Nulla Die

"Un dio ingordo" è una raccolta che attraversa le regioni più segrete dell’essere: nome, corpo, spazio, disamore. Tre sezioni – Il nome proteiforme, Ballatine topografiche, L’esercizio del disamore – compongono un viaggio poetico tra smarrimento, sopravvivenza e memoria. Sono versi che interrogano la lingua e ne forzano i margini, restituendo al silenzio un contrappunto feroce. C’è un dio che divora ciò che nominiamo, eppure nella voce resiste la tenacia di un canto: un’eco, un sussurro, un esercizio del vivere nel vuoto lasciato dal sacro. Queste poesie non cercano consolazione, ma resistenza. Sono una veglia. Un atto poetico lucido e necessario.

"Diritto ad altre vite", come il suo titolo enfatico e assurdo suggerisce, è, in primo luogo, l’espressione di una ricerca, quella dell’autore, protesa verso l’ignoto. Essa incarna la ricerca di un linguaggio che, noncurante della sua indigenza costitutiva, sfidi i suoi propri limiti pur di tratteggiare il “verso del tutto”, e di una visione che si apra alle verità di fatto, a quelle contingenti, a quel “qui e ora” che non può non essere il sale di un’arte, quella poetica, che dimora nell’Essere e, dell’essere, è immagine e custode. Diritto ad altre vite è nientemeno che un aggrapparsi all’universalità concreta dell’istante e un ancorarsi a quella irriducibile della tragedia. Se per tragedia, infatti, si intende la tensione inallentabile e lo scontro-incontro tra le forme del bello e le mutevoli contraddizioni di un’esistenza, quella umana, schizofrenica e meravigliosa, ecco, quest’opera non è che una tragedia. La nostra è la storia di un diritto rivendicato: del diritto ad altre vite.

«Il cogito dell’incertezza» è la prima raccolta di poesie di Enrico Iannaccone.

Mentre tira le fila di un laboratorio letterario, un professore si ritrova alle prese con un sentimento proibito e alcuni progetti abbandonati. Un musicista sale in taxi con Caronte, per riflettere sul passato e cercare risposte sul futuro. Due sorelle intraprendono due viaggi separati per tornare a casa dopo diversi anni, mentre cercano di recuperare il senso del loro legame. Strade, piazze e quartieri di Milano prendono vita in alcuni ritratti notturni, attraverso gli occhi di un narratore sognante. Un uomo seduto sul bordo di un ponte riflette sul suo legame con la città mentre cerca di compiere una scelta drammatica. Per le mille sfaccettature di una metropoli che sembra poter accettare tutti ma accogliere nessuno, i racconti di "Acquemarine" sono dedicati a Milano, o a qualcosa che le somiglia.

«Post punk opera» è una raccolta di poesie che rappresenta un'interessante riflessione sulle contraddizioni della società contemporanea. Sebbene queste liriche si allontanino in parte dal tradizionalismo del pensiero punk, tessuto dalla furia iconoclasta che azzerava e rimetteva in discussione l'approccio sociale e culturale dell'individuo, le poesie suggeriscono che la rivoluzione non è finita e che il fil rouge tra il pensiero punk e quello post-punk è molto labile. Un forte senso di irrequietezza e indecisione si manifesta nell'incertezza tra il rintanarsi nella Torre d'avorio o alzare la voce e raccontare il vissuto dell’autrice fatto di stati d'animo contrastanti. I versi sono intrisi di amare consapevolezze, suggerendo che l'individuo non è indipendente, ma è immerso in un sistema-spettacolo dove l'utopia di essere puri non è concepibile. «Post punk opera» offre uno sguardo profondo e intenso sul presente e sul difficile equilibrio tra ribellione e conformismo.

Una saga siciliana che attraversa la seconda metà del secolo scorso tra conflitti, segreti familiari e personaggi ambigui. Un romanzo costruito intorno a una coppia minata dalla figura ingombrante di una madre che pesa sul destino di due sorelle e dei loro mariti. Sullo sfondo sociale di un Paese in piena trasformazione, la famiglia diventa il crocevia delle passioni, degli errori, dei tormenti e delle rivalse dei protagonisti.

Un figlio ripercorre le tappe della sua vita e del rapporto con la famiglia. Un padre morto cinquantenne, una madre che pretende attenzioni esclusive, invadente e amorevole allo stesso tempo, una teoria di zie e zii che compongono un universo familiare stravagante, ma anche opprimente, intenso e struggente. Le parole del figlio, pagina dopo pagina, dettano un diario disordinato, un racconto introspettivo e profondo, fatto di riflessioni e piccole avventure. Sullo sfondo, un male che erode, inarrestabile, ricordi e identità della madre. «C’erano sei re» è un romanzo che sa essere ironico e divertente, ma anche scuotere nel profondo la sensibilità del lettore.“Io sono un figlio, non posso apparire così vecchio. Quanti anni avrò? Non certo i cinquanta che dice l’anagrafe. Meno, di certo meno. Un’età da figlio.”

«Durante, poi ora» è il viaggio della guarigione di anima e spirito verso una nuova consapevolezza, per raccontare quanto la speranza debba resistere aspettando che il lutto si trasformi in nuova energia. Il coraggio è un atto di cuore che dobbiamo a noi stessi e a chi ci vive accanto. Questo processo, se lo si lascia agire, accade per amore. La chiave che apre le porte è la stessa per tutti: lasciare i fantasmi passati, perché il futuro ci aspetta come esseri umani. Questa strada sarà forse lunga ma è la più libera, verso la felicità.

Può una macchina sperimentare la vita? Cogliere il segreto che governa i sogni? Comprendere dolore, gioia, tristezza, angoscia, paura, amore? «Crepuscolo elettrico» è il viaggio di due amanti verso il confine ultimo di un mondo dove natura e tecnologia si confondono, nel quale macchine “pensanti” separano, scrutano, imparano cosa vuol dire essere umani. Sogni distorti, visioni, straziante realtà, ricordi, futuri apocalittici, crudeltà e gentilezza, esplosioni di fantasia e il senso della fine si intrecciano in 28 “capitoli poetici” compresi tra un prologo e un epilogo.

Tre anni dopo "L’amore oltre le regole" e trasportato da un forte desiderio di capire meglio sé stesso e certe dinamiche relazionali, Matteo Tamai torna a raccogliere delle storie incentrate sulla varietà delle relazioni affettive non rientranti nella monogamia o nel rango della “normalità”, ovvero il poliamore, la coppia aperta, l’anarchia relazionale, le coppie LGBT e quelle omogenitoriali. In alcune storie vengono toccate nel profondo anche varie sfumature di come una relazione possa subire l’influenza di differenti fattori esterni, quali la malattia, la depressione, l’autismo, la sieropositività, una particolare condizione fisica, un credo, ecc. Ancora una volta l’autore vuole condurre chi legge a riflettere sul perché spesso la diversità sia ritenuta da nascondere e non, invece, come qualcosa di arricchente.

Buenos Aires 1977. Il Colonnello Gustavo fa parte della giunta militare che, con un golpe, ha destituito il Presidente argentino e messo a capo del Paese il Generale Hernandez. Sua figlia, Abril, da sempre ribelle e ostile al padre, entra in un gruppo sovversivo e viene scelta, insieme a Carlos Pereira, per uccidere il dittatore durante la parata nazionale del 14 ottobre. I fantasmi del passato e il senso di libertà alimenteranno o ostacoleranno quest'intento? In un'atmosfera avvolta da misteri, intrighi familiari e vicissitudini sentimentali, una cruda verità stupirà il lettore con un finale imprevedibile.

Soggetto di Uomo Libero è la libertà dell’uomo contemporaneo e il valore dell’esistenza umana nella comunità politica. La silloge si snoda su di un piano politico-filosofico ed esistenziale. Il fluire poetico muove alcune critiche all’uomo contemporaneo. Il progressivo allontanamento dalla sfera politica (l’indifferenza gramsciana) in nome di una libertà fittizia e manipolata. Nello stesso tempo la critica è rivolta alla politica e a chi dovrebbe tutelare tale libertà. La morale nelle sue architetture, le mutazioni dialettiche come spot pubblicitari ma infine, sottinteso, l’elemento esistenziale del soggetto umano nel suo arduo giro di angoscia e solitudine tra strutture morali e architettoniche e finte dialettiche promosse dai media di stampo liberista. Non vi è più alcuna osservanza etica o religiosa, nessuna ideologia motivante, ma tutto, oramai da decenni, si riduce a merce o a Dingheit (cosalità).