Corraini

La mostra "Frank Lloyd Wright tra America e Italia" prosegue la serie di esposizioni dedicate agli archivi di architettura e design che da alcuni anni la Pinacoteca Agnelli propone al pubblico. Un progetto nato grazie alla collaborazione con due importanti istituzioni americane: la Miriam & Ira D. Wallach Art Gallery e la Avery Architectural & Fine Arts Library, entrambe parte della Columbia University di New York. La curatrice della mostra Jennifer Gray ha selezionato un nucleo di disegni, fotografie e documenti significativi per raccontare il rapporto tra America e Italia nell'opera del noto architetto. Dal primo soggiorno italiano nel 1910 fino all'ultima visita nel 1951, le diverse sezioni esplorano differenti tipologie di edificio: dalle prairie houses alle sperimentazioni con il cemento, fino ai grattacieli e alle progettazioni di spazi pubblici. Progetti molto innovativi per l'epoca in cui furono ideati, ma ancora oggi di grande attualità, soprattutto perché portatori di un messaggio di libertà, democrazia e inclusione.

Età di lettura: da 6 anni.

Il petrolio, si sa, è una risorsa non rinnovabile. Ma da dove viene? Come si produce? E se dovesse finire? "Ciao ciao petrolio" è l'ultimo libro illustrato di Harriet Russell e presenta la questione del risparmio energetico e delle fonti rinnovabili al pubblico dei bambini. Dalla raccolta differenziata all'isolamento termico, dal riciclo alla riduzione dell'inquinamento; la Russell ci racconta che non è vero che non si può cambiare il mondo, perché ognuno nel suo piccolo può fare la differenza. Un modo per parlare anche ai più piccoli di sostenibilità e delle problematiche ambientali di oggi, in maniera semplice e ironica, per crescere generazioni più consapevoli che abbiano a cuore il destino di questo pianeta. Età di lettura: da 6 anni.

"Da una condizione consolidata nella storia, dove l'opera di architettura è sempre stata interpretata come "immobile", ora la stessa opera trova la sua ragione d'essere nella "mobilità", come esemplificano gli affascinanti prototipi automatici presenti in mostra." Mario Botta. È con la mostra "Sette Architetture Automatiche" dell'Atelier Blumer che si inaugura il Teatro dell'architettura, la nuova struttura espositiva progettata da Mario Botta con sede a Mendrisio. Ospitata fino alla fine di maggio 2018 in un luogo pensato per essere in stretto dialogo con l'Accademia di architettura, la mostra stessa si concentra sul concetto di dialogo, di interferenza tra più discipline che non vengono viste solitamente in un legame diretto con l'opera architettonica, ma che hanno oggi un ruolo da protagoniste nell'esprimere la realtà in continuo movimento. Le macchine automatiche esposte e concepite dagli studenti di Blumer in collaborazione con l'Istituto Dalla Molle di Studi sull'Intelligenza Artificiale, si basano nell'uso del proprio corpo come parte integrante dell'architettura, di cui ne determina le trasformazioni.

Write your statement! Mai come oggi, in qualsiasi momento e situazione, i social ci viene chiedono continuamente di dire la nostra. Martí Guixé parte da questa urgenza e la declina in maniera personale, chiedendoci di prendere il nostro tempo per pensare a cosa davvero vogliamo dire, per fermarlo su carta. "Social movement design book" è un volume di 28 pagine in cui l'artista catalano lascia tutto lo spazio necessario per mettere nero su bianco le nostre idee, le regole che vogliamo darci, le citazioni da fermare nella mente e gli eroi che vogliamo prendere a esempio. Potremo creare la nostra libreria ideale, darci dei feedback e inviarci dei tweet. Perché per dare un'opinione, bisogna avere il tempo di pensarci e un luogo in cui farlo, come questo libro.

"In definitiva, l'arte è sempre il simulacro di qualcosa che si è perduto". Conceptual Rigoletta è una vetrina di parole e immagini attraverso le quali Adriano Altamira ci trasporta dentro o fuori da questo e quel mondo, in un movimento vivace che non conosce limiti di spazio o di tempo. Le opere sono presentate per ricordi, risonanze e richiami a una vita vissuta, immaginata o altrui conosciuta. Miti, articoli di giornale, racconti letterari, esperienze personali, film e frammenti di arte si intersecano tra di loro dando vita ogni volta ad esiti inaspettati. Il volume accompagna la mostra ospitata presso la Fondazione Marconi che aprirà l'8 febbraio.

Chissà quante volte, passeggiando per strada, vi siete persi a immaginare la vita degli sconosciuti incrociati, fantasticando sulle loro storie e legami. Giosetta Fioroni lo ha fatto per tre anni, osservando tutti i personaggi più particolari che hanno attraversato le strade della sua Roma. Dopo averli disegnati in punta di penna appuntando commenti rapidi, li ha raccolti in questo suo campionario grottesco dell'essere umano. Con il titolo "La comedié humaine", la Fioroni ci consegna un album di ritratti veri e taglienti.

La passione di Achille Castiglioni per gli oggetti di design anonimo è testimoniata dalla famosa vetrina del suo studio, che raccoglie quelli collezionati lungo una vita. Per celebrare il centesimo compleanno del maestro, la Fondazione Achille Castiglioni ha affidato la curatela di una mostra a Chiara Alessi e Domitilla Dardi che hanno chiesto a 100 designer italiani e internazionali di donare un loro oggetto anonimo preferito. 100x100 Achille è la raccolta di questi regali di compleanno - e di alcune cartoline di auguri - mandati da colleghi che Castiglioni lo hanno conosciuto, ex studenti universitari o designer che dal suo lavoro sono stati inspirati; tra gli altri, i fratelli Bourorullec, Studio Formafantasma, Konstantin Grcic, Giulio Iacchetti, Enzo Mari, Alessandro Mendini, Philippe Starck, Patricia Urquiola. Un tributo al maestro che è anche un focus su uno dei temi oggi più indagati nel mondo del design. Perché è nella curiosità per gli oggetti quotidiani e dall'indagine della loro funzione che può trovare spazio una progettualità nuova.

"It's ok to change your mind!" è il volume che documenta la mostra allestita nel suggestivo spazio Mambo di Villa delle Rose a Bologna, aperta dal 20 gennaio al 18 marzo 2018. Identità personale e culturale, libertà d'espressione, rivincita del femminile: questi e altri sono i temi dell'esposizione, a cura di Lorenzo Balbi e Suad Garayeva-Maleki, che suscitano riflessioni e spunti. Ci si trova davanti ad una Russia rivoluzionaria che si confronta con l'avanguardia storica per uscire dirompente e mettere in gioco un concetto di contemporaneo che spinge a porsi qualche domanda. Spazi e geometrie impensati che suggeriscono una dimensione "altra". Artisti che, incalzati dalla forza prorompente di voler denunciare e sconvolgere i soliti equilibri, guidano lo spettatore attraverso un viaggio che avvolge e può far cambiare idea.

La mostra "Fotografare il tempo. Pompei e dintorni" curata da Giovanna Calvenzi, ideata e coordinata da Gioia Olivastri, con fotografie di Claudio Sabatino consente di riflettere in un Museo come quello dell'Archeologico di Napoli sul rapporto tra il contesto archeologico, quello paesaggistico e i reperti da esso generati. Se pensare di mantenere intatto il patrimonio culturale isolandolo dall'interazione umana appare impossibile, promuovere una conoscenza autentica della storia è invece passo fondamentale per una tutela consapevole delle testimonianze archeologiche. Le fotografie di Sabatino raccolte in questo catalogo mettono a nudo - in luoghi simbolo per l'archeologia italiana - l'intervento del tempo e della presenza umana: un prima e un dopo che si fanno spie da una parte della pressione esercitata dell'espansione edilizia, dall'altra della maggior attenzione in Italia per i luoghi espositivi piuttosto che per il territorio.