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I dipinti affascinanti e senza tempo di Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) incarnano tuttora i nostri ideali di felicità, amore e bellezza. Questa edizione compatta, estratta dal nostro volume di grande formato che rappresenta la retrospettiva più esauriente a oggi pubblicata, analizza le vicende e le motivazioni personali che si celano dietro il mito. Pur avendo esordito con paesaggi in stile impressionista, Renoir si discostò nettamente dalla corrente dopo aver scoperto il proprio talento per la ritrattistica. Spesso frainteso e criticato, rimane uno dei pittori più amati di tutti i tempi, grazie all'atmosfera calorosa, dolce e gioiosa che pervade le sue opere. Il testo incisivo di Gilles Néret ripercorre la produzione e l'evoluzione stilistica dell'artista, mostrando come Renoir abbia ridefinito la concezione di bellezza femminile, tramite le sue muse della quotidianità dai fianchi formosi e i seni prosperosi. Nell'ultima fase della sua carriera, Renoir si dedicò nuovamente al semplice piacere di ritrarre il corpo femminile, dipingendo la serie delle Bagnanti; fu il suo periodo più innovativo e influente a livello stilistico, fonte di ispirazione per Matisse e Picasso. Per la cronologia esaustiva, la bibliografia, le fotografie, gli schizzi e le eccellenti riproduzioni, questo volume si propone come un imprescindibile testo di riferimento sull'intramontabile maestro.

Come si risponde alla domanda “come stai?” dall'altra parte dell'oceano? La pausa pranzo è diversa? La figura del capo a Parigi ha un'importanza diversa rispetto a quella di Los Angeles? Con l'ultimo libro della sua serie di bestseller, Yang Liu fa luce sui contrasti ovvi e meno ovvi tra l'esperienza europea e quella statunitense con pittogrammi intelligenti e nitidi.

Le basi dell’Era Marvel erano state gettate all'inizio del 1963. Dopo l’apparizione dei Fantastici Quattro nel 1961, arrivarono il formidabile (Uomo Ragno), lo stupefacente (Ant-Man), lo strano (Dottor Strange), l'incredibile (Hulk), l'invincibile (Iron Man) e il possente (Thor). Tuttavia, il caporedattore della Marvel Stan Lee si rese conto che mancava qualcosa: "Stavo creando questi personaggi e ho pensato che sarebbe stato divertente metterli insieme in una squadra", Quindi Lee e l'artista Jack Kirby riunirono Iron Man, Ant-Man e Wasp, Thor e Hulk per creare i Vendicatori. Apparve subito chiaro che questa squadra era diversa. Se i Fantastici Quattro erano una famiglia, allora i Vendicatori si ritrovavano a essere colleghi senza averlo scelto. Non sempre andavano d’accordo – Hulk si scontrava con tutti – ma lavorando insieme riuscivano a sconfiggere i più cattivi dei cattivi della Marvel, come Loki, Kang il Conquistatore, i Signori del Male e Immortus. La formazione cambiava continuamente: Hulk se ne andò, arrivò Capitan America e Ant-Man crebbe fino a diventare Giant-Man. Poi, a sorpresa, i cattivi Occhio di Falco, Quicksilver e Scarlet diventarono eroi – e Vendicatori. I membri fondatori del gruppo scioccarono tutti uscendo dal gruppo e lasciando Capitan America alla guida dei nuovi arrivati. Rivivi le classiche prime avventure di Avengers Nos. 1–20 in un'edizione XXL più grande del pugno di Hulk, più pesante del martello di Thor e più accessoriata dell'armatura di Iron Man. TASCHEN ha cercato di creare una rappresentazione ideale di questi libri così come furono prodotti al momento della pubblicazione. I fumetti originali in perfette condizioni sono stati aperti e fotografati per la riproduzione in stretta collaborazione con la Marvel e la Certified Guaranty Company. Ogni pagina è stata fotografata così come era stata stampata più di mezzo secolo fa, quindi rimasterizzata in digitale utilizzando moderne tecniche di ritocco per correggere i problemi dovuti ai procedimenti di stampa poco costosi e imperfetti dell'epoca. Il risultato sembra uscito da una tipografia di livello mondiale degli anni '60.

La celebre graphic designer Yang Liu mette a confronto come siamo e come eravamo. Ripubblicato in quattro lingue, Ieri e Oggi dispiega coppie di vividi pittogrammi per esplorare le trasformazioni – e le sfide – di un mondo in costante evoluzione. Liu si è fatta un nome coniugando la precisione grafica con l'acuta osservazione dei modelli comportamentali. Grazie al suo occhio per i gusti e le mode, in Ieri e Oggi si pone l'ambizioso obiettivo di affiancare passato e presente per indagare i cambiamenti fondamentali avvenuti nella società. Lungo il percorso ci si presentano ideologie concorrenti, pericoli globali storici e attuali, la nostra interazione con l'ambiente e l'impatto indiscriminato della tecnologia sul nostro modo di vivere, apprendere e amare, dal commercio online all'aumento della dipendenza da smartphone. Lo sguardo di Liu abbraccia ogni campo, dalla geopolitica alla capacità di concentrazione, soffermandosi sui dettagli della vita quotidiana così come sugli eventi storici di grande importanza. Passando per Facebook, gli sprechi alimentari, il collettivismo e altro ancora, Ieri e Oggi mette a nudo concetti familiari facendoci riflettere con occhi nuovi – e un pizzico di ironia – su chi siamo e da dove veniamo.

La leggenda narra che, preparando gli oggetti di scena per il film di James Bond Agente 007 – Vivi e lascia morire, il produttore Albert Broccoli abbia incaricato il maestro del surrealismo Salvador Dalí di realizzare un mazzo di tarocchi personalizzato. Ispirato dalla moglie Gala, che ne alimentava l'interesse per il misticismo, Dalí si mise all'opera con entusiasmo e, quando l'accordo contrattuale andò a monte, portò avanti il progetto per conto proprio. L'opera fu pubblicata nel 1984 in un'edizione d'arte a tiratura limitata, ormai da molto tempo esaurita, rendendo Dalí il primo pittore famoso a realizzare ex novo un mazzo di carte. Rifacendosi a capolavori occidentali dall'antichità all'epoca moderna (compresi alcuni dei suoi), Dalí coniugò senza soluzione di continuità la propria conoscenza dell'arcano con il suo inconfondibile senso umoristico. Ne risulta un caleidoscopio surreale di storia dell'arte europea. Taschen ridà vita a tutte le 78 carte dell'inimitabile mazzo personalizzato di Dalí in questa nuova edizione, corredata di un libretto del famoso autore di tarocchi tedesco Johannes Fiebig che contiene un'introduzione alla vita di Dalí e alla realizzazione del progetto; consigli pratici, significato e una spiegazione esaustiva della composizione di ciascuna carta; istruzioni passo dopo passo per eseguire le letture; un approccio divulgativo che semplifica i tarocchi per il principiante.

La leggenda di Jean-Michel Basquiat è oggi più viva che mai. Icona della New York degli anni '80, l'artista cominciò a farsi conoscere come writer alla fine degli anni '70 con lo pseudonimo di SAMO, riempiendo i muri della città con frasi caustiche e frammenti poetici ed entrando così a far parte dell'esplosiva scena artistica underground, che spaziava tra graffiti e arti visive, hip hop, post punk e produzioni cinematografiche amatoriali. Pittore dalla forte personalità, Basquiat si fece presto strada nell'establishment culturale, esponendo le sue opere nelle gallerie di tutto il mondo. Lo stile espressivo di Basquiat si basa sull'integrazione tra immagini grezze, parole e frasi incompiute, mentre la sua opera, che trae ispirazione da un pantheon di stelle del jazz, del basket e della boxe, è ricca di riferimenti alla storia dell'arcano e ai codici della vita di strada: ecco perché, quando gli chiedevano quale fosse il tema della sua arte, Basquiat rispondeva “re ed eroi metropolitani”. Nel 1983 iniziò a collaborare con la più grande celebrità artistica del tempo, Andy Warhol, e nel 1985 era sulla copertina del New York Times Magazine. Quando morì, all'età di 27 anni, Basquiat era diventato uno degli artisti più apprezzati del suo tempo. Già pubblicato in edizione XXL, questo viaggio senza precedenti nell'universo artistico di Basquiat è ora disponibile in un formato compatto e accessibile per celebrare il 40° anniversario di TASCHEN. Attraverso fedeli riproduzioni dei suoi dipinti, disegni e schizzi più importanti, questo volume vi permetterà di ammirare da vicino gli intricati segni e scarabocchi dell'artista, resi più chiari da un'introduzione del curatore Hans Werner Holzwarth e da un saggio della storica dell'arte e curatrice Eleanor Nairne sull'evoluzione artistica di Basquiat e sui temi a lui cari. Tra un capitolo e l'altro, una serie di ricche illustrazioni ripercorre anno per anno la vita dell'artista citandone dichiarazioni e critiche dell'epoca, per fornire un quadro del contesto storico come pure dell'esperienza personale di Basquiat. TASCHEN ha 40 anni! Da quando nel 1980 ha iniziato la sua attività come archeologo culturale, TASCHEN è sinonimo di pubblicazioni accessibili a tutti, grazie alle quali bibliofili appassionati di tutto il mondo possono crearsi la propria biblioteca di testi d'arte, antropologia ed erotismo a prezzi imbattibili. Oggi celebriamo 40 anni di libri incredibili mantenendoci fedeli al credo aziendale. La serie 40 presenta nuove edizioni di alcuni dei best-seller del nostro catalogo: in un formato più compatto, a prezzi ridotti ma realizzate come sempre con la garanzia di una qualità impeccabile.

Immaginate un ambiente in cui un uomo con la gonna è comune quanto una donna con i pantaloni. Dove una donna che si denuda in pubblico non è sexy, ma raccapricciante quanto un maschio esibizionista. Dove il successo e la qualifica professionale offrono le stesse prospettive a entrambi i generi. In questo volume della sua serie pubblicata da Taschen, la nota designer Yang Liu affronta uno dei temi più scottanti e antichi di sempre: lui e lei. Basandosi sulle esperienze, le sfide e le diverse prospettive di uomini e donne realmente incontrati nel corso della sua vita, Yang Liu distilla l'ampia e vorticosa questione di genere in coppie di vividi pittogrammi. Trattando una vastissima gamma di situazioni, dalla camera da letto al consiglio di amministrazione, le immagini di Yang Liu sono tanto semplici e comprensibili dal punto di vista grafico quanto cariche di associazioni, evocazioni e interrogativi. Coniugando stereotipi vecchi quanto il mondo e diversità più che mai attuali, il suo approccio fresco ai ruoli e ai rapporti tra uomo e donna rappresenta soprattutto un tentativo di sintetizzare una questione notoriamente spinosa in una forma grafica divertente e accattivante, in modo da alleggerire e illuminare la nostra comprensione e tolleranza reciproca.

Entra in 100 delle case più belle e pionieristiche degli ultimi 20 anni. Con la partecipazione di architetti come Daniel Libeskind, Herzog & de Meuron e Zaha Hadid, questo è un compendio globale delle sfumature, delle sfide e delle opportunità di trasformare in realtà tutti i requisiti emotivi e pratici della "casa".

Questo splendido tributo all'incontro di pugilato del 1974 tra Muhammad Ali e George Foreman a Kinshasa, nello Zaire, riunisce il meglio del commento di Norman Mailer in "The Fight" con le fotografie a colori e in bianco e nero dei due uomini che hanno immortalato Ali come nessun altro: Neil Leifer e Howard L. Bingham. Pubblicato per la prima volta in una Collector's Edition firmata, ora disponibile in edizione illimitata.

Dall'imponente Sagrada Família alla scintillante facciata in ceramica della Casa Batlló e all'incantevole panorama del Parc Güell, è facile capire perché Antoni Gaudí (1852–1926) sia stato soprannominato “l'architetto di Dio”. Con forme fluide e precisione matematica, la sua opera celebra la meraviglia del creato: le colonne svettano come tronchi d'albero, i telai delle finestre si contorcono come rami in fiore, mentre le piastrellature di ceramica luccicano come la pelle di un rettile ricoperta di squame. Grazie a questa eccezionale attenzione ai dettagli naturali, ai modelli dell'estetica neo-gotica e orientalista nonché a una dedizione all'identità catalana coltivata per tutta la vita, Gaudí creò un tipo unico di modernismo che ha trasformato, e continua a definire, il paesaggio urbano di Barcellona. Questo volume, corredato di sette progetti di Gaudí inclusi nella lista dei siti Patrimonio Mondiale UNESCO, ci farà conoscere la fantasia sfrenata e la straordinaria eredità dell'architetto esaminando le influenze e i dettagli che permettono ai suoi edifici di risultare ancora sorprendenti, suggestivi e di grande effetto a un secolo dalla posa della prima pietra.

Scopri l'Italia all'inizio del secolo scorso in questa affascinante collezione di fotocromie e stampe a colori d'epoca. Attraverso Venezia, Roma, Pisa, Firenze, Napoli, il Vesuvio, il Lago di Como e oltre, esplora splendidi paesaggi e scene di strada popolari di questo giovane Paese dalla storia straordinaria.

Alvar Aalto (1898–1976) ha lasciato un segno unico nel panorama modernista. Influenzato tanto dal paesaggio quanto dall'indipendenza politica della Finlandia, suo Paese natale, ha progettato edifici caldi, sinuosi, attenti all'uomo e completamente agli antipodi dei lavori patinati, meccanici e geometrici che caratterizzavano buona parte della pratica architettonica europea del periodo. Che si trattasse di una chiesa, una villa, una sauna o una biblioteca pubblica, le strutture organiche di Aalto tendevano a sostituire intonaco e acciaio con legno e mattoni, spesso includendo forme curve, simili a onde, che comparivano anche nelle sedie, nella cristalleria e nelle lampade che progettava. Sempre fedele al dettaglio, Aalto insisteva sull'umanità del proprio lavoro, sostenendo che “architettura moderna non significa utilizzare materiali nuovi e immaturi, bensì lavorare con i materiali esistenti in modo più umano”. Molti degli edifici pubblici progettati da Aalto, come il Municipio di Säynätsalo, l'auditorium del Politecnico di Otaniemi, l'Istituto nazionale di previdenza sociale e la Casa della Cultura di Helsinki, si possono considerare pietre miliari non soltanto fisiche ma anche psicologiche della ricostruzione in Finlandia dopo le devastazioni della guerra.