Talos Edizioni: Tamiri

I versi sono un paziente ricamo volto a realizzare un arabesco, che riluce del filo, con cui è stato tessuto. Consapevolezza dell’essenza della vita e del dolore, sempre concepito come esperienze e opportunità catartiche, ne sono, appunto, le componenti e ci mostrano una trama e un ordito, nei quali palpita il messaggio affidato a un’umanità, che dovrebbe fermarsi, riflettere, rinascere. (…) Se anche ora la realtà del vivere è stanchezza e declino, credo che nella «sintesi estrema» della raccolta si racchiuda quella linfa vitale e quel palpito inestinguibile del respiro della vita, che deve essere affidato all’impiego buono dei propri giorni. Dalla prefazione di Flavio Nimpo

«In cosa credi? Confessalo ora, non c’è dimora qui, a trattenerci il fiato: confidami il boato che ti scuote e ti risiede muto nel cassetto tra le braccia: Apri una cauta breccia, fa’ che si schiuda un fiuto delicato, e ti sia guida».

"L’essere umano – a qualsiasi livello di cultura appartenga – è molto sensibile alla poesia in tutte le sue possibili forme d’espressione. È il motivo per il quale molte più persone d’ogni età e ceto di quante s’immagina dedicano parte del loro tempo alla pòiesis, o ars poetica, in maniera più o meno palese, anche quando, o forse soprattutto, la loro esistenza è dolorosa, drammatica, crudele. Ma cos’è la Poesia, come si può definire? Una domanda alla quale nessuno ha mai risposto in modo convincente; poiché il quesito richiederebbe un’immersione talmente profonda nella psiche e nello spirito dell’Uomo che le difficoltà per “ritornare” in superficie con una risposta appena soddisfacente sono pressoché insormontabili. Questo il motivo per cui, quando mi chiedono di dire qualcosa sulla mia produzione lirica, sono in difficoltà e completamente inerme; così, per dare ugualmente un piccolo contributo al problema, parlo degli altri cercando di spiegare me stesso." (Nota dell'autore)

"Con "Molecole" la marginalità esistenziale e appena ricercata di Antonio Iacopetta si esprime con un linguaggio che presenta tratti molto particolari rispetto alla poesia codificata, con il suo procedere nel rifiuto della punteggiatura, con una disposizione delle parole che fa del suo autore uno sperimentatore, per necessità; il nodo problematico che segna l’esistenza del poeta non riesce a scovare delle rispondenze – quelle corrispondenze nel bel mezzo di una foresta di simboli, direbbe Baudelaire – che gli concedano di testimoniare un legame con i suoi luoghi e con il suo tutto intorno." (Pasquale Allegro)

Cesare Perri è un autore generoso, completamente immerso nel segno che ne definisce la presenza per gli altri, siano questi lettori o pazienti, e lì resta come sospeso – parla il linguaggio rarefatto della poesia – in espressioni che scivolano via leggere come gocce d’acqua sulla pelle. Ha sempre qualcosa da dire come essere sensibile in mezzo alle delusioni della vita, eppure si fa trovare come sostenuto da una miriade di vive emozioni. "Al calar del sipario dipinsi un’emozione" è luce e riparo oltre questo cono d’ombra, attraverso una serie di lievi sospiri, un’immagine chiara rilasciata con la profonda sensazione di creare qualcosa, un varco, un’onda sul passato per incorniciare con eleganza questo presente tutto ancora da vivere.

Il presente libro rappresenta l’opera poetica d’insieme dell’Autore prodotta a partire dall’anno 2000 ad oggi. Il Ferretti, specialista di musicologia medievale, perviene tardivamente all’espressione poetica con le sillogi: “Memorie e incanti” (2000), “Chiuso è il mio cuore” (2008), “La collina dei desideri” (2012) e infine con “Il giardino dei demoni” che dà il titolo a questo libro, non senza una ragione, poiché quest’ultima raccolta è un punto d’arrivo di una sua visione dell’uomo e della società.

"Come una messa a fuoco, diretta, innocente, innocua quasi nella sua estrema chiarezza, questa raccolta di poesie restituisce della sua autrice un ritratto vivente e fin troppo umano, quando viene sfiorata dalla nostalgia, o quando della fragilità e della finitezza del nostro essere ne fa una riflessione da portare al mondo. Là dove vivono gli altri. Anna Veraldi si interroga sul senso della vita, sulla propria vita, ma sente come l’obbligo di guardare al cielo, perché anche se ha inteso fissare la natura della propria ferita esistenziale, non può esimersi – lei amorevole compagna di viaggio dell’umanità – dal gettare lo sguardo accanto e al di sopra." Pasquale Allegro

"I versi, non ingabbiati in una metrica tradizionale né banalizzati da giochi di rime che non appartengono di certo all’autrice, si leggono con piacere invitando anche noi a guardare la realtà con sguardo diverso e con una diversa sensibilità.” (Dalla prefazione di Mariella Damiani)

"In questa delicata raccolta Anna Avelli coglie ogni frammento della realtà per ricondurlo ad una percezione della vita che sia capace di restituirne il senso; grazie alle sue tenui poesie - sono fragilissimi i voli pindarici - può tentare una ricerca di significati nascosti e profondi tramite semplici impressioni, come fosse una favola l'esistenza e non una concessione temporale di lacrime e gioia. È un po' come se volesse accoglierti ancora una volta nella sua vita, evocando anche le inevitabili ferite, le fotografie sbiadite, perché da poetessa abita un vuoto da riempire e mostra i contorni di un desiderio profondo, il sogno di trovare ascolto autentico di sé e del mondo così come lo vorrebbe abitare. Come aquiloni ci tiene allacciati al cielo il vibrante silenzio" (dalla Prefazione di Pasquale Allegro).

"Niente di più stravagante e originale, Gerry Melucci l'idea di porre il titolo di ogni lirica in fondo, dopo l'intera lettura, forse perché siamo di fronte ad un poeta estroso e geniale, o forse perché Gerry Melucci vuole rimarcare, ancora una volta, l'incommensurabile necessità di illuminare la vita, per trovare, alla f ine, i sorrisi." (Marta Calcagno)

"Rilke? Pavese? No. Un poeta di Trieste, che canta la Natura, le montagne, le vecchie guide, le nuvole, i cervi, i 'notturni arcobaleni' e si chiama Renzo Cigoi. E poi se l'atmosfera ricorda un po' Pavese e un po' Rimbaud, di cui fra l'altro è estimatore, pur con le debite proporzioni, è tutto un gioco di reminiscenze e flash mentali, nascosti nei luoghi più reconditi della mente, che spuntano all'improvviso, quando il poeta esprime tutto se stesso. Ma Renzo Cigoi ha soprattutto energia poetica da regalare alla montagna in senso lato e a tutto quello che la circonda. Tutto nasce dalla natura, sembra dire Cigoi in queste poesie, riunite nell'ambito delle Vie dei rifugi, dove ci sono tante genziane, stelle, frusciar di foglie e mormorio di acque." (dalla prefazione di Dusan Jelincic)