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Per tutta la vita, fino alla morte sopraggiunta all'età di 104 anni, Oscar Niemeyer (1907–2012) fu una forza inarrestabile dell'architettura. In settant'anni di carriera progettò circa600 edifici, modificando il profilo di moltissime città, da Bab Ezzouar in Algeria al suo capolavoro in patria, Brasilia . Nelle sue opere, Niemeyer prese le forme compatte del modernismo e le pervase di fluida eleganza. L'austerità minimale delle strutture lasciò il posto a edifici increspati da linee sinuose e sensuali. Il Museo d'arte contemporanea di Niterói, l'Edificio Copan e la Cattedrale di Brasilia sono solo alcuni esempi di come l'architetto riuscì a infondere formosità alla giungla di cemento . Dopo aver progettato la maggior parte degli edifici pubblici diBrasilia, la futuristica capitale federale del Brasile, Niemeyer diventò parte integrante dell'immagine del paese sudamericano che noi tutti conosciamo. Ricco di illustrazioni che documentano i momenti salienti della sua prolifica carriera, questo volume presenta la straordinaria lungimiranza di Niemeyer e l'influenza che ha esercitato su edifici d'affari, di culto e di cultura, trasformando l'immaginario collettivo del Brasile.

Considerato un vero eroe popolare in America Latina e uno dei più importanti artisti messicani – così come sua moglie, la pittrice Frida Kahlo – Diego Rivera (1886–1957) visse intensamente, dedicandosi all’arte e al comunismo. Dopo un periodo trascorso in Europa negli anni ’10, dove si circondò di artisti e si unì al movimento cubista, tornò in Messico e cominciò a dipingere i murales su larga scala per i quali è conosciuto in tutto il mondo. Nei suoi lavori affrontò tematiche sociali e politiche che interessavano la classe operaia, assumendo un ruolo profetico per il popolo messicano. Fu invitato a realizzare diverse opere anche all’estero, in particolar modo negli Stati Uniti, dove la sua immagine di Lenin sul murales del Rockefeller Center di New York City fu oggetto di scandalo (il murales venne distrutto prima di essere completato). L’opera più significativa di Rivera rimane il Detroit Industry realizzato nel 1932, un gruppo di 27 affreschi conservati al Detroit Institute of Art nel Michigan. Questo volume presenta numerosi dettagli su larga scala, che permettono all’osservatore di esaminare attentamente le diverse componenti e gli elementi minuziosi delle opere. Inoltre, i murales sono accompagnati da un’ampia selezione di dipinti, fotografie d’epoca, documenti e disegni appartenenti a collezioni pubbliche e private del mondo intero; molti di questi oggetti erano rimasti nell’ombra ed è stato possibile includerle nel volume solo grazie all’intensa opera di ricerca che ha interessato il lavoro di Rivera fin dalla sua morte. I testi comprendono una biografia illustrata e gli scritti di eminenti storici dell’arte con un commento critico per ciascun murales.

Nel 1961 Stan Lee e Jack Kirby crearono I Fantastici Quattro, una squadra di supereroi rivoluzionaria per i suoi difetti e la sua complessità, che diede il via all'industria del fumetto. Questo volume XXL della serie premiata con l'Eisner Award riproduce le prime 20 storie dei Fantastici Quattro e racconta come è diventata, secondo le parole di Lee, "la rivista di fumetti più incredibile del mondo.”

Il quarto volume dell'opera La Biblioteca Esoterica esplora le radici storiche delle piante nel mito e nelle pratiche magiche. Attraverso saggi, interviste e più di 400 immagini - dalle antiche pietre egizie all'arte botanica vittoriana, fino alle opere contemporanee che celebrano la natura, Plant Magick racconta la relazione simbiotica tra piante e persone.

Nel 1961 Stan Lee e Jack Kirby crearono I Fantastici Quattro, una squadra di supereroi rivoluzionaria per i suoi difetti e la sua complessità, che diede il via all'industria del fumetto. Questo volume XXL della serie premiata con l'Eisner Award riproduce le prime 20 storie dei Fantastici Quattro e racconta come è diventata, secondo le parole di Lee, "la rivista di fumetti più incredibile del mondo.”

La vita e l’opera di Pieter Bruegel il Vecchio (1525–1569) furono segnate da forti contrasti culturali: fu infatti testimone delle guerre di religione e del severo regime del Duca d’Alba, l’allora governatore delle Fiandre, e toccò con mano le tragiche conseguenze dell’Inquisizione. A tutt’oggi, la vicenda dell’artista fiammingo resta avvolta nel mistero. Non si conosce con esattezza neanche il suo luogo di nascita. Ma se le prime ricerche enfatizzavano il carattere vernacolare della sua opera grafica e pittorica, studi più recenti hanno sottolineato piuttosto l’importanza del loro contenuto umanistico. Dopo aver debuttato come stampatore per l’editore Hieronymus Cock, Bruegel produsse numerose serie di stampe che furono diffuse in tutta Europa. Vi erano rappresentati vizi e virtù dell’umanità, insieme a gioiose scene di feste contadine e ariosi panorami. Col tempo, si dedicò sempre più intensamente alla pittura, al servizio dell’élite culturale di Anversa e Bruxelles. Questa monografia mostra Bruegel come un artista illuminato, che affrontò con coraggio le questioni più scottanti del suo tempo, proponendo nuove invenzioni e soluzioni. Invece di idealizzare la realtà, additò gli orrori dei conflitti religiosi e assunse una posizione molto critica nei confronti della Chiesa cattolica. A tal proposito, sviluppò un proprio linguaggio pittorico dissidente, inserendo all’interno di innocue scene quotidiane affermazioni subliminali, al fine di evitare ripercussioni. Questa raccolta in formato XXL riunisce tutti i 39 dipinti, i 65 disegni e le 89 incisioni di Bruegel, ciascuno dei quali fornisce una testimonianza unica della cultura religiosa e popolare dell’epoca, rivelando come, malgrado la morte precoce dell’artista, la sua opera si ponga in netta controtendenza rispetto al Rinascimento italiano. I versi satirici e i disegni critici che ci sono pervenuti testimoniano la sua distanza da altri artisti più italofili, ammiratori di Michelangelo e Raffaello. Pubblicato in occasione del 450° anniversario della sua morte e della prima mostra monografica a lui dedicata, presso il Kunsthistorisches Museum di Vienna, questo volume vi guiderà in un viaggio alla scoperta dello straordinario universo visivo di Bruegel.

Gli appassionati di scienze naturali, i professionisti della grafica e chiunque sia interessato all'espressione visiva dei dati rimarranno affascinati da questo tributo a Fritz Kahn, il pioniere tedesco dell'infografica. Egli ha saputo semplificare idee scientifiche complesse e i suoi concetti creativi hanno influenzato generazioni di artisti e designer fino a oggi.

Scopri il più amato dei maestri impressionisti, Claude Monet. Lavorando en plein air, le rappresentazioni di Monet della realtà che si svolge "tra il motivo e l'artista" enfatizzavano l'attimo effimero e con esso diventavano segni eterni del nascente Modernismo.

Precedentemente disponibile in un'esclusiva edizione firmata, questo libro d'artista di David Hockney viene ora pubblicato in un formato XL illimitato. In 120 disegni per iPhone e iPad, l'artista registra le sue percezioni del mondo dalla finestra della sua casa nello Yorkshire. Ogni immagine ritrae un momento fugace e tutte insieme dipingono lo scorrere del tempo attraverso gli occhi di Hockney.

Andy Warhol (1928-1987) è oggi riconosciuto come il più importante esponente del movimento della Pop Art. Ha ribaltato la tradizionale comprensione dell'arte rimpiazzandola con una visione che sconfessa l'individualità dell'artista. Warhol è stato un osservatore critico della società americana, che ha esposto il consumismo dei suoi compatrioti nei suoi dipinti (le serie Campbell e Brillo), nonché la loro fascinazione per il giornalismo sensazionalistico. Nel 1963 Warhol fondò la sua Factory a New York, letteralmente una fabbrica di idee e di lavoro, che influenzò il cinema degli anni Sessanta. Pubblicò l'influente rivista Interview nei tardi anni Settanta e produsse anche la propria opera d'arte: Warhol concepì l'idea, e un lavoratore della sua factory la mise in pratica. L'opera rimase (volutamente) anonima, cosa che nondimeno nulla tolse alla reputazione di Warhol. Il quale una volta osservò cinicamente che i ricchi abitanti di New York avrebbero volentieri appeso la sua Sedia elettrica in soggiorno, a patto che i colori si intonassero con tende e carte da parati.

In un periodo di soli quattordici anni, stretta fra due guerre mondiali, la scuola d'arte e design tedesca del Bauhaus ha cambiato il volto della modernità. Animata da ideali utopistici per il futuro, la scuola sviluppò una fusione rivoluzionaria di belle arti, artigianato e tecnologia da applicare in materia di pittura, scultura, design, architettura, cinema, fotografia, tessili, ceramiche, teatro e installazioni. Appassionata comunità privata come pure collettivo orientato al pubblico, il Bauhaus fu inizialmente fondato da Walter Gropius (1883–1969) e annoverò fra i suoi membri artisti del calibro di Josef e Anni Albers, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt e Ludwig Mies van der Rohe. Nelle tre sedi consecutive di Weimar, Dessau e Berlino, la scuola incoraggiò uno scambio creativo e carismatico fra docenti e studenti, che pur avendo preferenze e stili artistici diversi erano uniti dall'idealismo e dall'interesse per un'opera d'arte “totale” in una grande varietà di pratiche e media differenti. Questo volume celebra l'audace innovazione apportata dal movimento del Bauhaus, pioniere nello sviluppo del modernismo come pure paradigma di formazione artistica, la cui assoluta libertà di espressione creativa e le cui idee rivoluzionarie hanno prodotto creazioni belle e funzionali.