Progetti Sonori

Hai mai pensato di poter vivere con la tua arte? Come vivere di musica è una guida pratica che nasce con l'obiettivo di illustrare le prospettive lavorative che offre il mercato della musica. Che tu voglia essere un cantante, un produttore o un musicista, la strada che devi intraprendere è la stessa: credi in te, sviluppa le competenze necessarie, incrementa lo spunto creativo e inserisciti nel mercato del lavoro giocando ad armi pari. Con questa lettura potrai iniziare a costruire le basi del tuo sogno: lavorare e vivere di musica.

In questa pubblicazione vengono affrontati i seguenti argomenti: lettura ritmica, Cross stick e Rim shot, coordinazione, indipendenza, ritmi e fill di ogni tipo, tempi semplici e composti, elasticità ritmica, gruppi irregolari, permutazione, letture con rudimenti, rudimenti applicati al drum set, accenti e colpi all'unisono, rulli a colpi semplici e doppi, linear drumming, groove e ghost note, groove swing e jazz, groove in tutti gli stili musicali, interpretazioni, incastri e poliritmi.

In questa pubblicazione vengono affrontati i seguenti argomenti: lettura ritmica, Cross stick e Rim shot, coordinazione, indipendenza, ritmi e fill di ogni tipo, tempi semplici e composti, elasticità ritmica, gruppi irregolari, permutazione, letture con rudimenti, rudimenti applicati al drum set, accenti e colpi all'unisono, rulli a colpi semplici e doppi, linear drumming, groove e ghost note, groove swing, latin e jazz, groove in tutti gli stili musicali, interpretazioni, incastri, poliritmi, assolo e improvvisazione, uso delle spazzole, studi approfonditi jazz e latin.

Questa antologia si distingue per la varietà del repertorio e la gradualità nella difficoltà, aspetti fondamentali per il percorso di studio di uno strumento. L'opera si compone di tre distinti volumi con difficoltà crescente, ognuno dei quali propone un repertorio suddiviso per epoche storiche: Barocco, Classico, Romantico e Moderno. In questo modo diversi stili di musica possono essere studiati e approfonditi simultaneamente sia per dare varietà allo studio, sia per affrontare fin dall'inizio le difficoltà legate ai vari tipi di scrittura e di stili musicali. Questo primo volume, oltre ai brani delle varie epoche, comprende una parte introduttiva con dei piccoli studi facili e senza distinzione di stile e si conclude con una sezione di brani a 4 mani. Come livello di difficoltà si va dai principianti a circa un secondo anno di Conservatorio.

Questa antologia si distingue per la varietà del repertorio e la gradualità nella difficoltà, aspetti fondamentali per il percorso di studio di uno strumento. L'opera si compone di tre distinti volumi con difficoltà crescente, ognuno dei quali propone un repertorio suddiviso per epoche storiche: Barocco, Classico, Romantico e Moderno. In questo modo diversi stili di musica possono essere studiati e approfonditi simultaneamente sia per dare varietà allo studio, sia per affrontare fin dall'inizio le difficoltà legate ai vari tipi di scrittura e di stili musicali. Questo secondo volume, oltre ai brani delle varie epoche, si conclude con una sezione di esercizi di lettura a prima vista. Come livello di difficoltà si arriva a circa un terzo anno di Conservatorio.

Questa antologia si distingue per la varietà del repertorio e la gradualità nella difficoltà, aspetti fondamentali per il percorso di studio di uno strumento. L'opera si compone di tre distinti volumi con difficoltà crescente, ognuno dei quali propone un repertorio suddiviso per epoche storiche: Barocco, Classico, Romantico e Moderno. In questo modo diversi stili di musica possono essere studiati e approfonditi simultaneamente sia per dare varietà allo studio, sia per affrontare le difficoltà legate ai vari tipi di scrittura e di stili musicali. In questo terzo volume, come livello di difficoltà, si va da circa un terzo anno a un quinto anno di Conservatorio.

Questa raccolta di tecnica pianistica è stata concepita per risolvere a priori le più comuni difficoltà che si incontrano nella letteratura pianistica e fornisce un insieme di esercizi giornalieri che, con il minor dispendio di tempo possibile, permettono di mantenere la tecnica anche nei pianisti di livello avanzato.

Il canto dei miei silenzi è una raccolta di spartiti musicali che include 11 brani per pianoforte solo e 3 brani per pianoforte e violoncello. Oltre agli spartiti, il libro contiene anche delle poesie scritte dallo stesso De Battista per esprimere a parole il significato dei vari brani. Si tratta di una raccolta di brani che suscitano un forte impatto emotivo sia in chi li esegue, sia in chi li ascolta. L'autore descrive il silenzio interiore e l'incomunicabilità che domina il nostro tempo con uno stile melodico profondo e appassionato da cui scaturisce una vivissima sensibilità espressiva.

Il grande gioco delle percussioni nasce dall'esperienza didattica di Sebastiano De Gennaro e dal suo desiderio di avvicinare al mondo delle percussioni classiche bambini e bambine fin dalla giovane età. Lo studio di questi strumenti offre degli enormi potenziali nella scoperta del suono, nella crescita musicale e nello sviluppo intellettuale. Il libro è dedicato all'insegnamento di tre gruppi di strumenti a percussione: percussioni a suono indeterminato, percussioni a tastiera, timpani d'orchestra. È costituito da una parte introduttiva dedicata alla scoperta dei diversi strumenti e da una parte operativa che raccoglie sei giochi e quindici brani tratti dalla letteratura musicale per l'infanzia e arrangiati per ensemble di percussioni.

"Il grande gioco delle percussioni" nasce dall'esperienza didattica di Sebastiano De Gennaro e dal suo desiderio di avvicinare al mondo delle percussioni classiche bambini e bambine fin dalla giovane età. Lo studio di questi strumenti offre degli enormi potenziali nella scoperta del suono, nella crescita musicale e nello sviluppo intellettuale. Il libro è dedicato all'insegnamento di tre gruppi di strumenti a percussione: percussioni a suono indeterminato, percussioni a tastiera, timpani d'orchestra. È costituito da una parte introduttiva dedicata alla scoperta dei diversi strumenti e da una parte operativa che raccoglie sei giochi e quindici brani tratti dalla letteratura musicale per l'infanzia e arrangiati per ensemble di percussioni.

Il racconto ribalta il ruolo tradizionale di Biancaneve, mostrando al posto della brava e affettuosa ragazza della favola disneyana, una bambina bisbetica, smorfiosa, ma soprattutto decisamente ostile verso suoni e melodiose armonie. Poco alla volta però, grazie all'intervento delle sette note, la nostra protagonista scopre il potere magico della musica… Biancalieve e i sette suoni nasce dall'esperienza didattica di Elena Indellicati, pianista e insegnante; le musiche, tutte originali, sono composte da Giuseppe Zanca, compositore, poli-strumentista e arrangiatore e da Elena Indellicati, che ha curato anche la stesura di tutti i testi. I brani contenuti nell'operina sono corredati di attività didattiche di approfondimento, essi rappresentano dunque un mezzo per avvicinare i bambini al linguaggio musicale in modo divertente e appassionante! Età di lettura: da 4 anni.

Una Fiaba in Musica magica, sognante, in cui sonagli, tamburelli, triangoli, maracas, prendono vita come fossero marionette e diventano protagonisti assoluti della storia. I bambini potranno leggere il racconto illustrato, ascoltare la narrazione e le bellissime musiche classiche, cantare da soli o in coro le canzoni riportate nel CD, teatralizzare la storia realizzando piccole scene e costumi con i nostri laboratori! E allora... spazio alla Fantasia! Pensato per progetti scolastici ma anche per famiglie, gli insegnanti di Infanzia e Primaria o i genitori potranno divertirsi ad accompagnare i bambini in questa fiabesca avventura con pianoforte o chitarra, grazie agli spartiti contenuti nel libro. Sonaglina, Re Tamburello, La Fata Cantaincanta vi aspettano… ma attenzione alla perfida Strega Stonaglia! Età di lettura: da 4 anni.