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Lo svedese Berth Milton e i fratelli danesi Theander posero fine alla censura nel 1970. I sexy shop in tutta Europa e negli Stati Uniti mostravano tutto questo, e i coraggiosi possono vederlo qui, in oltre 600 copertine e inserti di bondage lesbico, ossessione pubica, nudisti hippie, amore di gomma, erotismo bizzarro di Ed Wood Jr. e la prima rivista del direttore Hanson.

Raffaello (1483–1520), è ritenuto, con Michelangelo e Leonardo, il più importante artista del Rinascimento. Nella sua breve vita realizzò un centinaio di dipinti e numerose pitture murali tra cui ben nove serie di affreschi, spaziando fra una molteplicità di motivi e soggetti diversi: dalla sensuale bellezza femminile ai miti antichi, dai ritratti ai cicli storici e alle scene bibliche. Creò pale d'altare e arazzi per la Cappella Sistina e diresse la Fabbrica di San Pietro. La sua Madonna Sistina è uno dei dipinti religiosi più riprodotti di tutti i tempi. Raffaello era animato da un infinito desiderio di apprendere: nessuna stasi, nessuna ripetizione di modelli tradizionali, bensì il continuo progredire di una fantasia inesauribile. Seppe trasformare il tema centrale della sua arte, l'ineffabile esperienza della Grazia divina, in concreta realtà pittorica. Fu anzitutto l'opera della maturità a Roma, in particolare gli affreschi nel Palazzo Apostolico, ad assicurargli un posto nella storia dell'arte. Già in vita, Raffaello fu celebrato come l'artista più moderno del tempo e, la sua maestria aprì la strada al Manierismo e al Barocco. La presente edizione è la più esaustiva che gli sono state dedicate finora. Il volume comprende 112 dipinti, tutti gli affreschi, i progetti architettonici e gli arazzi, riprodotti per intero e in dettaglio nelle splendide fotografie realizzate appositamente per questa pubblicazione, nonché il catalogo delle opere dell'artista. Un team di esperti illustra introduce il lettore anche all'affascinante rapporto tra arte e potere nel Rinascimento.

Vincent van Gogh, una delle figure più famose e tragiche dell'arte del XIX secolo, rivive in questo elegante volume che raccoglie tutti gli 871 dipinti e i suoi scritti. Da Girasoli a Notte stellata e Autoritratto con l'orecchio bendato, scopri la vasta opera di van Gogh, pietra miliare dell'arte del XX secolo.

Frank Frazetta regna come signore indiscusso dell'arte fantasy da 50 anni, ma la sua fama è cresciuta solo nei 12 anni successivi alla sua morte. I suoi dipinti a olio di Tarzan, Conan, Vampirella e il suo caratteristico Death Dealer definiscono non solo i mondi fantasy, ma anche i corpi che li occupano: in carne, muscolosi e sensuali. Disponibile anche in Collector's Edition.

Frank Frazetta regna come signore indiscusso dell'arte fantasy da 50 anni, ma la sua fama è cresciuta solo nei 12 anni successivi alla sua morte. I suoi dipinti a olio di Tarzan, Conan, Vampirella e il suo caratteristico Death Dealer definiscono non solo i mondi fantasy, ma anche i corpi che li occupano: in carne, muscolosi e sensuali. Disponibile anche in Collector's Edition.

Questa vasta enciclopedia, che tratta un’ampia gamma di dottrine occulte, svela miti e misteri esoterici della millenaria storia dell’uomo. Pubblicato per la prima volta nel 1928, l’opus magnum di Manly Palmer Hall è stato riprodotto meticolosamente in formato originale in collaborazione con i suoi archivi presso la Philosophical Research Society.

Questa vasta enciclopedia, che tratta un’ampia gamma di dottrine occulte, svela miti e misteri esoterici della millenaria storia dell’uomo. Pubblicato per la prima volta nel 1928, l’opus magnum di Manly Palmer Hall è stato riprodotto meticolosamente in formato originale in collaborazione con i suoi archivi presso la Philosophical Research Society.

Realizzato in stretta collaborazione con George Lucas e Lucasfilm, questo secondo volume copre la realizzazione della trilogia prequel: Episodio I La minaccia fantasma, Episodio II L'attacco dei cloni ed Episodio III La vendetta dei Sith. Il libro completa il nostro viaggio visivo attraverso la galassia di Star Wars con un'intervista esclusiva a Lucas, pagine di sceneggiatura, concept art, fotografie sul set e altro ancora.

La Wunderkammer, o “gabinetto delle curiosità”, era un luogo in cui i collezionisti raccoglievano oggetti artistici, scientifici e intellettuali di ogni sorta, nell’ambizioso tentativo di riunire tutta la conoscenza umana in un’unica stanza. Dal granduca Francesco I de’ Medici e dall’imperatore del Sacro romano impero Rodolfo II fino all’arciduca Ferdinando II d’Asburgo, molti aristocratici virtuosi hanno acquistato, selezionato ed esposto questi oggetti creando veri e propri cataloghi del mondo intero, che spaziavano tra architettura, arredamento, pittura, scultura, gemmologia, geologia, botanica, biologia e tassonomia, astrologia, alchimia, antropologia, etnografia e storia. Lasciatevi stupire da corni di unicorno (zanne di narvalo), gemme, rari coralli, vetri di Murano, affreschi e bizzarri automi meccanici. Scorrete le immagini di creature mitiche ed esotiche e scoprite i leggendari “avori di Coburgo”, una straordinaria collezione di artefatti artigianali. Queste collezioni rappresentano un vero e proprio viaggio nel tempo, dal Rinascimento all’Età delle scoperte, dal Manierismo al Barocco, fino ai giorni nostri. Molte di queste Wunderkammer non esistono più, ma altre sono state minuziosamente ricostruite, mentre ne sono nate di nuove. Per realizzare una simile impresa titanica, Massimo Listri ha viaggiato attraverso sette paesi europei e svariate decadi; il risultato è una raccolta fotografica, accompagnata da un’introduzione autorevole e al tempo stesso accessibile e da un commento dettagliato su ciascuna delle 19 camere che mette in luce gli oggetti più straordinari di ogni collezione. Scoprite come questi tesori senza tempo siano stati in grado di forgiare e rappresentare la civiltà, il moderno concetto di museo e la nostra stessa conoscenza dell’universo.

Esplora le composizioni, le posture e i giochi di ruolo del genere del nudo maschile, dall'erotismo anonimo del XIX secolo fino alle opere contemporanee di David Hockney e Duane Michaels. Tra i punti salienti, le scene omoerotiche siciliane del barone Wilhelm von Gloeden e le illustrazioni di Physique Pictorial, rivista di punta della scena gay della metà degli anni Cinquanta.

Gli stupefacenti quadri di Frida Kahlo (1907–1954) erano per molti versi l'espressione di un trauma. Nonostante (o proprio a causa di) un gravissimo incidente stradale subìto all'età di 18 anni, una salute cagionevole, un matrimonio turbolento, un aborto spontaneo e la condanna alla sterilità, Frida Kahlo seppe trasformare la propria sofferenza in arte rivoluzionaria. Tanto negli autoritratti realistici quanto in quelli metaforici, Kahlo interroga lo spettatore con uno sguardo torvo e sfrontato, rifiutando il proprio destino di vittima inerte e intrecciando invece le espressioni della propria esperienza in un linguaggio di vita a metà strada fra realismo e surrealismo composto di capelli, radici, vene, viti, viticci e tube di Falloppio. Molte sue opere esplorano anche gli ideali politici comunisti che Kahlo condivideva con il marito Diego Rivera. L'artista ha descritto i propri dipinti come “la cosa più sincera e concreta che potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me”. Questo libro presenta il ricco corpus dell'opera di Kahlo per esplorarne l'incessante determinazione come artista e l'importanza come pittrice, icona del femminismo e pioniera della cultura latinoamericana. Nata nel 1985, la serie Basic Art è diventata la collezione di libri d'arte più venduta al mondo. Ogni libro della serie Basic Art di TASCHEN contiene: una cronologia dettagliata riassuntiva della vita e delle opere dell'artista, inserito nel contesto storico e culturale in cui è vissuto una biografia concisa circa 100 illustrazioni con didascalie esplicative

Dagli orologi morbidi alle giraffe in fiamme, questo libro celebra il mondo fantastico e la personalità sgargiante di Salvador Dalí, uno degli artisti più visionari e dinamici del XX secolo. In egual misura provocatorio, eccentrico e tecnicamente abile, l'opera di Dalí e la sua controversa personalità hanno rivoluzionato il concetto di artista. Un'esplorazione imperdibile dell'artista con i baffi più amato al mondo.