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Per sei anni Sebastião Salgado ha viaggiato attraverso l'Amazzonia brasiliana per immortalare l'impareggiabile bellezza di questa regione straordinaria, che con la sua foresta, i suoi fiumi, le sue montagne e i popoli che la abitano rappresenta un insostituibile patrimonio dell'umanità. Nella sua prefazione a questo libro, il fotografo scrive: “Per me questa è l'ultima frontiera, un misterioso universo a sé stante, dove l'immensa forza della natura si percepisce come in nessun altro luogo sulla Terra. Questa foresta sconfinata ospita un decimo di tutte le specie vegetali e animali esistenti: è il singolo laboratorio naturale più grande del pianeta”. Salgado ha visitato una decina di tribù indigene che vivono in piccole comunità sparse per la più grande foresta tropicale del mondo, documentando la vita quotidiana dei popoli Yanomami, Asháninka, Yawanawá, Suruwahá, Zo'é, Kuikuro, Waurá, Kamayurá, Korubo, Marubo, Awá e Macuxi: i loro intensi legami familiari, la caccia e la pesca, la preparazione e la condivisione dei pasti, il loro prodigioso talento nel dipingere volti e corpi, l'importanza dei loro sciamani, le loro danze e i loro rituali. Sebastião Salgado ha dedicato questo libro ai popoli indigeni dell'Amazzonia brasiliana: “Spero con tutto il mio cuore, la mia energia e la mia passione che da qui a 50 anni questo libro non sarà la testimonianza di un mondo perduto. L'Amazzonia deve continuare a vivere”. INSTITUTO TERRA Fondato nel 1998 ad Aimorés, nello stato del Minas Gerais, l'Instituto Terra rappresenta il culmine dell'attivismo e dell'opera di documentaristi della cultura che Lélia Wanick Salgado e Sebastião Salgado portano avanti da tutta la vita. Grazie a un programma scientifico di messa a dimora e coltivazione di arboscelli, l'organizzazione ha compiuto una miracolosa riforestazione della regione (in passato infertile) e sostenuto la missione dei Salgado di invertire il danno inferto al nostro pianeta. TASCHEN è orgogliosa di aver raggiunto la neutralità carbonica attraverso la sua partnership continua con l'Instituto Terra. Disponibile anche in un'edizione da collezione e quattro edizioni d'arte, ciascuna con una stampa in gelatina d'argento firmata e corredata di un leggio progettato da Renzo Piano.

Un affascinante tour di un'epoca passata, The Alps 1900 ricorda quando i primi treni di montagna e le ferrovie a cremagliera trasportavano uomini in lederhosen e donne in abito lungo ai piedi del ghiacciaio, quando le guide locali accompagnavano i turisti in sella ai muli; un'epoca in cui i primi alpinisti erano considerati pazzi e gli sciatori una curiosità.

La reputazione dell'Europa come centro del mondo culinario è confermata da questa vasta gamma di menu di ristoranti di tutto il continente. Dagli esagerati conti dei banchetti reali alle deliziose grafiche minimaliste di metà secolo, le abitudini gastronomiche di decine di Paesi europei sono svelate in questo enciclopedico compendio di design.

Acclamato come “il padre dei grattacieli”, l'icona statunitense per antonomasia Frank Lloyd Wright (1867–1959) era un architetto ambizioso. Convinto di dover offrire al raffinato stile di vita statunitense un equivalente architettonico adeguato, Wright rivolse il proprio idealismo a una serie di edifici sparsi in tutto il paese, da case di periferia a chiese, uffici e grattacieli, fino al celebre Museo Guggenheim. L'opera di Wright si distingue per la sua armonia con l'uomo e l'ambiente che la circonda, una filosofia che chiamò architettura organica e che trovò il proprio paradigma nella Casa sulla cascata, una villa nella campagna della Pennsylvania, definita dall'American Institute of Architects “la migliore opera architettonica americana di tutti i tempi”. Wright lasciò particolarmente il segno anche grazie all'utilizzo di materiali industriali e alla semplice pianta a L o a T delle sue case unifamiliari, che divennero un modello per l'architettura rurale in tutti gli Stati Uniti. Wright, inoltre, si occupò spesso degli elementi interni dei suoi edifici, come mobilia e vetrate colorate, prestando particolare attenzione all'equilibrio fra esigenze individuali e attività comunitarie. Indagando sulle ambizioni di Wright di migliorare la società statunitense attraverso l'architettura, questo volume offre una succinta introduzione alla sua risposta – al tempo stesso tecnologica e romantica – alle sfide pratiche che il ceto medio americano doveva affrontare.

Sebbene sia un piccolo eroe della narrativa a fumetti, Little Nemo di Winsor McCay è uno dei più grandi fenomeni culturali della storia dei media e dell'intrattenimento del primo Novecento. Questa frizzante ristampa comprende tutte le 549 fughe notturne di Nemo attraverso Slumberland e un saggio illustrato di 140 pagine dello storico dell'arte Alexander Braun.

Roma è la città dove passato e presente, spettacolo e quotidianità si scontrano ad ogni angolo; dove il dramma barocco fiorisce accanto alle antiche meraviglie classiche; dove i colli si allungano per ammirare la Cappella Sistina di Michelangelo; e dove Fellini ha immortalato la dolce vita. Questo ritratto fotografico di Roma mostra tutta la storia e tutte le meraviglie di una capitale culturale incomparabile.

È stata un'era di eroi possenti, mostri incompresi e cattivi dalla psicologia complessa. Con la pubblicazione, nel novembre del 1961, di Fantastic Four n. 1, il colosso del fumetto Marvel ha inaugurato un periodo di profonde trasformazioni nella cultura pop. Per i due decenni successivi, tra le sue pagine hanno saltato, sfrecciato e giganteggiato personaggi iconici come Hulk, Spider-Man, Iron Man e gli X-Men. Capitan America è stato risuscitato dall'ibernazione cui era stato sottoposto negli anni '40, mentre gli Avengers sono diventati i più grandi supereroi del mondo. Il pantheon si è arricchito di Daredevil, Dr. Strange e decine di altri personaggi, ciascuno con la sua furfantesca schiera di malvagi avversari. A distanza di quasi 60 anni, questi elettrizzanti eroi degli anni '60 e '70 sono più popolari che mai e continuano a combattere per il Bene in fumetti, negozi di giocattoli e film record di incassi in tutto il mondo. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, il leggendario fumettista e curatore editoriale Roy Thomas vi porta al cuore di questo periodo fondamentale della storia del fumetto, un'epoca di trionfale innovazione, tanto a livello di personaggi quanto di narrazione, che ha reinventato il genere supereroistico. Corredato di più di 500 immagini e contributi di addetti ai lavori, il libro ripercorre la nascita di eroi epici in virtù dei loro poteri e al tempo stesso appartenenti a un mondo che i lettori sentivano simile al proprio: eroi con cui era facile immedesimarsi, alle prese con gli stessi problemi, le stesse lotte e gli stessi difetti di chiunque altro. Negli anni '70, la Casa delle Idee si era ormai cimentata anche nel genere horror, fantasy e delle arti marziali, introducendo nella sua scuderia di semidei titanici personaggi memorabili come l'Uomo Cosa, Conan e Shang-Chi e dimostrando che la propria cifra narrativa poteva avere successo e prosperare al di là di mantelli e calzamaglie. Il libro ci fa inoltre conoscere gli straordinari creativi Marvel, nomi quasi altrettanto familiari di quelli dei mortali (e degli immortali!) a cui hanno dato vita – Stan “l'Uomo” Lee, Jack “il Re” Kirby e Steve Ditko – nonché una sfilza di grandi come John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko e innumerevoli altri. Il risultato è una miniera di preziosi dietro-le-quinte e una perla per la biblioteca di ogni appassionato di fumetti, pervasa dallo spirito innovativo e dall'energia che si respiravano in un'epoca invincibile sia per la Marvel sia per i suoi eroi. © 2020 MARVEL TASCHEN ha 40 anni! Da quando nel 1980 ha iniziato la sua attività come archeologo culturale, TASCHEN è sinonimo di pubblicazioni accessibili a tutti, grazie alle quali bibliofili appassionati di tutto il mondo possono crearsi la propria biblioteca di testi d'arte, antropologia ed erotismo a prezzi imbattibili. Oggi celebriamo 40 anni di libri incredibili mantenendoci fedeli al credo aziendale. La serie 40 presenta nuove edizioni di alcuni dei best-seller del nostro catalogo: in un formato più compatto, a prezzi ridotti ma realizzate come sempre con la garanzia di una qualità impeccabile.

Sir William Hamilton, vulcanologo e inviato dell'ambasciata britannica a Napoli, accumulò un'inestimabile collezione di vasi greci antichi, che vendette al British Museum nel 1772. Egli incaricò Pierre-François Hugues d'Hancarville di documentare i pezzi prima che venissero spediti a Londra: il risultato fu un capolavoro neoclassico, qui riprodotto da Taschen in maniera precisa e dettagliata.

Nessun altro artista, a parte William Turner, si è sforzato tanto quanto Claude Monet (1840–1926) di rappresentare efficacemente la luce stessa sulla tela. Tra tutti gli impressionisti, fu l'uomo di cui Cézanne disse “non è che un occhio, ma buon Dio che occhio!” a tener fede al principio di assoluta fedeltà alla percezione visiva, dipingendo direttamente dal vero. Si potrebbe dire che Monet abbia reinventato le possibilità del colore. Che sia stato dovuto all'iniziale interesse per le stampe giapponesi, al periodo trascorso come soldato di leva al sole accecante dell'Algeria o alla personale conoscenza dei più importanti pittori del tardo XIX secolo, la produzione di Monet nel corso della sua lunga vita avrebbe cambiato per sempre il nostro modo di percepire il mondo naturale come pure i fenomeni che vi hanno luogo. Il culmine della sua ricerca è rappresentato dalle ultime ninfee, dipinte nel giardino di Giverny, che – abbandonando quasi completamente ogni costrizione formale – segnano davvero l'origine della pittura astratta. Oltre a rendere piena giustizia a un artista di eccezionale talento ed enorme influenza, questa biografia è corredata di numerose riproduzioni e foto d'archivio come pure di testi arguti e circostanziati.

Un'impareggiabile testimonianza di una delle bellezze di riferimento del XX secolo, il tenero portfolio di Bob Willoughby sulla Hepburn è ora disponibile in un nuovo formato e a un prezzo più contenuto. Ammiratore estasiato e amico fidato della star, Willougby ha catturato l'eleganza della Hepburn dentro e fuori dal set, dal suo debutto con l'Oscar in Vacanze Romane fino alle vertiginose vette della fama mondiale.

Nessun altro artista, a parte William Turner, si è sforzato tanto quanto Claude Monet (1840–1926) di rappresentare efficacemente la luce stessa sulla tela. Tra tutti gli impressionisti, fu l'uomo di cui Cézanne disse “non è che un occhio, ma buon Dio che occhio!” a tener fede al principio di assoluta fedeltà alla percezione visiva, dipingendo direttamente dal vero. Si potrebbe dire che Monet abbia reinventato le possibilità del colore. Che sia stato dovuto all'iniziale interesse per le stampe giapponesi, al periodo trascorso come soldato di leva al sole accecante dell'Algeria o alla personale conoscenza dei più importanti pittori del tardo XIX secolo, la produzione di Monet nel corso della sua lunga vita avrebbe cambiato per sempre il nostro modo di percepire il mondo naturale come pure i fenomeni che vi hanno luogo. Il culmine della sua ricerca è rappresentato dalle ultime ninfee, dipinte nel giardino di Giverny, che – abbandonando quasi completamente ogni costrizione formale – segnano davvero l'origine della pittura astratta. Oltre a rendere piena giustizia a un artista di eccezionale talento ed enorme influenza, questa biografia è corredata di numerose riproduzioni e foto d'archivio come pure di testi arguti e circostanziati.

Esplora le incisioni complete di Giovanni Battista Piranesi, l'incisore del XVIII secolo famoso per le sue vedute architettoniche di Roma e le sue prigioni immaginarie. In questa edizione, troverai tutti gli straordinari dettagli e la fantasia con cui Piranesi ha plasmato non solo l'immagine europea dell'Italia, ma anche un'impressionante eredità artistica, da Edgar Allan Poe alle scale mobili di Hogwarts