Edizioni Clandestine: Highlander

"Senilità" è la storia di Emilio Brentani, un impiegato trentacinquenne con velleità letterale - ha scritto un romanzo che gli ha procurato una discreta notorietà cittadina - che cerca di sfuggire alla monotonia piccolo borghese concedendosi un'avventura amorosa con Angiolina, di origine proletarie, la quale gli procurerà più danni che gioie. Il testo è la cronaca interiore della passione di Emilio e del suo turbamento esistenziale, specchio di una società ricca di contrasti, che lo indurranno a prendere una decisione sofferta per la sua vita.

Scritto nella prima metà del secolo XIX, quando Silvio Pellico decide di affiliarsi alla Carboneria per contribuire alla realizzazione degli ideali di libertà e riscossa anti-austriaca, proprio mentre l'Austria decreta la pena di morte per i carbonari della Lombardia, questo diario di prigionia assume una duplice valenza: da una parte si trova la condanna della nuova ondata rivoluzionaria, dall'altra un grande messaggio di fede. Il fulcro del libro è incentrato sull'esperienza del carcere, fra alternanza di ricordi felici e tristi pensieri.

Quest'opera racconta, sotto forma di diario le ultime, ore di un accusato di omicidio e condannato alla ghigliottina. Mentre la folla, festosa ed eccitata, aspetta che sia compiuto il macabro spettacolo nella pubblica piazza, il protagonista ripercorre la sua vita attraverso una drammatica analisi psicologica, sino a condannare la follia degli uomini che acclamano la pena estrema.

In forma di romanzo epistolare, il giovane Werther racconta all'amico Guglielmo il suo sfortunato amore per Lotte, già promessa sposa di Alberto, arido, ma di buoni sentimenti, di cui peraltro è amico. Dopo aver strappato l'unico bacio all'amata, tormentato dalla gelosia, rinuncerà ad un lungo viaggio per un finale tragico, tipicamente romantico. Il tono è semplice e puro come le passioni rappresentate; i temi essenziali sono l'amore sublimato, unico conforto al deludente presente, e la natura consolatrice e portatrice di serenità.

Chi è folle? Chi non si abbandona pienamente all'esistenza per lasciarsi vivere dalla ragione o chi fa di ogni turbamento dell'animo la causa di ogni suo agire? Attraverso un vivace ed acuto discorso, pronunciato dalla Follia stessa, Erasmo da Rotterdam elogia le passioni come il mezzo per raggiungere una rinnovata sapienza, che ammette i limiti dell'uomo ed irride provocatoriamente l'ipocrisia del clero e la corruzione della classe politica, in una satira che diviene messaggio universale.

Il giovane Jacopo Ortis con l'animo coinvolto e appassionato per le vicende politiche, sperando di vedere presto libera la propria patria, si innamora di una donna già promessa in sposa ad un altro. Le vicende del romanzo fanno si che lui non riuscendo a farla sua cada nella più cupa disperazione e decida di togliersi la vita. Pur essendo impostato come romanzo lirico, incentrato sulla tematica dei sentimenti "Le ultime lettere di Jacopo Ortis" è in realtà un romanzo epico, di cui l'autore si è servito per dare voce alla propria crisi politica, filosofica ed esistenziale.

Spinta dal desiderio di sottrarsi alla monotonia della vita coniugale, Emma Bovary ricerca, attraverso l'adulterio, le folli passioni e il grande amore della vita. Questo suo ideale romantico, unito alla smania del lusso, si scontrerà con la nuda, concreta realtà, deludendo le sue aspettative e spingendola a indebitarsi in maniera irreparabile, fino al tragico epilogo. Vissuto nel periodo del tramonto degli ideali romantici, Flaubert demistifica, attraverso uno stile oggettivo, il moralismo tipico della borghesia dell'800. Madame Bovary venne messo all'indice e l'autore processato per oltraggio alla morale e alla religione.

In Manon Lescaut, Prévost condensa con rara gioia e intuito creativo i temi essenziali del suo mondo fantastico. La vita di due amanti è dominata da una passione invincibile e tempestosa: il loro destino è determinato da una rapida successione di avvenimenti e di colpi di scena che, mentre conducono ad un tragico epilogo, contribuiscono a svelare la profonda natura dei due personaggi. Una vibrante storia d'amore per quello che, a ragione, è considerato uno dei capolavori della letteratura francese.

Scritto in forma di monologo-confessione, "Memorie del sottosuolo" è la storia della fallita redenzione di una prostituta e, al tempo stesso, un'indagine tormentata sull'inconscio e sui limiti dell'intelletto a capire a fondo se stessi e gli altri. Affetto dal male di vivere, 'l'uomo del sottosuolo' è un giovane e inconcludente impiegato che, pur riconoscendo l'immensa ricchezza racchiusa nel suo intimo, è divorato dall'incapacità di rapportarsi a un mondo esterno, da cui è in qualche modo rifiutato e che egli ossessivamente insegue e rinnega. È un antieroe, un uomo sofferente e, come tale, non può che attirare la pietà e la simpatia del lettore. "Vi giuro signori che l'essere troppo consapevole è una malattia, un'autentica, assoluta malattia". Memorie del sottosuolo, tappa fondamentale nella crescita letteraria di Dostoevskij, descrive l'uomo sensibile quale superfluo alla realtà di ogni giorno e come tale, proprio a causa della consapevolezza di questa sensibilità e del vano tentativo di soffocarla, destinato all'autodistruzione. "Un essere che si abitua a tutto: ecco, penso sia la migliore definizione che si possa dare dell'uomo. Forse io mi credo un uomo intelligente proprio e solo per questa ragione: in tutta la vita non mi è mai riuscito di portare a termine alcunché".

Composto da quasi trecento aforismi, "Al di là del bene e del male" è il preludio alla costruzione di un "sistema" della volontà di potenza che in Nietzsche prenderà forma concreta successivamente. Con cinismo e ironia, l'autore disseziona crudelmente la morale, la psicologia, la storia e la cultura degli uomini del suo tempo e, cimentandosi sul terreno teoretico, mira intenzionalmente a legiferare sui pricipi dell'esistenza. Un libro "liberista" in cui provocatoriamente il filosofo afferma quanto la menzogna sia condizione vitale al genere umano.

Incastonando uno straordinario equilibrio di grottesco e oggettivo, di concreto e assurdo, in un impianto stilistico sopraffino, Kafka è riuscito a creare un capolavoro letterario senza tempo. La parabola di umiliazione suprema alla quale Gregor Samsa non può fare a meno di sottostare, dà sfogo ad un intrico di contraddizioni mai risolte e di vincoli insormontabili nel rantolo senza voce di un insetto; l'opressione e la repressione familiare, il legame di schiavitù civile col posto di lavoro, lo scontro silenzioso tra le tensioni individuali e i rigidi schemi di una società inesorabilmente vicina al collasso, rendono questo gioiello un'incredibile allegoria di ogni umana vicenda.