Corraini

Là in alto succedono molte cose, è il mondo delle nuvole e del vento, delle foglie che danzano e del sole che scalda. Il cielo accoglie i suoi ospiti che vengono e vanno, leggeri. Gli aerei e gli uccelli volano là in alto, dove la luna e le stelle illuminano la notte, l’arcobaleno avvolge tutto nei suoi colori e Dario Moretti guida questo viaggio sospeso con i suoi disegni. Là in alto è anche uno spettacolo teatrale per bambini da 3 a 8 anni, realizzato da Teatro all'improvviso - Mantova.

Il volume "Santini Apocrifi" raccoglie i santini e le cartoline a soggetto religioso ridipinte e trasfigurate da Andrea Fogli negli ultimi 25 anni e illustra - anche grazie a brani di diario scritti "a margine" in questo arco di tempo - la visionaria trasformazione dell'iconografia cattolica, in particolare di quella mariana, che è uno dei temi centrali della ricerca dell'artista. Le piccole miniature che compongono il libro, riprodotte tutte a grandezza naturale, sembrano comporre un intimo "Libro d'Ore", seppur apocrifo, ma allo stesso tempo - come osserva Lorand Hegyi nella postfazione - sono la testimonianza di "una forza ciclopica, di un'energia creativa illimitata... feconda e liberatoria". Non è quindi in gioco una provocazione fine a se stessa, ma come confessa l'autore si tratta di una operazione intimamente spirituale: "da venticinque anni non faccio che declinare gli anagrammi di Maria, aprendo le finestre e cancellando figure-soprammobili, per una bellezza più grande, più vasta, da portare in palmo di mano. In penombra in braccio alla luce".

I cavalli obbedienti si trovano un po' dappertutto: sopra i monumenti, in mezzo ai cowboy, al parco giochi, nelle favole della buonanotte. Stanno sempre lì, dove ce li immaginiamo. Ma questa storia è una storia diversa: qui i protagonisti sono cavalli rivoluzionari. Abbandonano i monumenti, lasciano i dondoli, piantano in asso perfino i fanti delle carte da gioco! Ma per andare dove? Cosa potrà mai esserci di meglio di una giostra al luna park? Perché smettere di saltare gli ostacoli? Noemi Vola ci racconta di come la ricerca della libertà sia alla portata di tutti, anche di chi sembra proprio non potersi muovere da dove è stato messo. Età di lettura: da 5 anni.

La stravaganza è deliziosa. Ci spinge a essere più liberi, a reinventarci. Evviva la stravaganza! Evviva la fantasia! Evviva il sogno!

Perché l'arte contemporanea è difficile da capire? Perché sembra escludere lo spettatore e allo stesso tempo lo ritiene indispensabile per la sua stessa esistenza e soprattutto, come può quest'ultimo orientarsi nelle forme espressive lontane dalle connotazioni classiche che caratterizzano l'opera d'arte? Per rispondere a queste domande, Gloria Bovio, Nathalie Heinich, Stefano Zuffi, Valerio Terraroli, Francesca Pasini, Stefano Bartezzaghi e Marco De Marinis esprimono il proprio punto di vista facendo dialogare discipline strettamente legate tra loro come la sociologia, la filosofia e la storia dell'arte in una riflessione sull'arte contemporanea e la sua fruizione, che vede al centro il pubblico contemporaneo e le difficoltà che incontra nell'avvicinarsi all'arte del proprio tempo. "Considerazioni intempestive" prende il nome dalle prime due edizioni di Dialoghi d'arte, il festival sull'arte contemporanea organizzato dalla Fondazione Cultura Noli, che si propone come luogo di incontro e punto di partenza per accompagnare il pubblico in un percorso di apprendimento dell'arte contemporanea.

Nel corso di questi anni, design e impresa hanno intrapreso percorsi che hanno portato allo sviluppo di pratiche e interazioni tra le due discipline, creando un campo di relazioni aperte che si legano alle reciproche influenze tra creatività e management, invenzione e innovazione. La volontà di mostrare tali dinamiche e di rispondere alle domande che si pongono i giovani designer che si approcciano al mercato del lavoro, ha portato alla creazione di un ciclo di conferenze organizzate insieme alla Libera Università di Bolzano, da cui prende il titolo questo volume, a cura di Hans Leo Höger, Alessandro Narduzzo e Kuno Prey con progetto grafico di Mariagiovanna Di Iorio. Nella scelta dei progetti analizzati nel dettaglio, si è voluto dare spazio a tredici casi in cui una narrazione a due voci tra le due professionalità distinte di designer e manager di impresa, mettesse in luce i punti di incontro e conflittualità nell'origine, sviluppo ed evoluzione del progetto.

Nel contesto di Faenza, città conosciuta nel mondo per la sua tradizione ceramica, nasce l'ISIA Design&Comunicazione nel 1980, unica istituzione in Europa a rilasciare un diploma in Design ceramico permettendo di unire lo studio della progettazione alla realizzazione manuale del prodotto. Andrea Anastasio è stato invitato a tenere un workshop con gli studenti, che hanno potuto sviluppare il loro pensiero e vederlo materializzato nell'oggetto scelto come protagonista, il vaso di fiori. Archetipo dell'oggetto domestico portatore di bellezza e natura nelle case fin dall'antichità, è stato spesso al centro del lavoro di designer e architetti per le infinite variazioni delle sue forme. Gli studenti sono stati invitati a esplorare direttamente le caratteristiche plastiche ed estetiche della materia, prima di sviluppare i progetti che si presentano come veri e propri esercizi di stile, mostrando le possibilità offerte dalla ceramica e il legame tra creatività, forma e funzione.

"E allora ti ritrovi con la reflex in mano e scatti, per lo più da lontano, quasi nascosto, per lo più con il 28 mm; scatti perché scorra un nesso tra un'emozione e un'esistenza condotta; scatti perché senti come particolarmente rilevante memorizzare quell'insolita dimensione creata da una singola vita umana... E così è stato anche per Michele De Lucchi. Il suo essere architetto, designer, tutte le volte che lo ho incontrato mi ha sempre sorpreso per la gravità con la quale interpreta il fatto di esistere, anche quando sorride e si liscia la lunga barba." (Giuseppe Varchetta). La barba sempre presente, l'elemento luce nel suo processo creativo, il ruolo della scrittura, l'insegnamento, i compagni di viaggio: sono alcune delle diverse lenti attraverso le quali Giuseppe Varchetta filtra il mondo di Michele De Lucchi e lo ritrae, consegnando all'osservatore-spettatore una storia in cui fotografie e brevi testi formano la sintassi del racconto.

Con il nuovo numero di Inventario - il tredicesimo - continua l'esplorazione a tutto campo sulle vie della creazione e della cultura del progetto. Come suggerisce il sottotitolo "Tutto è Progetto", le discipline del design arte e architettura unite alla vita vera e propria, si trovano a dialogare assieme. La copertina di questo numero, con un articolo che prosegue nelle prime pagine, è dedicata alle bolle di sapone, sfere sottili emblema dell'effimero, un gioco di colori e trasparenze che da sempre incanta grandi e piccini. Destinate ad esaurirsi in una silenziosa dispersione, affascinano per la loro brevissima vita e il fluttuare leggere, inafferrabili, nell'aria di cui si compongono. All'interno di Inventario, invece, ritroviamo le rubriche che legano il flusso di pensieri, oggetti e immagini.

La mostra degli illustratori della Bologna Children's Book Fair è uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione. Nei suoi oltre 50 anni di storia la Mostra ha ospitato il lavoro di molti dei grandi protagonisti dell'ultimo mezzo secolo di editoria per l'infanzia. L'Illustrators Annual 2018 riunisce i 380 progetti dai 77 artisti selezionati, tra le 16.000 tavole realizzate da 3.200 illustratori di tutto il mondo. Con un'illustrazione di copertina realizzata da Ludwig Volbeda - giovane artista olandese vincitore nel 2017 del Grand Prix della Biennale di Illustrazione di Bratislava - il volume presenta oltre ai lavori selezionati, i contributi dei cinque membri della giuria: gli illustratori Anastasia Arkhipova, Peggy Espinosa e William Grill, l'editrice Allyn Johnston e il docente e illustratore Bernd Mölck-Tassel. Completa il volume l'intervento di una voce di grande prestigio nel panorama letterario internazionale: David Grossman.

Al posto della testa il sole, un grappolo d'uva o la statua della principessa Sissi: Franz Kafka a Merano ci ha perso la testa, e l'ha sostituita con quello che ha trovato. Alessandro Sanna si è immaginato il viaggio dell'autore praghese nella città in cui trascorse un periodo di vacanza, e dalla quale scrisse numerose delle sue famose lettere d'amore a Milena. Lo ha disegnato lasciando il suo tratto inconfondibile, arricchito dalla tecnica del timbro. "Ho perso la testa per Merano" marca lo stretto legame tra Merano e la letteratura, portandoci a spasso per la città in mezzo a citazioni e suggestioni che coinvolgono in modo divertente grandi e piccoli in questo viaggio, fino a fargli perdere... la testa! Età di lettura: da 4 anni.

Una solo in apparenza semplice avventura nell'ignoto armati di solo carta, una matita e una linea. Se Distruggi questo diario aveva una missione semplice - distruggere il libro in qualsiasi modo possibile - con La linea è ancora più semplice: trova una matita, e comincia a tratteggiare una linea. Non appena inizierai il viaggio tra le pagine dell'ultimo lavoro di Keri Smith, ti verrà chiesto di lasciare la tua linea libera di girovagare, esplorare tutti gli angoli del libro, e saltare attorno agli spigoli delle pagine. La tua linea dovrà nascondersi, poi essere tagliata e persino essere lasciata in mano a qualcun'altro. Più ti addentrerai nel libro, e più però ti renderai conto che le cose non sono facili come sembravano all'inizio. La linea ha una vita propria: tocca a te vedere come andrà a finire.