Edizioni Pendragon: Teatro

In tempi come questi, dove lasciarsi il passato alle spalle è diventata una moda, Eugenio Sideri decide di fare una scelta controcorrente utilizzando il suo teatro in maniera politica e soprattutto sociale. Da questa consapevolezza nascono i tre spettacoli qui raccolti, le cui vicende gridano ancora vendetta (kraugé, dal greco antico: il “grido”, che può essere lamento o anche protesta) e aprono gli occhi su qualcosa che è stato e non dovrebbe più essere ma che costantemente viene rimarcato dalla cronaca quotidiana. Ecco allora che in Tantum ergo tre personaggi, due vittime della strage della stazione di Bologna del 2 agosto 1980 e un narratore, si ritrovano a confrontarsi in una perpetua sala d’aspetto interrogando lo spettatore e mettendo alla prova le sue convinzioni. Troviamo poi in Lo squalo un uomo solo, Arturo, che nel suo monologo ci conduce nell’inferno della tragedia del cantiere Mecnavi del porto di Ravenna, dove nel 1987 persero la vita 13 lavoratori reclutati tramite la pratica del caporalato. A concludere il trittico è la vicenda di Quasi una farsa (italiana) nella quale il protagonista, Ernesto, si ritrova improvvisamente senza lavoro e incapace di affrontare il dolore che questo gli procura.

In occasione del novecentesimo anniversario della nascita del Comune di Bologna, nel 2016, uno spettacolo itinerante di Andrea Adriatico ha abitato la città nei suoi gangli storici, urbanistici, vitali: la piazza davanti alla stazione, il giardino accanto all'università e, infine, le Due Torri. Questo volume raccoglie le tracce di quell'evento: i testi commissionati a tre scrittrici: Milena Magnani, Grazia Verasani e Simona Vinci; le fotografie e alcuni sguardi critici e le presenta, oggi, ai lettori, al volgere di un altro importante anniversario: i 30 anni di Teatri di vita, un teatro che continua ad attraversare il capoluogo felsineo con il suo esserci e il suo operare.

È sempre importante raccontare fiabe ai nostri bambini, ma lo è ancora di più quando si è immersi in un periodo difficile o lo si è appena superato. I bambini, infatti, con le loro incredibili antenne, percepiscono immediatamente tensione e paura. Dobbiamo quindi sedere accanto a loro e raccontare o leggere queste affascinanti storie, così importanti per quello che ci dicono; perché sappiamo bene che il messaggio delle fiabe è, dalla notte dei tempi, sempre lo stesso: “Il male, il dolore, la paura esistono, ma – sempre – vengono superati e vinti dall’amore”.  Roberta Parenti Castelli vi riesce grazie all’utilizzo di una lingua articolata in modo suggestivo, attraverso il ricorso a un verso ricco di sfumature foniche e ritmi melodici che favoriscono il rafforzamento mnemonico, l’analisi delle metafore e il conseguente approfondimento di quei contenuti che coinvolgono ogni momento della nostra esistenza e che nella fiaba sono esemplarmente manifesti.

La leggendaria epigrafe cinquecentesca nota come “Pietra di Bologna” offre alla meraviglia di chi legge la misteriosa figura di Aelia Laelia Crispis. Dal XVI secolo in avanti, la Pietra ha affascinato gli eruditi di tutta Europa, che l’hanno citata e indagata in una gran mole di libri. Fatto più straordinario ancora: essa è stata menzionata e assunta variamente nella letteratura europea: in quella tedesca (Clemens Brentano), britannica (Walter Scott), francese (Gérard de Nerval, André Pieyre de Mandiargues) e italiana (Giuseppe Raimondi). Frutto di una lunga consuetudine con l’argomento, il lavoro drammatico che si offre qui, pieno di invenzione e di poesia, ma fedele al quadro storico, viene ad arricchire le passate testimonianze con la sua sorprendente cura della lingua e originalità di rappresentazione.

Il volume vuole raccontare l'entusiasmo e gli ideali che hanno spinto un gruppo di giovani "creativi", nella Bologna della metà degli anni '70, a fondare la cooperativa teatrale La Baracca e scegliere di dedicare la propria attività culturale all'infanzia e all'adolescenza. Ripercorre alcune tappe significative del cammino artistico della compagnia, oggi composta da donne e uomini di diverse generazioni: dalla fondazione all'apertura nel 1982 del Teatro Sanleonardo, primo Centro Teatro Ragazzi in Italia, fino all'attuale gestione del Teatro Testoni Ragazzi. L'intento è quello di approfondire i significati culturali e artistici dei progetti sviluppati da La Baracca per affermare in ambito nazionale e internazionale il diritto al teatro, all'arte, alla cultura di ragazze e ragazzi, di bambine e bambini, fin da piccolissimi. Il libro si rivolge a chi opera in campo teatrale, culturale, pedagogico; a studenti, insegnanti e a chi è interessato al teatro come esperienza educativa ed esistenziale. Vuole contribuire alla riflessione intorno alla portata innovativa del Teatro Ragazzi italiano e rilanciare l'idea del teatro come occasione di comunicazione fra l'infanzia e il mondo adulto.

Racconti, radiodrammi, un romanzo incompiuto, lasciato aperto. Questa collzione di giochi letterari si affianca agli altri testi inediti di Picchi, pubblicati postumi a cura di Massimiliano Briarava - i saggi di regia e di iconografia teatrali, i diari per l'allestimento dell'Enzo Re del maestro Roversi - a formare una Apologia poetarum distesa su ogni forma del sapere e del ricercare: un atto di fede in difesa dei poeti, sempre.

"Ancora non si è accorto quanto siamo complicati noi esseri umani? Dentro di noi trovano spazio tante cose contemporaneamente... amore e inganno... fedeltà e infedeltà... venerazione per una donna e desiderio di un'altra, se non di molte. È vero che cerchiamo, bene o male, di fare ordine dentro di noi, ma quest'ordine è solo artificioso. Lo stato naturale... è il caos. Sì, mio buon Hofreiter, l'anima... è una terra sconfinata, come ha detto un poeta... O magari un direttore d'albergo."

"Vitale e moderna, anzi attuale come se ci precedesse, la figura di san Francesco nella sua completezza si propone a noi non come un esempio (non solo come un esempio), ma come una tensione costante della nostra vita. Un fuoco vivo. E come tale (in una drammaticità che è sempre partecipe a tutto ma senza tragedia, perché illuminata, irrorata, dalla pioggia benefica che è data dal rapporto diretto, cercato, con Dio - Dio di verità, di giustizia ma soprattutto d'amore; e mai una divinità che minaccia soltanto o soltanto punisce) l'ho inteso, sofferto, e quindi cercato di trasmettere in queste pagine. Con la convinzione che san Francesco non si debba tanto raccontare, o godere; ma vivere e partecipare - nel senso che san Francesco dava al termine, cioè condividere. Egli è una continua giovinezza rivelata, che si manifesta davanti e non dentro alla ricerca di un grande dolore. Perché solo il dolore è gioia di vita (se è il dolore vero delle cose pensate e sofferte, nel senso della ricerca e della conquista di Dio. Perché è ansia di cielo). Nessun altro personaggio, oggi, sembra quindi più direttamente nostro, e per noi, di questo piccolo uomo delle alture e delle foreste umbre. Che è splendido, grande, tragico come un astro ferito." (Roberto Roversi)

“Un gruppo di zingari inneggia alla credulità umana, grazie alla quale essi possono vivere alle spalle degli altri e trovarsi a proprio agio in qualunque parte del mondo. Tra loro c'è l'ex schiava turca Zaida, afflitta per una delusione d'amore. Il poeta, osservando la scena, pensa che l'arrivo degli zingari gli offrirà ottimi spunti per vivacizzare il libretto d'opera ispiratogli dai casi di Fiorilla e Geranio. La vicenda del marito ricco e sciocco e della moglie esuberante, infatti, è già stata trattata da innumerevoli poeti. Ed ecco sopraggiungere Geranio…”

Quarto e ultimo volume che raccoglie i testi teatrali di Roberto Roversi. Scritto negli anni Settanta, presenta una storia basata sulle vicende di Paul-Louis Courier de Méré, ufficiale napoleonico, ellenista e scrittore francese a cavallo fra Sette e Ottocento. Il 1798, anno in cui inizia la pièce, è l'anno in cui Courier, tenente dell'artiglieria a cavallo dell'armata napoleonica, arrivò in Italia per la prima volta per mettersi agli ordini del generale Eblé, e soprintendere alla fabbricazione delle palle da cannone. Il testo narra della vita di Courier, delle sue vicissitudini in Europa e in Italia.

Monica Mioli ha attraversato come una meteora, breve e luminosa, la galassia di quello che è stato di volta in volta definito teatro di base, teatro di gruppo, teatro di ricerca, teatro comico: teatro. Era un'attrice comica. Era un'autrice: scriveva i suoi testi, li montava nella sua testa, li portava in scena. Era una regista. Era un'attrice drammatica. E anche un'insegnante di recitazione. Riunendo i copioni, le personagge, le scritture recitate o solo immaginate, questo libro ne testimonia l'itinerario, e con esso le sue illusioni e le ingovernabili peripezie di un'intera generazione di caparbi sognatori e sognatrici, ai quali Monica Mioli ha dato un volto, una voce, un corpo, mille storie. L'ha fatto ridendo, inciampando, rialzandosi, credendoci sempre. Il libro, che è una raccolta di vari testi e testimonianze, prende il titolo dallo spettacolo Vieni avanti che non ci son dei sassi che Monica Mioli ha scritto nel 1989.