Corraini

Un concerto non è mai solo un concerto. L'atmosfera che c'è nel teatro, quando il pubblico si accomoda in anticipo e aspetta nella penombra; i musicisti che vanno ai loro leggii e si preparano a suonare, la grande attesa per il momento in cui il sipario si apre e si comincia. Sì, ma cosa c'è nella testa di un musicista mentre suona? C'è chi pensa a Beethoven, chi alla tuba troppo pesante, chi maledice le lezioni di pianoforte e chi, dalla platea, vorrebbe andarsene al mare o alla musica classica continua a preferire gli Stones. La musica fa queste e altre magie: quindi sì, andare a un concerto è sempre una grande idea. Età di lettura: da 4 anni.

"Sembrano tenere insieme il mio cervello", dice Bharti Kher del suo Sketchbooks and Diaries. Una raccolta di disegni e parole, dove la scrittura accompagna le immagini e i due elementi sembrano cooperare e lavorare insieme, in un'alternanza che segue l'ordine dei pensieri. Il volume raccoglie una serie di disegni realizzati dall'artista tra il 2013 e il 2015, periodo di forte sperimentazione che combacia con il periodo di residency alla Isabella Stewart Gardner Museum. L'ispirazione per questi lavori viene dalla figura femminile, che diventa centro dell'indagine di Kher: dai calchi in stucco di anziane sedute ai disegni a matita ripresi da Madonne scolpite nel '400; da donne incinte tratteggiate a pennarello a uteri dai colori pop. La donna rimane il fulcro di questo percorso di ricerca. L'arte diventa strada per evadere, liberarsi: gli Sketchbooks suggeriscono così pensieri intimi e personali, che ci vengono regalati con delicatezza e prorompenza insieme.

Un concerto non è mai solo un concerto. L'atmosfera che c'è nel teatro, quando il pubblico si accomoda in anticipo e aspetta nella penombra; i musicisti che vanno ai loro leggii e si preparano a suonare, la grande attesa per il momento in cui il sipario si apre e si comincia. Sì, ma cosa c'è nella testa di un musicista mentre suona? C'è chi pensa a Beethoven, chi alla tuba troppo pesante, chi maledice le lezioni di pianoforte e chi, dalla platea, vorrebbe andarsene al mare o alla musica classica continua a preferire gli Stones. La musica fa queste e altre magie: quindi sì, andare a un concerto è sempre una grande idea. Età di lettura: da 4 anni.

"Fuoco fuochino" è un esercizio di letteratura gratuita che nasce da un'idea di Afro Somenzari e che ha preso forma nel cuore della Bassa accarezzata dal Po, al confine fra Lombardia ed Emilia. In un paesaggio di nebbie, narratori, barche e osterie, "Fuoco fuochino" suggerisce sommessamente presenze vitali e fantastiche, luci letterarie che appaiono e scompaiono come i segnali dei viandanti lungo la strada. Questo quinto volume comprende testi di Antonio Serventi Tacete, Alipio Santos, Uberto Tosi, Lamberto Pignotti, Frediano Sessi, Lisa Biggi, Roberto Freak Antoni, Otello Sarzi, Mario Benatti, Roberto Bob Bussola, Fabio Fumagalli, Guido Virginio Villa, Luca Ferrari, Federico Centenari, Daniele Zinni, Alberto Bertoni, Elia Malagò, Zena Roncada, Adrian N. Bravi, Alessandro Zaccuri, Patrizia Barchi. Con prefazione di Patrizia Sardo Marras e tavole di Lucia Pescador.

La cucina è il cuore di una casa: è l'angolo in cui ci si ritrova, dove si consuma la magia del mangiare insieme, il rito del cucinare. È luogo e momento privilegiato per osservare e conoscere una famiglia, la sua identità. Una straordinaria normalità. "Cucina e ricette in Casa Morandi", realizzato in collaborazione con Wonderingstars, è la raccolta dei ricordi e dei momenti vissuti in casa Morandi intrecciati insieme con un filo speciale: quel ricettario di famiglia che prima la madre e poi le tre sorelle del pittore hanno scritto e conservato. Carlo Zucchini e Simone Sbarbati sono partiti da quelle ricette e hanno dato vita a un testo che unisce ritratti, oggetti, opere e segreti della cucina dei Morandi. Ne esce uno spaccato intimo e meno conosciuto, capace di tracciare un percorso nuovo attraverso il quale incontrare il pittore e la sua famiglia.

L'opera scritta da Giuseppe Verdi su libretto di Francesco Maria Piave è un classico della lirica che mette in scena tutti i tormenti e i dolori della peggiore delle tragedie: quella di un padre che perde per sua stessa mano la figlia. Riproposta con un testo critico di Luca Scarlini, questa nuova edizione illustrata del Rigoletto si arricchisce delle tavole di Federico Maggioni, che ne esaltano l'atmosfera infernale, regalando sfumature e toni dark a questo classico dell'opera. Introduzione di Luca Scarlini.

"Paranormal. Tony Oursler vs Gustavo Rol" è il catalogo della mostra ospitata dal 3 novembre 2017 presso la Pinacoteca Agnelli, che continua così il suo percorso di ricerca sul tema del collezionismo. Questa volta il tema è quello del paranormale: una raccolta delle opere dell'artista americano Tony Oursler, e degli oggetti da lui collezionati appartenenti al mondo dell'occulto, dialogano con le opere presenti all'interno delle collezioni torinesi del pittore sensitivo Gustavo Rol. La selezione è stata effettuata da Oursler stesso insieme al curatore Paolo Colombo e alla direttrice della Pinacoteca Marcella Pralormo. Oursler è uno dei primi artisti a utilizzare il video come mezzo espressivo, usato da solo o sovrapposto a sculture, design, installazioni e proiezioni, creando performance che interagiscono con lo spettatore. Un percorso quello dell'artista americano che trova numerosi legami con la figura di Rol, pittore colto e carismatico da molti ritenuto un sensitivo, che si è sempre dichiarato un ricercatore e sperimentatore.

Dentro un quadrato, ci possono stare tante cose: una cassettiera, una porta, una ciotola. Se sei abbastanza fortunato, puoi trovarci anche fiori profumatissimi e con un po' di immaginazione, il quadrato diventa una finestra attraverso la quale guardare il mondo. Ma la verità è che il protagonista di queste pagine è un gatto grigio curioso di tutto. In questo libro il quadrato diventa la forma attraverso la quale questo micio vede il mondo e lo misura; diventa insieme spazio di scoperta e rifugio. Un gatto grigio e un quadrato giallo: una coppia insolita e perfetta per questo libro che farà innamorare bambini, amanti di felini e di scatole. Età di lettura: da 5 anni.

"Il libro d'artista è uno scrigno segreto... lo apri e puoi giocare con le parole, i segni e i colori nel mondo." Nasceva venti anni fa, presso la Biblioteca Civica di Merano, Ópla (Oasi Per Libri Artistici): un archivio pensato per conservare, catalogare e mettere a disposizione di studiosi, appassionati o anche semplici curiosi il libri d'artista per bambini. Dopo "Children's corner", esce "Ó.P.L.A. 2.0 20 anni di libri d'artista per bambini", una rassegna di libri per bambini creati da artisti come Gilberti, Gill, Mirò, Boetti e tanti altri, che va ad implementare idealmente quella del catalogo celebrativo dei primi dieci anni di archivio.

Dentro un quadrato, ci possono stare tante cose: una cassettiera, una porta, una ciotola. Se sei abbastanza fortunato, puoi trovarci anche fiori profumatissimi e con un po' di immaginazione, il quadrato diventa una finestra attraverso la quale guardare il mondo. Ma la verità è che il protagonista di queste pagine è un gatto grigio curioso di tutto. In questo libro il quadrato diventa la forma attraverso la quale questo micio vede il mondo e lo misura; diventa insieme spazio di scoperta e rifugio. Un gatto grigio e un quadrato giallo: una coppia insolita e perfetta per questo libro che farà innamorare bambini, amanti di felini e di scatole. Età di lettura: da 5 anni.