Edizioni della Meridiana: POESIA

Non a caso all'inizio del libro appaiono due nomi di poeti, ma sono nomi che intitolano vie in un zona prossima a un aeroporto

"Scrivo per non morire

Prefazione Lorenzo Bertolani

"Ci sono poeti, ci sono poesie, che hanno lasciato tracce di una speranza indelebile

Una indagine poetica che esplora il mistero del legame di coppia nella quale Mellone segnala l'urgenza di «mettere l'amore tra

«Int e' spècc è un libro che tocca il cuore della condizione umana: fragile, imperfetta, spesso contraddittoria, ma capace di

«Con un titolo e un tono a tratti pavesiani e certi scatti quasi surrealisti, Benedetta Socci, offre in questo canzoniere malinconico e vitale una mappa di amore e abbandono, e soprattutto di stupori. Un libro d’esordio maturato nel tempo e promettente. La poesia infatti per l’autrice è innanzitutto la possibilità di cogliere la forza del vivente, attraversando i filtri sentimentali che a volte ci oscurano, e grazie ad essi se usati per mettere a fuoco il mondo.» (Davide Rondoni)

«Un libro di poesia intessuta nella prosa, e nel midollo stesso della nascita della parola. Libro mantra e talismano, confessione e invettiva, libro della memoria e del vivissimo presente. Per capitoli brevi che formano una collana e uno spostamento continuo, tanto da essere belli anche ognuno a se stante, l’autrice ci porta al centro del suo cuore. Mistico e carnale. Al centro sorprendente. Lo fa traversando senza censure la propria esistenza, ma mai con sfogo biografico, bensì sempre come dentro a una visione.» (Davide Rondoni)

Un libro nel quale una strana ironia e la capacità di sprofondare in silenzi, dolore, amore, visione convivono. La storia che Ellul racconta poeticamente è una serie di sorprese, di deviazioni dal solito, di apparenti incongruenze. Perché l'incongruenza profonda è la forza vera della poesia, o la verità obliqua, direbbe la Dickinson, poetessa che parrebbe qui essere evocata a vanvera e invece è da tenere accanto alla Ellul, vista la compresenza di visioni familiari, solite, e il Possibile. E persino il possibilmente sacro. Vibra infatti in questo libro d'amore e distanze un'aria di sorpresa, di carezze del linguaggio verso l'invisibile. E così l'ironia non diventa —come in troppa poesia attuale — un'arma di difesa contro l'Assoluto, ma un suo riverbero. Davide Rondoni

Che non sia né regressione patetica né sperimentazione vacua la scelta della lingua veneziana per questa raccolta Gatto lo dimostra fin dall'inizio. Nulla di velatamente memoriale, o di posa intellettuale. Bensì una poesia lucida, diretta, senza fronzoli. E la lingua del poeta di Venezia - "Seba" come lo ricorda e indica l'altra poetessa di Venezia Isabella Panfido in postfazione - adempie al compito primario di una lingua poetica. Ovvero d'esser tensione, "energia" avrebbe detto Pavel Florenskij, pari al vivente in cui si rimescola e rinasce, e anche spirituale segugio. Qui siamo dinanzi a un poeta che vivido di descrizioni e di invenzioni linguistiche si sta impegnando con il problema nel quale fisica e metafisica si incontrano, il tempo. Il problema che torce le vite e a volte le macina rendendole nuova farina per nuovo pane, è il fuoco che traversa il libro. E il poeta, lettore dialogante con Pasolini e Loi e altri, non mette in scena il tempo come ombra nostalgica o cinico reperto, ma quasi carnevale dell'Assoluto, tra un Negroni e l'Apocalisse. Non è forse un caso che proprio in un testo così meno para-sapienziale e moralisticheggiante, meno paraterapeutico di tanto verseggiare odierno, corra il brivido che segnala la presenza della vera poesia. Brivido e aperture di visioni, in una Venezia nuova che grazie a Gatto ci offre la sua vita reale, la sua sperdutezza e quel suo infinito "vorrebbe, ma non è capace di dire Grazie." Davide Rondoni.

«La voce di Antonio Colinas ha una lunga fedeltà a una specie di gratitudine alla poesia. Mai si sente una volontà d’esser poeta, a differenza di tante scritture odierne che premono per mostrare bravura e presunta cultura. In questo pur coltissimo e simpatico poeta, trova speciale realizzazione quel che Mario Luzi chiamava “la naturalezza del poeta”, la proprietà di essere una voce “pari alla vita”.» (Davide Rondoni)