Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Incontrando parole, ascoltate a cuore aperto, l’autrice ha trovato indicazioni preziose per procedere con maggior chiarezza e forza lungo il complesso sentiero del vivere. Le “parole medicamentose” si sono rivelate fondamentali non solo nel dissipare le nebbie di momenti difficili, ma anche nell’aiutare a superare il dolore e la sofferenza ed accettare ogni momento della vita con impegno e gioia, non ultimo a perseguire un cammino spirituale. Queste parole giungono “come un dardo impregnato di un profondo significato” da cui si può essere suggestionati e trasformati. Citando autori come Krishnamurti, Tolkien, Castaneda e diversi testi - dal Mahabharata al Vangelo, da Pollyanna al Re e il cadavere - viene dispiegato un variegato insieme di filosofie, religioni o semplici linee di pensiero, che stimolano la riflessione.

Cento poesie e venti haiku per raccontare un amore lungo una vita nelle sue diverse stagioni. I versi ci narrano l’incontro, l’immediato innamoramento, i decenni di grande passione. Ma anche, senza reticenze, gli anni dei conflitti, il timore che tutto sia finito. Ed in ultimo il pieno ritrovarsi dei cuori. Alcune sono poesie dolcemente appassionate, malinconiche e sognanti. Altre cantano un affetto più fremente e terreno. Altre ancora sono impietose confessioni o anche riflessioni, un poco filosofiche ma venate d’ironia, sull’amore. Una poesia morbida ed aspra allo stesso tempo. Ispirata, vibrante, a volte ostica ma anche capace di riassumere in una quartina esplicita un sentimento a volte incostante ed acciaccato, ma sempre vivo a dispetto del trascorrere del tempo: “In questi anni abbiamo scherzato,/ ci siamo amati appassionatamente,/ giocato, poi inquieti litigato,/ uniti di cuore, di sesso e di mente”.

"Se morisse tutto il resto io sarei il mio scrittore" è un passo svelto tra sensazioni e immagini che, affiorando, evocano stralci di memoria in un dialogo potente con il presente. In uno sguardo trasformativo, dai toni allo stesso tempo morbidi e aspri, la raccolta restituisce sì un’identità frammentata, scomposta, ma in una percezione dell’io lirico unitaria e collettiva. La famiglia, la città di Genova e altri luoghi (meta)fisici, la genealogia femminile e il maschile, le inquietudini e i rivolgimenti silenziosi di un’anima in cambiamento. Il libro si fa carico di un viaggio intersezionale tra i ruoli e i generi, con rabbia e dolcezza, nell’estrema ricerca di un senso, nella caduta consapevole della solitudine. Un’ambiguità che si riflette nell’utilizzo di varie forme di verso, anche brevissime, del frammento lirico, in uno stile fortemente evocativo. È una scrittura che non cerca risposte definitive, ma si nutre di metamorfosi, di voci e soprattutto di silenzi, restituendo al lettore la forza di riconoscersi nell’eco e nell’abisso dello scrittore.

“Ananassi” si compone di 3 racconti brevi e 12 poesie. “Gita al parco naturale” è un racconto autobiografico in cui l’autore descrive con spensieratezza una visita al Parco Naturale di San Sebastiano Po (TO) accompagnato dalla moglie e dal figlio. “Ananassi” è un racconto punk e splatter, in cui Nico, il protagonista, dopo anni di vessazioni da parte del suo rivale Carlone, decide di farla finita in maniera definitiva: durante una lite al supermercato infila la testa di Carlone all’interno del macchinario per l’apertura degli ananassi. Ne “La Varana”, infine, un paese viene salvato dall’attacco di un gigantesco varano grazie all’arrivo di una donna “selvaggia” che fino a quel giorno aveva vissuto fra le grotte della Barbagia. Grazie alla solidarietà e alla gratitudine dei paesani, la donna si trasferisce per lavoro nella periferia di Milano dove conosce i problemi della vita lavorativa odierna. In un ping pong fra Milano e la Sardegna, troverà l’amore proprio nel varano che essa stessa aveva sconfitto all’inizio del racconto. Nelle dodici poesie, infine, vengono trattati diversi argomenti: amori perduti, natura, città...

La raccolta prende il titolo dal verso di una poesia, che descrive la nascita del canto poetico in tarda età, come dono del poeta amante morto ormai da tanto tempo, e nel suo insieme è appunto centrata sul sentimento d’amore, nei diversi aspetti, in cui viene vissuto da uomini e donne. Da qui la divisione della raccolta in tre parti: la prima canta l’ardente AMARE, passione del corpo e dello spirito per l’uomo-poeta e per il suo canto melodioso; la seconda canta il materno DILIGERE per i genitori, che ci hanno dato la vita, e per i figli e i nipoti, che noi, a nostra volta, abbiamo generato; la terza canta il dolce BENE VELLE per gli amici animali, che, dopo l’inevitabile disperdersi della famiglia, offrono affetto e compagnia ai vecchi rimasti soli. La speranza è che questi amori, individualmente vissuti, possano assurgere a valore universale per tutti noi, esseri umani, che forse proprio nell’amore esprimiamo la parte più nobile della nostra natura.

La silloge "Parole sparse" riassume in un certo senso il percorso dell’autore tra discese e risalite, tra solitudini, spesso volute, per distaccarsi da un mondo che non accetta. Il desiderio di riscatto lo spinge a mettersi in gioco nuovamente, dopo aver riflettuto ed aver cercato dentro di sé. Gli anni del successo se ne sono andati lasciandosi dietro i cupi retroscena, fatti di falsità ed ipocrisia. Qui l’autore inizia a parlare di quegli amici, che lo avevano seguito, lodandolo e glorificandolo e, ora che i riflettori si sono spenti, non ci sono più. La poesia spazia da amori finiti ad amori mercenari, nella degradata periferia. Fino ad arrivare a parlare dei poveri Cristi, degli ultimi, per i quali l’autore trova sempre spazio nel suo cuore.

Un testo che si compone di due parti: la prima è costituita da piccoli testi in prosa come post, come parti di un diario, in cui vi sono pensieri, immagini, vissuti e momenti colti dalla realtà come epifanici pensieri e immagini. La seconda parte è una breve raccolta di poesie in cui l’autrice dipinge con la testa, usando le parole. Parole che scaturiscono come vere e proprie immagini mentali, una dopo l’altra, raccogliendo il suo analizzare le sensazioni, i ricordi, le immagini, i suoni della caducità e quotidianità dell’esistenza. Una silloge compiuta, con un proprio inizio e un proprio finale. Come sospese, svelate, le parole racchiudono e descrivono il suo sentire.

Stessi personaggi, due storie parallele. Le pagine scivolano avanti e indietro facendo trattenere il fiato. La trama si svolge tra Venezia e Roma. Persone senza scrupoli fanno venire in Italia Amanta, una bellissima ragazza kosovara, con la promessa di una carriera come modella. Purtroppo però la promessa resterà tale e Amanta viene avviata alla prostituzione. Sfruttata da tale Francesco Viani, detto Frankenstein per via di un’orribile cicatrice che gli deturpa il volto, decide di raggiungere Venezia dove l’attende il suo innamorato, un ragazzo conosciuto qualche tempo prima in Piazza San Pietro. Naturalmente dovrà farlo in gran segreto per non destare le ire del suo violento protettore. Un ultimo abbraccio a Masha, amica e compagna di sventura, ed è pronta per il grande passo ma... una telefonata inattesa farà prendere alla trama due percorsi diversi.

Il titolo di questo libro, mutuato dal grande poeta americano Walt Whitman, descrive in modo efficace la produzione letteraria dell’autrice, eclettica e poliforme, che spazia dal pamphlet satirico ai racconti noir e alla poesia, con questo volume dai toni ora drammaticamente autobiografici, ora ironici, ora sentimentali, con un fil rouge che lega tutti i componimenti, un filo conduttore ispirato alla sua sensibilità verso il dolore del mondo, alleviato solo dalla costante presenza della Natura, madre consolatrice e pietosa cui del resto è dedicata quest’opera. Un canto dalle molte intonazioni, che si imprime nella memoria per la sua intensità e autenticità. A chi le rimprovera una produzione rarefatta e intermittente, l’Autrice risponde: “Scrivo poco e di rado: la scrittura dev’essere un distillato, non un brodo”. Una risposta che rivela una personalità anticonformista e controcorrente. Una delle tante anime della sua confederazione, come nell’esergo che lei stessa ha scelto.

“Tra i resti del giorno” sono riflessioni e un viaggio nell’animo umano, dove il malessere e la ricerca di significato si intrecciano con la lotta quotidiana contro il destino. I protagonisti navigano tra l’incertezza e la fatica della vita, confrontandosi con verità scomode, sentimenti di solitudine e il senso di vuoto che pervade la quotidianità. La nebbia, simbolo di confusione e incertezza, è sempre presente, un velo che avvolge ogni cosa, anche quando il sole sembra rischiarare il cammino. Le parole si fanno riflessive, quasi sussurrate, come una consapevolezza che cresce lentamente dentro di sé, in un mondo dove le promesse si dissolvono nel vento e le scelte sembrano essere sempre sbagliate. Eppure, c’è una forza silenziosa, fatta di resistenza e determinazione: quella degli “eroi nel silenzio” ad esempio, persone comuni che, tra mille difficoltà, lottano per dare un senso alle loro esistenze. Oppure la ragazza del nord, che affronta il vento senza mai fermarsi, è il simbolo di chi continua a camminare controcorrente, tra le sfide e le incertezze di un mondo che non smette mai di cambiare. Anime invisibili come il vento o come fantasmi, intrappolate in un mondo senza uscita.

Non è finito il mondo. La parola è mano di cieco, segue i profili delle cose, le rende conoscibili, vicine, scopre spazi. Il mondo è abitato, compenetrato. Da cosa? Da chi? Una raccolta, un diario, non un’autobiografia. Tracce, come quelle di un LP, solchi per una musica di ripetizioni, variazioni, consistenze e permeabilità differenti.