La Caravella Editrice: Il mare

In un immaginario diario scritto nei dolorosi giorni alla Quinta del Sordo, Goya ripercorre le vicende che lo hanno portato a essere un gigante dell'arte. Il colore nero come linguaggio e come ultimo tentativo. Dipinti capaci di rappresentare ed esplodere la catarsi spirituale e fisica di un'anima in pena. Goya, artista tormentato, soffre ma spera. La sua sfida però non conosce altra possibilità se non quella di liberare la sua identità sepolta.

Può un sicario divenire icona di giustizia? Può il coraggio di un ribelle sovvertire la schiavitù della rassegnazione? Giuda, il nome di un traditore. Sarà invece l'immagine di un uomo fedele al suo ideale a ridisegnare un profilo nuovo di un insolito protagonista.

Tra due donne c'è il mondo dentro un altro mondo con il mare intorno e non saprai mai dove e quando finirà. Il femminile raccontato attraverso cortoracconti e ritratti fotoscritti nella visione di una normalità che costruisce sempre di più il mondo con intelligenza e coraggio.

La felicità ha bisogno di stabilità oppure la stessa rottura di ogni equilibrio è il miglior presupposto per la più reale delle felicità? Agnese, la protagonista del romanzo, si mette in gioco: è lei il prototipo sul quale misurare ipotesi, proprio lei che ha una vita all'apparenza felice. Tra le pagine spunti e provocazioni per un dibattito ancora irrisolto per l'uomo: esiste un percorso per raggiungere l'equilibrio di una condizione sublime?

Chi è il Re Orco? Esiste davvero? Amelia conosce la risposta... Tutto intorno a lei si chiude come la tela di un ragno. La fuga resta l'unica possibilità.

Un giovane uomo è alla ricerca di se stesso: una serie di brutte avventure, un amore e uno strano incontro lo risveglieranno e lo aiuteranno a capire.

Questa è una storia vera, sebbene rivisitata con le "ali" della fantasia: amore, ossessione e somiglianze pericolose... Il passato flirta col presente e "radici antiche" riecheggiano in sottofondo, come in un bisbiglio, ma sempre latente... Come suggerisce il sociologo Davide Irico nella prefazione: "La storia è magistra vitae? Se sì, il passato come interviene a modificare il presente?".

"Nascono tra la macchia mediterranea questi scritti. Il mare qui sotto e l'Elba di fronte. La sintesi domina nelle storie quasi fossero messaggi, e la Storia li conduce e gli gira attorno. Il vocabolario sempre ricco sostiene la continua ricerca nel racconto di queste storie dentro la Storia. Le giustifica. Rende reali personaggi minori che vivono eventi più grandi di loro. Da Piombino in tondo fino all'Elba di Napoleone, passando per Follonica e Castiglione. Un cerchio. E la natura dei Macchiaioli che resta a guardare. Sempre ricca e varia. Un vero e proprio cortometraggio tra le terre della Maremma dove caccia e pesca muovono i tempi, tra situazioni e sentimenti capaci di creare suspense. Il racconto è un filo che cuce in forma sintetica oggetti e soggetti che agitavano quelle terre. Interessanti i diversi spunti riflessivi che scorrono nella narrativa, una efficace linearità di tinte chiaro/scuro. Eventi vicini e lontani incastonati nel tempo, come tracce ed orme rimaste dentro i boschi e le piane. È ben strutturato l'intreccio storico e la cronologia degli eventi".

"Schiuma di latte" è la storia di un incontro - scontro tra due donne carismatiche ed affascinanti che incarnano gli opposti. Giulia, romantica e sognatrice e Antonella, aristocratica ed altera. Forti, determinate e passionali, appaiono agguerrite in una lunga notte che impone, a entrambe, una riflessione su molteplici tematiche e una dolcissima lotta per difendere i propri ideali. Sullo sfondo, o meglio in primo piano, la vera e unica protagonista di questo racconto che con la sua energia, fantasia, il suo carisma e gli insegnamenti che ha elargito generosamente, con la sua anima senza fine, non può che contagiare - come un virus amorevole e benevolo tutto ciò che incontra. Oltre la vita, oltre la morte.

"Una lettura critica dell'opera che Mascagni aveva composto per affiancare 'Cavalleria rusticana' nei teatri d'Europa, per il 'Boston Tribune' un grazioso e bellissimo piccolo lavoro, che a suo modo potrebbe essere quasi considerato perfetto, Mascagni si rivela maestro di finezze con piccole risorse, tratteggiando l'ambiente e accarezzando le psicologie. In questo delicato dramma Mascagni approfondisce la scienza della velature, della affabilità sentimentale, con una sottigliezza che sfiora il languido lirismo di Fauré e persino del primo Debussy."