Skira: Arte moderna. Cataloghi

C'è stata una donna nella seconda metà del XX secolo che ha fatto sognare il mondo, che è diventata un simbolo e il cui fascino nel ricordo e nel mito non accenna a tramontare: si chiamava Marilyn Monroe (1926-1962), si dice che avesse fatto innamorare di sé, tra gli altri, il presidente degli Stati Uniti John Fitzgerald Kennedy e suo fratello Robert. C'è stata una donna nella seconda metà del XV secolo che aveva fatto sognare Firenze, che era diventata un simbolo: si chiamava Simonetta Vespucci, si diceva che avesse fatto innamorare di sé, tra gli altri, Giuliano de' Medici e suo fratello, passato alla storia come Lorenzo il Magnifico. Due bellissime donne bionde: di una si conosce bene l'aspetto, dell'altra si dice che fu la modella ideale di Sandro Botticelli; una è morta a trentasei anni in circostanze misteriose, l'altra di tisi a soli ventitré anni, il 26 aprile 1476. La morte precoce di entrambe ha contribuito a creare un alone di mito e mistero intorno a loro. La suggestiva somiglianza fisica, la suggestiva somiglianza biografica, persino la suggestione dei numeri, con quei ricorrenti 2 e 6, bastano e avanzano per influenzare la fantasia e indurre ad altrettanto suggestivi paragoni. E non importa quale delle due fosse più bella: nel momento in cui sono vissute, entrambe incarnavano un omologo ideale di bellezza. Omar Ronda propone con questo ciclo di opere un particolare confronto di queste due splendide donne in un tripudio di stelle, brillantini luccicanti e luci accattivanti.

Nel 1836 Honoré de Balzac fu ospite del Castello di Rivalta, come ricorda la lapide posta nel cortile interno: Sollecitato dal luogo e dalla memoria Honoré de Balzac in questo castello, il 10 agosto 1836, scrisse in onore della contessa Polissena di Benevello "Le cheval de Saint Martin". "La commedia umana di Balzac" segue il filo di questa suggestione, proponendo un omaggio a quello che Roland Barthes ha definito il romanziere assoluto, al suo macroscopico sguardo sulla società del tempo, al grandioso affresco composto dagli studi filosofici, analitici e di costume che intessono la sua scrittura. L'idea di un'opera monumentale, in cui gli ambienti e i protagonisti dei suoi romanzi si fanno parti complementari di un unico quadro, che propone una complessiva rappresentazione dei costumi della nascente società borghese, diventa così uno spunto per riflettere, a distanza di quasi due secoli, sulla società contemporanea. Il mondo (de)scritto da Balzac, si costituisce in omologia col mondo vivente di oggi, di ieri e di domani; l'intenzione di Balzac di racchiudere nello stesso tempo la storia e la critica della società, l'analisi dei suoi mali e la disquisizione dei suoi principi, diventa spazio attivo di un'attenta riflessione da parte di otto artisti italiani. Gli artisti attraverso l'utilizzo di differenti linguaggi, confrontandosi con l'opera di Balzac e con gli spazi del Castello di Rivalta, interpretano e riattualizzano una nuova visione di Balzac sulla commedia umana contemporanea.

Il volume è il catalogo della mostra di Aosta (Espace Porta Decumana, Biblioteca Regionale Aosta, 8 agosto 2009 - 7 novembre 2009). Ad otto anni dalla scomparsa della grande scrittrice, poetessa e giornalista cuneese Lalla Romano "premio Strega" nel 1969, la mostra ne ripercorre la vita attraverso manoscritti, documenti e fotografie, un'ampia raccolta di dipinti e disegni, testimonianza di una passione sempre coltivata accanto a quella per la poesia. La Valle d'Aosta ha rappresentato per Lalla Romano non soltanto la meta abituale delle vacanze estive, ma soprattutto un'oasi di silenzio e di ispirazione, un luogo dell'anima in cui rifugiarsi per riscoprire una tranquillità che spesso mancava nella sua vita intensa e movimentata di artista e di donna. La sua frequentazione della Valle l'ha vista ospite di Cheneil in Valtournenche, di Courmayeur e infine di Vetan a Saint-Nicolas, e di questi luoghi, delle persone e delle loro storie, è una "testimone partecipe". Ma attraverso il suo sguardo esterno, da "villeggiante", l'autrice ci ha anche lasciato qualcosa di infinitamente prezioso e commovente: ha saputo svelarci il mistero di quel sentimento così intimo che ci lega alla nostra montagna, "qualcosa di ignoto che ci sovrasta, ma anche ci protegge e forse ci ama".

Il volume è il catalogo della mostra di Vienna (Bank Austria Kunstforum, 16 ottobre 2009 - 10 gennaio 2010). La mostra raccoglie un nucleo straordinario di opere appartenenti alle collezioni del Gruppo UniCredit, alcune pressoché inedite, altre provenienti da prestigiose istituzioni quali l'Alte Pinakhotek di Monaco, la Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, il Museum der Moderne di Salisburgo dove sono esposte in permanenza grazie ai comodati concessi dal Gruppo. "Past, Present, Future" si muove sui temi classici della storia dell'arte - la natura, la rappresentazione di sé, il corpo, le cose - sia quelli più strettamente legati all'attualità, come il rapporto tra il presente e la storia, la dimensione urbana, muovendosi verso l'impossibile (l'astrazione) e la regola, tra estetica ed etica (la geometria). Il concetto si fonda sulla varietà dei linguaggi, che vanno dai dipinti antichi di autori come Savoldo, Dosso Dossi, ai collages di Kurt Schwitters, dalle tele di Hans Makart e Giorgio de Chirico alle installazioni di Tony Cragg, Fischli & Weiss e Giulio Paolini, fino alle fotografie di Andreas Gursky o Thomas Struth, in un arco temporale di quattro secoli che permette di guardare al passato attraverso gli occhi del presente, e al presente con lo sguardo rivolto al futuro. Un dialogo tra culture, nel quale le opere antiche sono in relazione alle contemporanee, i dipinti alle fotografie, le installazioni alle sculture.

Pubblicata in occasione della doppia mostra antologica dedicata ad Alberto Ghinzani, la monografia documenta il percorso creativo dell'artista a partire dalla fine degli anni Sessanta attraverso una ampia e accurata selezione di disegni, bozzetti e sculture di diverse dimensioni realizzate in vari materiali dal bronzo al legno, dal ferro alla vetroresina, spesso con l'aggiunta di interventi cromatici. Per illustrare il procedimento creativo dello scultore vengono presentati alcuni dei grandi disegni di riflessione, di studio e di progetto, che mostrano il lento e graduale avvicinamento all'opera e alla scelta dei materiali più idonei per ciascun lavoro. Il percorso cronologico si chiude con una serie di grandi opere realizzate nell'ultimo anno che costituiscono un interessante momento nell'evoluzione della ricerca di Ghinzani: la struttura complessa delle opere, il loro sviluppo prevalentemente verticale, l'interazione dei materiali riassumono molto bene il pensiero plastico dell'artista sviluppato in oltre quarant'anni di lavoro.

Questo minicatalogo, pensato come supplemento al terzo quaderno di Riso/Annex, dedicato allo Sportello per l'Arte Contemporanea della Sicilia, raccoglie i quaranta artisti selezionati per l'archivio S.A.C.S. durante il primo anno di attività. Per ogni nome è stata inserita un'unica opera rappresentativa, accompagnata da una scheda critica che riassume il senso della ricerca dell'artista. Elenco degli artisti: Adalberto Abbate, Rosa Barba, /Barbara Gurrieri/Group, Alessandro Bazan, Manfredi Beninati, Davide Bramante, Andrea Buglisi, Canecapovolto, Valerio Carrubba. Rita Casdia, Benny Chirco, Francesco De Grandi, Alessandro Di Giugno, Andrea Di Marco, Fulvio Di Piazza, Francesco Impellizzeri, Davide La Rocca, Filippo La Vaccara, Laboratorio Saccardi, Francesco Lauretta, Filippo Leonardi, Giuliana Loporto, Loredana Longo, Federico Lupo, Domenico Mangano, Sebastiano Mortellaro, Daniela Papadia, Paolo Parisi, Alessandro Piangiamore, Maria Grazia Pontorno, Marco Prestia, Maria Domenica Rapicavoli, Pietro Roccasalva, Stefania Romano, Sandro Scalia, Domenico Sciajno, Francesco Simeti, Francecco Spampinato, Croce Taravella Sandra Virlinzi.

Riso/Annex. I quaderni di Riso, Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia documenta in questo terzo numero le attività svolte da Riso per la promozione della giovane creatività siciliana in Italia e all'estero con la creazione dello Sportello per l'Arte Contemporanea della Sicilia, S.A.C.S. S.A.C.S. ha realizzato un archivio di artisti siciliani, consultabile on-line sul sito www.palazzoriso.it, e organizzato un programma di visite di curatori internazionali. "Altro Altrove", attraverso i molteplici punti di vista di storici dell'arte, specialisti e curatori affronta il tema della giovane arte nel rapporto con le istituzioni pubbliche italiane e straniere che si occupano di promozione. L'appuntamento fisso della rubrica "www... who, what, where" in Istanbul e dintorni. La via del Bosforo propone come tema la grande scalata dell'arte contemporanea turca.

La storia del truce martirio della vergine Apollonia avvenuto ad Alessandria d'Egitto intorno al 249 ha colpito l'immagine degli artisti, oltre che dei fedeli, di ogni epoca. Apollonia, vergine cristiana, venne accerchiata dai pagani che la colpirono alle mascelle sino a farle schizzar via i denti, poi, acceso un rogo, minacciarono di gettarcela se non avesse pronunciato frasi empie. "Ella chiese che la lasciassero libera un istante: ottenuto ciò, saltò rapidamente nel fuoco e fu consumata". Del tutto comprensibile che una vicenda tanto truce colpisse l'immaginario e venisse presto trasformata in una icona dai precisi dettagli: la Santa, le palme simbolo del martirio e le tenaglie dei cavadenti a stringere un dente sanguinante appena divelto. Andy Warhol nel 1984 realizza una serie di opere su carta interamente dedicate alla santa dove la raffigura con in mano le tenaglie, simbolo del martirio e quindi, di riflesso, l'ossessione verso i denti, le simbologie legate a essi, il morso, il sapore, la fisiognomica del volto.

Estate 2008. Campofelice di Roccella, paese sul mare in provincia di Palermo e "Porta delle Madonie", si trasforma in un villaggio della street art. Un gruppo selezionato di affermati esponenti italiani (Bros, Bo130, Dem, Ivan, Marco Teatro, Microbo, Ozmo, Sonda), spagnoli (Limow, Nuria Mora, Sam3, San, Zosen) e due crew siciliane (Brevi Distanze e Skinny Power) sono stati invitati a realizzare delle decorazioni murali secondo visioni e linguaggi propri. La finalità del progetto è di rigenerare esteticamente l'architettura abbandonata e di conferire al paese un'immagine e un'identità nuove, affermando lo spazio pubblico come teatro naturale della creatività contemporanea. Da giugno a settembre 2008, gli artisti che si sono susseguiti hanno realizzato oltre trenta murales in uno scambio continuo di informazioni, sensazioni e relazioni con la comunità locale; un vero e proprio training, necessario per entrare in sintonia con la gente e il suo sistema di valori, a cui gli artisti si sono sottoposti.