Corraini

Ispirazione fondamentale per autori di tutte le epoche, la casa è un luogo che nelle sue molte declinazioni - spazio fisico o immaginario, territorio chiuso del ricordo familiare o ambiente prescelto per le manifestazioni del subconscio - occupa un posto d'onore nella letteratura come nella vita: lasciamo le nostre tracce sulle case che abbiamo abitato, così come loro le hanno lasciate su di noi. Sono proprio le case, quelle dove ha trascorso lunghi periodi durante l'infanzia, l'oggetto del racconto per immagini di Michele Mari in "Asterusher. Autobiografia per feticci", che torna in una nuova edizione accresciuta. Attraverso le fotografie di Francesco Pernigo, Mari ci invita all'interno delle sue dimore, ci mostra gli angoli nascosti raccontando, in un intreccio di aneddoti e citazioni, la storia indissolubilmente legata agli oggetti che le hanno popolate e le popolano. Ne emerge un'identità letteraria evocata attraverso le tracce fisiche di una storia personale e familiare, un'identità ambigua come quelle, alluse nel titolo, dell'"Asterione" di Borges e degli "Usher" di Poe.

Ren.con.tre, un progetto dell'Accademia di Belle Arti di Bologna in collaborazione con MAMbo, nasce con una intenzione ben precisa: ospitare in Accademia una serie di incontri con artisti di livello internazionale, selezionati nella scena italiana. Dieci anni dopo il primo incontro, il volume, a cura di Lelio Aiello, si configura come un altro step del seminario, un'ulteriore esperienza utile alla formazione dell'artista "in divenire" quale è o dovrebbe essere lo studente di un'Accademia di Belle Arti.

Istampita Ghaetta è il secondo volume di una trilogia di Adriano Altamira, iniziata con Conceptual Rigoletta, presentata dalle edizioni Corraini nel febbraio del 2018 in occasione della mostra con tutti i disegni eseguiti per il libro. L'Istampita (o Istampitta) è una danza medioevale di cui si sa pochissimo: impossibile ricostruirne la coreografia (si immagina solamente che si battesse e scandisse il ritmo coi piedi), anche se rimangono alcune partiture, dalla struttura semplice e vagamente ossessiva, che come afferma l'autore "sono diventate per me quasi il simbolo della vita che ho danzato negli ultimi anni, nonostante le vicende vissute non fossero sempre all'altezza della musica suonata". I dodici capitoli in cui si divide l'opera passano senza soluzione di continuità dal saggio al racconto, dalla verità scientifica alla finzione ironica. I disegni non sono illustrazioni, ma parte integrante del testo.

Un approccio fresco e giocoso alla cucina (e alla cultura) giapponese: non può essere altrimenti se a proporre il menu è Yocci, illustratrice nata a Osaka che ha fatto dell'Italia la sua casa. Nel Menu di Yocci. Taccuino di ricette giapponesi, i suoi disegni dal tratto inconfondibile sono accompagnati dalle ricette di Aya Yamamoto, della Gastronomia Yamamoto: un invito a mettersi ai fornelli e a sperimentare i piatti tipici della tradizione nipponica.

Che relazione c'è tra un gruppo di eschimesi e un uovo? Quali bisogni spingono l'uomo a conservare un ricordo speciale? Che differenza c'è tra un'immagine e il progetto di un'immagine? Come si può scegliere senza giudicare? Attraverso alcune domande semplici, accumulate analizzando trasversalmente la storia dell'arte, è possibile accostarsi al mistero poetico custodito in ogni progetto artistico. Da questo presupposto parte La sintesi spontanea. Complessità e vitalità dell'immagine d'arte di Giovanni Ferrario, pensato come testo scolastico per raccontare la natura mutevole e misteriosa dell'immagine artistica, il rapporto tra immagine e realtà, l'idea di arte come un utile mezzo per continuare a cercare nuove possibilità e vivere con maggior intensità il mondo.

Definito "una cattedrale della musica, un'opera unica al mondo" da Luciano Berio, l'Archivio Storico Ricordi è il più grande archivio musicale privato d'Italia: una raccolta di inestimabile valore per la storia della musica italiana ed europea - e in particolare per l'opera otto-novecentesca - ma anche per il mondo del teatro, della moda e della grafica d'arte. Alternando racconto e immagini, "Una cattedrale della musica" apre al lettore le porte dell'Archivio Ricordi, eccezionale realtà di ricerca e approfondimento in campo musicale e non solo.

Durante l'estate 2018, Emiliano Ponzi ha trascorso ventuno giorni tra California, Arizona, Utah e Nevada: "American West" è il suo diario di viaggio, fatto di immagini colte dal vero e qualche riga di testo ad accompagnarle. Nasce così un racconto della Costa Ovest degli Stati Uniti e dei suoi luoghi leggendari che ancora lasciano spazio allo stupore, tra cultura pop e letteratura: dal Big Sur di Jack Kerouac alla Monterey di John Steinbeck, alla Los Angeles di David Hockney. Atmosfere e "istantanee" sono fissate con l'immediatezza dello schizzo su un taccuino, ma in versione digitale. Dopo averne viste un paio, il New Yorker ha richiesto di pubblicarle sul profilo Instagram dell'Art Department (@newyorkerart). Le illustrazioni vengono ora raccolte in un box di cartoncino che riprende il formato quadrato e include un libretto con testi di Mario Calabresi e Nicholas Blechman, e 30 pagine da usare, ricombinare, mescolare, leggere assieme o singolarmente, su un tavolo o appese a un muro.

Il volume "Forgive me, distant wars, for bringing flowers home" racconta la mostra, proponendo immagini dell'allestimento e degli artisti in azione, e ricalca a sua volta, nella struttura e nella grafica, lo stile eclettico del trio. Importanti spunti di approfondimento sono offerti dai contributi inediti presenti nel libro, tra cui spicca una lunga conversazione con i tre artisti, che condividono il "dietro le quinte" del processo creativo e la propria filosofia basata sull'inclusione degli altri. Il testo curatoriale firmato da Abaseh Mirvali e Constanza Medina esplora i due temi del lavoro collaborativo e del superamento dei confini, mentre l'analisi di Media Farzin si sofferma sul ruolo e l'interazione di "creature" e assemblage: nel loro insieme, i testi del volume tracciano così un percorso tra gli aspetti fondamentali dell'attività artistica di Ramin, Rokni e Hesam, dalle fonti di ispirazione alle modalità di lavoro.