La Vita Felice: Agape

Nella grande tradizione della poesia d'amore, credo che Bolognesi si sia ritrovato non semplicemente per le letture compiute, ma per una partecipazione che rimanda a una dimensione vera e forse totale, situandosi così degnamente nel ricco album di tale versificazione. Dolenti e intense sono le sue parole, segno di un tragitto che scende verticalmente fino al cuore, se il cuore si può prendere sempre come il centro di questa disposizione. Ciò anche se il soggetto amoroso possa apparire perfino invisibile, quasi come si trattasse di un'assenza, di una mancanza, qualcosa di indefinibile che si può richiamare solo partendo dalla sua dissoluzione.

Una nuova sfida poetica intreccia i versi e fa vibrare le parole di vita propria. Un rinnovamento che si affaccia senza paraocchi dichiarando una vera e propria rivoluzione di penna. Anna Maria Dall'Olio s'arma di follia scommettendo che la cultura può davvero salvare e sollevare le masse.

La poesia nasce dalla sofferenza. E le parole che sgorgano da un cuore affranto si accostano e si legano l'una all'altra per costruire un verso di impercettibile musicalità. Le poesie raccolte da un gruppo di carcerati non possono che essere poesie forti, struggenti, talvolta disperate, e rappresentare al lettore la tragicità, per non dire talvolta l'assurdità, della privazione della libertà: una punizione dura.

"Titolo significativo "Lo scatto della lucertola". Diceva Jim Morrison in 'The celebration of the Lizard': 'Io sono il Re Lucertola e posso fare tutto'. È il riferimento al viaggio iniziatico della poesia. È il mito dell'artista che non muore mai e, come la lucertola, animale anacronistico superstite del diluvio che ha estinto la sua specie, è forse, tra gli esseri viventi, il più capace di sopravvivere a un prossimo diluvio, capace di opporre la sua incrollabile fiducia a un futuro di distruzione e morte. La poesia di Tiziana Marini è concreta, tangibile, senza ricercatezze stilistiche o inutili virtuosismi, 'senza rintocchi e drappeggi' come dichiara lei stessa in un suo componimento. Vita e morte, macrocosmo e microcosmo, natura e interiorità, i palpiti segreti dell'anima distillati in versi di raffinata sensibilità ed estrema semplicità sono le caratteristiche della poesia dell'autrice. Divisa in tre sezioni (Tutto il cielo sotto, L'epica distanza tra le foglie, Alfabeto ascensionale) la raccolta presenta vari motivi che fin da una prima lettura suscitano l'interesse del lettore." (dalla prefazione di Sabino Caronia)

"Alice Serrao approda alla sua prima raccolta poetica in età molto giovane, ma con già alle spalle diversi anni di interesse, pratica e studio della poesia che le consentono una scrittura dotata di originalità e sicura nelle scelte stilistiche. L'intensità passionale della percezione e delle esperienze si riversa nelle tematiche più ricorrenti che si articolano nelle diverse sezioni della raccolta: la tensione affettiva nelle sue diverse espressioni - nel sentimento amoroso, nella sensualità e nei rapporti famigliari in primo luogo, declinando tale tematica nell'intermittenza della relazione, nell'alternarsi di acquisizioni e perdite, ravvicinamenti e separazioni. Domina lo scenario la forte consapevolezza di un Femminile come potenza del sentimento, oppure grazia seduttiva, corporalità vissuta ed espressa senza remore e con capacità sia di abbandono che di orgogliosa rivendicazione. Alice Serrao si aggiunge coraggiosamente e ambiziosamente alle autrici che nella tradizione del Novecento hanno fatto del corpo come entità complessa la sede dell'esperienza e della poesia, da Ada Negri ad Antonia Pozzi ad Alda Merini, aggiungendo ora, in questa valida prova, la lingua dello studio e dell'esperienza di sé e della poesia della contemporaneità fatta di legami famigliari, di sogni potenti, di sentimento assoluto e, d'altra parte, di prime sconfitte, separazioni e prime rinascite. In questo caso tornano non solo i conti dell'amore, ma anche quelli della poesia." (dalla prefazione di Luigi Cannillo)

Massimo Mezzetti presenta qui una produzione poetica che attraversa un periodo lungo. Sono poesie, haiku, giochi aforistici assemblati in nuova vita e affiancati da disegni dello stesso autore, realizzati negli anni Sessanta e Settanta, quindi molto tempo prima degli scritti, ma che si affacciano vigorosi per testimoniare la memoria insieme con la parola e uno sguardo osservatore sulla nostra contemporaneità.

Durante la revisione delle liriche ho molto riflettuto sui messaggi impliciti ed espliciti che trapelano dal contesto poetico delle quattro sezioni il cui titolo è quasi sempre esplicativo: Ieri, Oggi, Domani, Altro Tempo. Esplicito fino alla banalità come meravigliosamente banale è la nostra vita, vita che si dipana come vuole Natura. In più, mentre si evolve il pensiero emozionale e affettivo, prevale su di esso il pensiero dell'anima. E questa la volontà del poeta, la mia: fermare quel tempo che passa, non farlo andar via, dare conforto 'all'animula vagula blandula', dare fiducia alla teoria dell'eterno ritorno. Perché in un mondo spesso senza luce non si può prescindere dalla speranza ed è bello soprattutto sentirsi liberi di pensare, 'in atto di volare'" (Carla Malerba). Prefazione di Gemma Mondanelli.

"Anche in Metropolis si dispiega quella minuta attenzione che Buongiovanni dimostrava guardando mentre pedalava in bicicletta (Su due ruote, Nel nome dei pedali). Qui, camminando, guarda dal finestrino di un tram, dalla metropolitana, da un bar o da un ristorante... e il quadro della città e dei suoi abitanti si dispiega nella testa del lettore, incuriosito e coinvolto" (Paolo Ruffilli). Prefazione di Sergio Giuntini.