio dell'umanità, per immortalare la bellezza di questa regione straordinaria e della sua foresta pluviale, dei suoi fiumi, delle sue montagne e dei popoli che la abitano.

Prima di diventare meta di esploratori, conquistatori ed emigranti europei, l'America Latina era la culla di antiche civiltà come quella Inca, Maya e Azteca. Oltre a vantare una lunga storia, spesso ricca di contrasti e contraddizioni, il continente sudamericano è permeato di una particolarissima atmosfera multiculturale. Questo libro, riccamente illustrato, presenta hotel straordinari in paesaggi unici di sconvolgente bellezza. Le spettacolari fotografie sono inoltre corredate di brevi testi e informazioni pratiche. Per quanto riguarda il Brasile, le strutture ricettive elencate in queste pagine comprendono l'Anavilhanas Jungle Lodge, nella foresta amazzonica, l'Uxua sulla spiaggia di Trancoso(dove un designer olandese ha trasformato alcuni edifici storici in ville in stile etnico) e l'incantevole Hotel das Cataratas contro lo sfondo delle cascate dell'Iguazú. Alle raffinate mete turistiche dell'Uruguay appartengono invece il Fasano Punta del Este dell'architetto Isay Weinfeld e la Posada Ayana, nella cui proprietà la star della Land Art statunitense James Turrell ha installato uno dei suoi celebri “Skyspace”. Il viaggio prosegue poi in Cile, alla volta dell'Explora El Chaltén, ai piedi del monte Fitz Roy nella selvaggia Patagonia, del Tierra Atacama, nel deserto più arido del mondo, e dell'Isola di Pasqua, custodita da temo immemorabile dalle gigantesche sculture di pietra dei Moai. In Perù, i viaggiatori ripercorrono i passi degli Inca attraverso l'omonima valle sacra, che ospita la città perduta di Machu Picchu, mentre in Ecuador possono imparare usi e costumi del popolo indigeno degli Achuar alloggiando presso il Kapawi Ecolodge. L'itinerario porta anche in Colombia, con la Casa Pombo a Cartagena de Indias, una splendida dimora nobiliare antica quasi quanto la stessa Cartagena, probabilmente la città coloniale più bella di tutta l'America Latina. Con il Nantipa, in Costa Rica, tre amici hanno realizzato il sogno del perfetto hotel sulla spiaggia, mentre in Nicaragua due fratelli statunitensi hanno trovato il paradiso su un'isola privata, la Isleta El Espino. Naturalmente, questo volume non sarebbe completo senza le strutture del Messico – tra cui, per esempio, Terrestre, lo spettacolare hotel di Alberto Kalach a Puerto Escondido, l'eclettica Mesón Hidalgo, che coniuga bed & breakfast e boutique di lusso a San Miguel de Allende, nonché il lussuoso e rilassato Hotel San Cristóbal Baja a Todos Santos, nella Bassa California del Sud.

Scopri Fernando Botero, l'anziano protagonista di fama mondiale dell'arte colombiana, noto per il suo voluttuoso stile figurativo. Le sue corpulente creazioni hanno conquistato collezionisti, istituzioni e spazi pubblici in tutto il mondo. Dalle sue prime caricature di animali alle recenti sculture in bronzo di grandi dimensioni, questa presentazione compatta comprende l'analisi critica, l'ironia e la carne sinuosa alla base del "Boterismo".

Questa straordinaria collezione di copertine jazz presenta i disegni che hanno definito il jazz dagli anni Quaranta ai primi anni Novanta. Ogni riproduzione di copertina, che spazia tra opere fotografiche e illustrative, è un connubio di musica e design. L'opera racconta la straordinaria storia del jazz, con informazioni di base incluse per ogni copertina.

La psichedelia incontra il Black Power, la liberazione sessuale incontra la coscienza sociale e la ritrattistica di strada incontra il fumetto fantastico in questo epico volume di groove. Completa di contesto culturale, analisi del design e interviste a figure chiave del settore, la collezione raccoglie più di 500 copertine di dischi leggendari di un'epoca d'oro della Black music.

Gustav Klimt è la superstar della Secessione viennese. Ha lasciato un segno nel movimento come nessun altro pittore. Le sue rappresentazioni simboliste e allegoriche e i suoi ritratti di donne eroticamente decadenti sono diventati l'incarnazione del fin de siècle. Scopri tutti i dipinti di Klimt e le eccellenti immagini del famoso Fregio di Palazzo Stoclet.