Nulla Die: iCanti

"Nebbie" è un viaggio poetico tra introspezione e critica sociale, dove i versi scavano nelle profondità dell’anima e interrogano le contraddizioni del mondo contemporaneo. Ritmi e suggestioni diverse si intrecciano in un equilibrio di richiami classici e immagini trascendenti, esaltando la potenza evocativa della parola lirica. Ogni componimento invita a osservare la realtà con sguardo nuovo, a esplorare il passato e a confrontarsi con le fragilità e le complessità del vivere. Tra visioni intime e riflessioni sul quotidiano, la poesia si fa strumento di un dialogo autentico con il lettore. Ad arricchire il volume, il saggio Sulla nuova poesia sociale, uno sguardo critico sul ruolo della poesia nella società di oggi.

"Carotaggi" è un’indagine poetica che affonda nella parola come strumento di scavo. Partendo dalla disarticolazione del linguaggio come critica al reale, l’autore esplora oggi un movimento inverso: non più solo decostruire, ma penetrare in profondità, dalla superficie fino al cuore dell’umanità. La raccolta si articola in tre sezioni, ognuna corrispondente a una fase di questa esplorazione: Composizioni fossili (nel regno del buio) segna l’inizio dello scavo; Iòsono (al di là dello specchio) affronta il momento in cui le profondità sfidano l’Io stesso; Stati profondi (dietro l’orizzonte) è il punto estremo della ricerca, tra contraddizioni, possibilità e limiti invalicabili.

Calzari di porpora è un viaggio poetico intimo e universale, nato dal bagaglio esperienziale di una donna che, a cinquantun anni, decide di abbracciare una nuova fase della sua vita. Con il sostegno della figlia adolescente, l’autrice ritrova la voce nascosta nelle poesie custodite a lungo nei cassetti, intraprendendo un percorso che mescola ricordi, emozioni e riflessioni profonde sulla condizione umana. Le liriche attraversano i paesaggi dell’anima, affrontando temi come la memoria, l’amore, la perdita e la resilienza. Nei versi si scorgono figure potenti e delicate: l’alfiere traditore, la madre prematuramente scomparsa, una figlia in crescita e una donna che si riscopre, passo dopo passo, indossando metaforicamente quei "calzari di porpora" che simboleggiano forza e rinascita. Con una voce empatica e autentica, Clorinda Del Vecchio invita il lettore a riflettere su emozioni profonde e universali, trovando nei suoi versi un rifugio e uno specchio di vita. Una raccolta che celebra il coraggio di affrontare i dolori del passato, di scoprire nuovi orizzonti e di vivere appieno la giostra della vita.

La raccolta "Una ballata senza suono" racchiude liriche che svariano tra l’intera produzione poetica dell’autore, riunendo, senza apparente filo conduttore, componimenti giovanili e testi più recenti. Negli scritti si evidenzia uno stile moderno, a tratti ermetico, con la rinuncia alle tradizionali convenzioni di rima e metrica al fine di compiere un viaggio più incisivo in direzione dei significati celati dalle parole del poeta.

"Prospettive di batrace" nasce come opuscolo poetico, una raccolta tascabile. La sua è una brevità temporale, perché la poesia viene in visita con intensità e senza durata: il tempo di una pausa dalla catena di montaggio, ma capace di raccontare l’esistenza senza omissioni e, soprattutto, senza la pretesa di chiuderne il cerchio. Ogni lirica è il fermo immagine di una dimensione tutta umana, breve in quanto finita, ma sempre aperta a un oltre. Tutti i temi presenti sono esperienze della fine, di cui mutano le forme esattamente come i versi, unico canale possibile per comunicare la verità, restando veri. Dalla sovrapposizione di queste brevità, deriva il titolo.

Nel caso della scienza e della filosofia sembra ci sia sempre stato un dissidio radicale con la poesia. Platone, poi, parlò della palaia diaphorá o antica contesa o inimicizia tra i due ambiti, non escludendo però apprezzamenti anche per la poesia, per esempio nello Ione o nel Fedro. Nella Repubblica avrebbe voluto invece tenere ben distanti dalla polis i poeti, il logos poetico dei quali avrebbe traviato i giovani dalla sapienza. Si tratta di una differenza radicale che ha accompagnato la cultura occidentale dall'inizio. Tempo e realtà dimostra che un dialogo può essere instaurato tra poesia e scienza tenendo a mente il tema della bellezza e della perfezione estetica che anche nella scienza è centrale. I concetti di tempo e realtà possono essere trattati in entrambe queste grandi sfere della cultura in maniera proficua e in poetica consonanza con la filosofia.

Che cos'hanno in comune Cenerentola e Ofelia? Giovanna d'Arco ed Emily Dickinson? Yoko Ono e Madame Saqui? Sono tutte donne, reali o immaginarie, che tentano di essere sé stesse, di esprimersi appieno, in ogni tempo e in ogni situazione. Alcune vi riescono attraverso l'arte, alcune con le proprie scelte coraggiose e controcorrente, altre ancora rifiutando ruoli femminili imposti e diventando protagoniste della propria vita, anche attraverso il sacrificio, l'abbandono o la morte. La silloge dà voce a questi personaggi e ci svela qualche aspetto particolare della loro vita.

"C'è un limite invalicabile che l'umano sguardo non può sottrarre a sé stesso: è costituito dalla propria unicità entro un cosmo incognito, solo apparentemente ingovernabile. La società evolve con semplificazioni che mortificano la percezione della complessità dell'esistere, addirittura attraverso macchine che finiscono con l'ibridare tecnologicamente ragione e sentimento, quasi a generare un'inconscia, nuova creatura pensante. Ma si può scegliere di guardare a un futuro che resti terra di speranza, di accoglienza, anche delle umane contraddizioni, e di dare voce al mistero che permea l'umana vicenda."

Soavità, passione, spensieratezza, nostalgia, malinconia, tenerezza: sentimenti di eterna potenza, inossidabili e vincenti a inseguire quei luminescenti coriandoli d’amore che nascono magici e intensi dalle parole di un poeta la cui penna s’inchina al cospetto della sua musa. Le pagine colme di vita, sensazioni, suoni ed emozioni, lasciano la confezione della carta per danzare nell’aria e dare voce all’incantesimo di ogni verso. All’amore per la sua Lei, Samuele invita la natura che asseconda le gioiose lettere affinché si tramutino in parole. Ogni pagina accoglie un prezioso segreto racchiuso nello scrigno di chi sa giocare con gli intarsi di un ricco alfabeto vestito d’amore.

Dall’Australia al Medio Oriente. “Spaesato” è il diario di viaggio di un expat che in breve tempo è passato dalle spiagge down under ai campi di sfollati in Siria. Una piccola antologia poetica che racchiude esperienze diverse e speculari, in un confronto continuo con il quotidiano e l’altro da sé, alla ricerca di una luce che renda ragione di tutto. Un lungo ritorno verso casa che culmina con il rimpatrio e porterà l’autore a entrare “con rinnovato coraggio / nella mia storia, nel mio tempo”, per ritrovarsi “in un paese forse più mio / di quanto non lo sia mai stato prima”.

In questo tempo di mezzo, dove tutto fluttua e si consuma, dove si dissolve ogni certezza e l’impermanenza sembra essere l’unica cosa certa, l’uomo cerca di comprendere la vita e il suo significato, di penetrare il mistero di chi egli sia e qual è la meta che lo attende. Ma i significati sono della mente e queste domande restano senza risposta se non si afferra la realtà nel modo più sottile. Il poeta è colui che si addentra in altri piani di realtà perché ha affrontato il deserto interiore, risvegliando così l’eroe che è in lui. Fare poesia può dunque diventare esercizio per ricongiungersi con le radici del proprio essere e connettersi con l’eterna euritmia.

Nel momento in cui li proviamo non riusciamo neanche a immaginare quanto il tempo possa cambiare i nostri sentimenti nei confronti di situazioni e di persone. A volte sembra che questi sentimenti muoiano, a volte si trasformano così tanto che noi stessi non riusciamo a riconoscerli. L'unica cosa che resta immutata è la poesia, i versi che raccontano quei momenti che sembravano assoluti ed eterni.