Architettura

Sin dai tempi della sua fondazione (1944), la Facoltà di Architettura di Palermo ha posto al centro della propria attenzione la teoria, le tecniche e i metodi di erogazione della didattica del progetto di architettura. Ne sono testimonianza alcune modifiche ordinamentali ed esperienze di coordinamento didattico, sviluppate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta del XX secolo, che hanno reso la “Scuola di Palermo” un riferimento per tutta la comunità accademica nazionale. Questo volume registra la continuità della “scuola” di oggi con quella tradizione sperimentale e lo fa concentrandosi su alcune azioni di organizzazione didattica intensiva espletate nel periodo compreso tra il 2015 e il 2025.

Il progetto costituisce il fuoco attorno a cui si articolano diversi contributi di giovani docenti di progettazione architettonica del Dipartimento di Culture del progetto dell’Università Iuav di Venezia. Le differenti declinazioni rendono conto dei personali posizionamenti rispetto alla proposta di un titolo ricorrente, Progetto e… Ne emerge un panorama coeso nei suoi tratti generali, fortemente orientato alla comprensione e alla gestione dei processi di trasformazione del mondo. Allo stesso tempo, però, quegli obiettivi condivisi si arricchiscono nell’intreccio di fili narrativi molteplici, che spaziano dalla necessità di dare risposta alle sfide attuali, alla volontà di affondare le ragioni del progetto nella dimensione atemporale del fare architettura.

«Annali di architettura» è la storica rivista del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio. Fondata nel 1959 e sino al 1991 nota con il nome di «Bollettino del CISA Andrea Palladio», la rivista conta oggi 56 volumi. Già diretta da André Chastel e da James S. Ackerman, è ora sotto la responsabilità scientifica dello studioso spagnolo Fernando Marías, direttore della rivista, e di un comitato di lettura internazionale dove siedono, tra gli altri, Guido Beltramini, Cammy Brothers, Caroline Elam, Francesco Paolo Fiore, Christoph L. Frommel, Pierre Gros, Silvia Moretti. Pur incentrata sulla storia dell’architettura del Rinascimento, «Annali» ospita contributi sull’architettura di ogni tempo, pubblicati nelle principali lingue europee da studiosi italiani e internazionali. Ogni volume contiene una rubrica di recensioni e il notiziario delle attività del Centro.

L’intervento di restauro e di conservazione effettuato sulla Chiesa di San Carlo di Modena è documentato in questo bel libro, progettato e realizzato dall’architetto Francesco Gentilini, costituisce una tappa fondamentale del cammino verso i 400 anni di storia della Fondazione San Carlo, fondata nel 1626. La Chiesa è un autentico scrigno di storia, arte e fede, testimone di secoli di vita della nostra città. Situata nel cuore di Modena, la Chiesa di San Carlo, costruita nel Seicento, non rappresenta solo un luogo di culto, ma anche un simbolo della tradizione culturale e religiosa che caratterizza il territorio modenese. A partire dall'analisi della sua architettura, il libro si propone di condurre il lettore in un viaggio, quasi un pellegrinaggio, capace di unire la bellezza del passato alla comprensione dei principi ispiratori e dei momenti fondamentali che hanno accompagnato la progettazione e lo sviluppo dell’edificio attraverso i secoli, fino ad oggi. Ad uno sguardo attento, ogni angolo della Chiesa racconta una storia, fatta di persone che hanno contraddistinto le varie epoche lasciando un segno, e riflette la relazione speciale che, sin dalle origini, lega il luogo alla comunità e ai modenesi. Attraverso la guida appassionata dell’Autore, lasciamoci quindi coinvolgere dal racconto, che narra di un vero e proprio tesoro, per coglierne appieno il significato profondo e la straordinaria bellezza. Una bellezza riportata a rinnovato splendore, a favore della cittadinanza, per iniziativa della Fondazione Collegio San Carlo e grazie al contributo fondamentale della Fondazione Modena. Nella società attuale, dove la tecnologia sembra davvero poter prendere il sopravvento sulla Natura e divenire una sorta di nuovo dio, capace di conoscere tutto e di risolvere velocemente ogni problema, in cui i desideri sono spesso confusi con i diritti, queste pagine rappresentano un prezioso suggerimento per il lettore: un invito a rallentare nella frenesia di ogni giorno e a entrare nella Chiesa per ascoltarne il silenzio e per ammirarne l’armonia senza tempo.

Valeriano Pastor e Michelina Michelotto Pastor realizzano nel 1987 alla Fondazione Querini Stampalia gli allestimenti per "I Querini Stampalia. Un ritratto di famiglia nel Settecento veneziano" e per "Cento vetri. Opere in vetro dal 1951 al 1987". Progettati nell’ambito degli interventi per la sede che fanno seguito a quelli di Carlo Scarpa del 1963, queste architetture temporanee si fanno strumento critico attraverso le possibilità di mettere in evidenza, isolare, stabilire punti di vista, obbligare a riconsiderare quanto si riteneva già noto.

Sono molteplici i "gesti" che caratterizzano l'automazione, intesi come strumenti impiegati, ma anche come azioni che hanno scandito la sua evoluzione storica. La consapevolezza del valore dell'automazione parte proprio dalla loro conoscenza: movimenti propri dell'essere umano, gesti appunto, che nel tempo sono diventati azioni esterne e riprodotte meccanicamente da altri, ma con le quali oggi l'essere umano torna a relazionarsi per costruire nuove forme di interazione con la materia.

Gabriele Valvassori (1683-1761) fu uno degli architetti più influenti della Roma papale del Settecento, autore di palazzi monumentali e spazi liturgici di grande raffinatezza. Il presente volume ne ripercorre l’attività progettuale, analizzando edifici celebri come il complesso dei Bergamaschi e Palazzo Doria Pamphilj, accanto a interventi meno noti come Santa Maria dell’Orto e Santa Maria in Luce. Attraverso un’ampia indagine archivistica e una lettura critica delle opere, i vari capitoli restituiscono un profilo preciso sia del suo modus operandi sia del contesto culturale in cui si mosse, introducendo prospettive inedite e offrendo un contributo significativo alla comprensione dell’evoluzione del Tardobarocco romano. Riattualizzando la tradizione seicentesca alla luce delle esigenze moderne, Valvassori elaborò un linguaggio architettonico originale e misurato, il cui approfondimento si rivela oggi più che mai significativo. Nel volume sono presenti contributi di: Michela Cascasi, Francesco Dafano, Emanuele Gambuti, Augusto Roca De Amicis, Angelica Rossetto, Virginia Stampete, Barbara Tetti.

Il profondo passaggio fra le navate minori e quella centrale, maggiore, sottolinea la complessità della costruzione religiosa. Avanzando verso la composizione della campata ritmica che, contenuta fra due monumentali paraste, scandisce il volume edilizio, si avverte il cambiamento dello spazio sacro; cambiano le condizioni di luce, cambia il rapporto con i diversi settori della struttura; ogni superficie libera è ricoperta da decorazioni, affreschi e da dipinti sottolineando, così, la sontuosa scelta compositiva barocca nella quale l'uso del colore è esaltato dai marmi e dalla pavimentazione policromi.

Il libro ricostruisce la figura poliedrica di Giovan Battista Caporali (Perugia, 1476 circa-1554), erudito pittore e commentatore di Vitruvio. Ne approfondisce la provenienza da una famiglia di pittori e miniatori, la formazione all’ombra del padre Bartolomeo e il dialogo serrato con Perugino, Pintoricchio e Raffaello. Si sofferma sull’amicizia con Pietro Aretino e sul suo rapporto con l’ambiente culturale perugino del primo Cinquecento, dove operava la sua vivace bottega. È in questo contesto che, nell’aprile 1536, fu stampato il Vetruvio in volgar lingua raportato, un’edizione riveduta dei primi cinque libri del De Architectura volgarizzato da Cesare Cesariano (Como, 1521). Il Vetruvio raportato presenta tuttavia contenuti e alcune xilografie inediti rispetto alla versione di Cesariano. In particolare, nel commento al testo vitruviano, Caporali inserisce brevi divagazioni sulla sua Perugia prima della costruzione della Rocca Paolina, una grande fortezza voluta da papa Paolo III e progettata da Antonio da Sangallo il Giovane, che, a partire dal 1540, avrebbe radicalmente trasformato l’assetto urbano della città. Attraverso un’analisi rigorosa e approfondita delle osservazioni e dei pensieri di Caporali, il volume offre una nuova prospettiva non solo sulle sue opere pittoriche e architettoniche, ma anche su quelle di altri artisti e architetti. Sono esaminati documenti, manoscritti e disegni coevi o di poco successivi che forniscono un quadro inedito di un periodo storico di transizione, denso di avvenimenti e cruciale per le sorti della città. Sono così passate in rassegna alcune delle più significative committenze architettoniche con cui Caporali ebbe a che fare tra il secondo e il terzo decennio del Cinquecento: l’ammodernamento del circuito murario medievale con la costruzione dei nuovi bastioni voluti da Giampaolo e Malatesta IV Baglioni; gli ambiziosi, seppur incompiuti, progetti del cardinale Francesco Armellini Medici, potente camerlengo di Leone X e arciprete della cattedrale di Perugia, tra cui il completamento del duomo di San Lorenzo e la realizzazione di un collegio per studenti in piazza del Sopramuro; la rilettura critica della villa del Palazzone, fuori Cortona, del cardinale filo mediceo Silvio Passerini, progettata tra il 1520 e il 1522, un tempo attribuita a Caporali ma ora assegnata ad Antonio da Sangallo il Vecchio sulla base di nuove evidenze documentarie.

Il Sacro Monte fu edificato sullo sperone roccioso che domina Varallo a partire dal 1486 per volere del francescano Bernardino Caimi. I suoi edifici raffigurano i principali luoghi di Gerusalemme legati alla vita di Cristo, rievocando gli episodi che vi erano accaduti con statue a grandezza naturale con abiti colorati, barbe e capelli, inserite in ambientazioni dipinte, per coinvolgere il visitatore e renderlo partecipe del dramma sacro. Questo volume è dedicato al Libro dei Misteri, un manoscritto di 320 fogli realizzato da Galeazzo Alessi (Perugia, 1512-1572) e collaboratori nel 1565-1572, per illustrare un piano di rinnovamento del Sacro Monte. Il progetto di Alessi prevedeva la costruzione di oltre quaranta edifici e di una piazza porticata ispirati alla mitica città di Gerusalemme, in cui avrebbero dovuto essere allestiti i Misteri del Sacro Monte, ovvero una serie di rappresentazioni con statue e affreschi concepite per raccontare la storia dell’umanità dalla Creazione al Giudizio Universale. Il volume indaga il progetto di Alessi come un’importante proposta culturale, in cui si condensano temi di grande rilevanza nell’architettura tardo-rinascimentale e si possono cogliere riferimenti alla trattatistica architettonica e allo studio delle antichità romane, al mondo dei giardini principeschi e ai dibattiti religiosi che infiammarono l’arcidiocesi milanese negli anni successivi al Concilio di Trento. Attraverso un ampio corredo iconografico, la potente idea della Nuova Gerusalemme di Varallo viene restituita con tutta l’efficacia che accese per secoli l’immaginazione dei fedeli cristiani in Occidente.