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Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History presenta la cultura bling dei rapper e dei loro gioielli. Utilizzando 40 anni di immagini iconiche e storie avvincenti, questa storia visiva fa luce sul mondo dell'hip-hop, dove le grandi star, dai Run-DMC a Tupac e Jay-Z, fino ai Migos e a Cardi B, sfoggiano brillanti pezzi personalizzati per mostrare status e stile personale.

La tanto amata opera Annie Leibovitz SUMO è ora disponibile in un'edizione XXL illimitata. Attingendo a oltre 40 anni di lavoro, tra cui il fotogiornalismo realizzato per la rivista Rolling Stone negli anni '70 e i ritratti concettuali per Vanity Fair e Vogue, Leibovitz ha selezionato immagini iconiche e fotografie del tutto inedite.

Un viaggio nel design degli uffici americani, dal campus IBM di Marcel Breuer al profilo Instagram di Lil Miquela. Questo libro è un'analisi aggiornata delle forme dei luoghi di lavoro, dagli anni '70 al futuro. In una raccolta di 12 saggi con foto di Iwan Baan, esplora le tendenze globali che hanno definito lo spazio degli uffici moderni.

Iniziando i lettori all'antica arte della stregoneria, questo corposo volume li trasporterà in un mondo affascinante e complesso, ripercorrendo l'avvincente storia di una tradizione secolare dai miti delle culture arcaiche che avevano per protagoniste divinità femminili fino alle sue declinazioni più moderne per mano di artiste e attiviste. Fondato su leggende, miti e folclore, l'archetipo della strega si è sviluppato a partire dalla vicenda di Ulisse e Circe, dalle storie dell'incantatrice della mitologia gallese Ceridwen e dal mito di Ecate, spietata signora della notte e della luna. In Witchcraft ne seguiremo le numerose incarnazioni nel corso dei secoli, vedendola di volta in volta tramutarsi in madre, ninfa e megera seduttrice e distruttrice. Curato da Jessica Hundley in collaborazione con Pam Grossman – scrittrice, studiosa e praticante – questa avvincente cronistoria per immagini, finora unica nel suo genere, è un viaggio approfondito nella complessa simbologia delle tradizioni magiche così come sono state rappresentate nella storia dell'arte. Nel corso del tempo, infatti, la figura della strega è stata fonte d'ispirazione di grandi artisti, dalle oscure seduzioni di Francisco Goya e Albrecht Dürer alla ricercatezza del peana e alla rielaborazione del femminino magico operata dal circolo surrealista di Remedios Varo, Leonora Carrington e Leonor Fini. Ma la strega è stata anche protagonista di leggende popolari e tragedie letterarie, dalle mele avvelenate dei fratelli Grimm alle tre streghe riunite intorno al calderone nel Macbeth di Shakespeare, fino alla malvagia Strega dell'Ovest di L. Frank Baum, indimenticabile antagonista di Dorothy nel romanzo Il meraviglioso mago di Oz. Nel corso di questo affascinante viaggio per immagini, assisteremo anche alla metamorfosi della strega da oggetto di persecuzione a simbolo contemporaneo di emancipazione femminile, coraggiosa provocazione ed efficace anticonformismo. Corredato di testi illuminanti scritti da praticanti contemporanee quali Kristen J. Sollée e Judika Illes come pure di interviste ad autrici e studiose quali Madeline Miller e Juliet Diaz, Witchcraft presenta un'ampia gamma di tradizioni culturali che considerano le arti magiche sinonimo di ricerca spirituale e catarsi creativa. La Biblioteca esoterica esplora il modo in cui centinaia di artisti hanno dato forma al misticismo, traducendo l'arcano e l'oscuro in opere d'arte visionarie e immortali. Ogni tema è illustrato attraverso immagini moderne e di archivio provenienti da collezioni private, biblioteche e musei di tutto il mondo. Il risultato è una storia visiva completa, uno studio sul richiamo primordiale esercitato da sogni e incubi e dei modi creativi in cui l'uomo cerca di connettersi con il divino.

Prima di dipingere nudi sulle spiagge di Tahiti, Paul Gauguin è stato un marinaio, un commesso a Copenaghen e un broker finanziario a Parigi. Un'influenza rilevante nell'avanguardia post-impressionista, Gauguin si stabilì nel Pacifico alla ricerca di un paradiso incontaminato rifiutando la vita "artificiale" in Europa. Il dinamismo della sua vita è eguagliato solo dai suoi dipinti sorprendentemente audaci e dai suoi sapienti atti di colore.

Il progetto Case Study House (1945–1966) è stato un evento unico nella storia dell'architettura statunitense. Finanziato dalla rivista Arts & Architecture, si proponeva di rispondere al boom edilizio del dopoguerra con case-modello moderne facilmente riproducibili e all'immediata portata dell'americano medio. Concentrate nel distretto di Los Angeles, le Case Study Houses consistevano in 36 case-modello commissionate a importanti architetti dell'epoca come Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles e Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, A. Quincy Jones e Ralph Rapson. Le linee guida del programma prevedevano, tra le altre cose, “l'utilizzo, nei limiti del possibile, di tecniche e materiali nati dallo sforzo bellico e pertanto particolarmente adatti a esprimere la vita dell'uomo nel mondo moderno”. I risultati del programma avrebbero ridefinito la casa moderna ed esteso la propria influenza non soltanto da un capo all'altro degli Stati Uniti ma in tutto il mondo. Oltre a presentare tutte le Case Study Houses con oltre 150 foto e planimetrie, questa guida compatta è corredata di una mappa in cui è indicata l'ubicazione di tutti gli edifici, compresi quelli che non esistono più.

Nella seconda metà dell'Ottocento, nella lussureggiante campagna vicino a Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839–1906) lavorava alacremente di pennello a paesaggi e nature morte che sarebbero diventate pietre miliari dell'arte moderna. Grazie a macchie di vernice dense e cariche e ad approcci audaci e innovativi alla luce e allo spazio, Cézanne fece da trait d'union tra l'impressionismo e i movimenti di svolta del primo Novecento diventando, nelle parole di Matisse e Picasso, “il padre di tutti noi”. Questa vivida introduzione a Cézanne offre una selezione di opere fondamentali dell'artista che aiuta a comprenderne l'evoluzione, la portata innovativa e la profonda influenza da lui esercitata sull'arte moderna. Dalle composizioni con pere e altri frutti alle scene di bagnanti all'aperto, ripercorreremo l'approccio sperimentale di Cézanne al colore, alla prospettiva e alla tessitura al fine di rievocare “un'armonia parallela alla Natura” come pure il processo stesso di vedere e registrare. Pagina dopo pagina, scopriremo il celebre dipinto I giocatori di carte, in cui a creare la forma e la superficie sono gli strati di tonalità calde e fredde, e il rigore geometrico dei paesaggi realizzati da Cézanne nei dintorni di Aix-en-Provence, tanto inondati dalla luce del Midi quanto audaci per la rappresentazione rivoluzionaria delle dimensioni e della profondità.

Solitamente associato alla nascita del movimento impressionista nella Parigi di metà Ottocento, Edgar Degas (1834–1917) in realtà resistette a ogni facile classificazione sviluppando piuttosto uno stile unico, fortemente influenzato dai grandi maestri, dal corpo in movimento e dalla vita quotidiana in città. Rampollo primogenito di una famiglia agiata, Degas fu cofondatore di una serie di mostre d'arte “impressionista”, ma ben presto prese le distanze dal movimento per ricercare uno stile più realista. I suoi soggetti vertevano soprattutto sulle affollate e chiassose strade di Parigi come pure sugli svaghi offerti dalla città, quali le corse dei cavalli, i cabaret e, soprattutto, il balletto. Realizzati da punti di osservazione spesso arditi e stravaganti, i suoi ritratti di ballerine contano circa 1500 opere, tutte intimamente consacrate alla fisicità e alla disciplina della danza. Analizzando riproduzioni di dipinti come Il foyer della danza al teatro dell'Opéra (1872), Gli orchestrali (1872) e molti altri, questo volume offre una panoramica fondamentale dell'artista che seppe creare una categoria tutta sua, un universo di reminiscenze classiche, composizioni audaci e fascino sconfinato per il movimento, che insieme hanno dato vita ad alcune delle opere più straordinarie e influenti dell'epoca.

Scopriamo le scene di vita quotidiana e le delicate macchie di colore che hanno sconcertato gli ambienti artistici influenti. Questa introduzione all'impressionismo pubblicata da Taschen nella collana Basic Art esamina gli artisti, i temi e le tecniche che hanno portato per la prima volta il cavalletto fuori dallo studio spostando l'attenzione dalla ritrattistica e dai soggetti storico-religiosi all'evanescente fluire della vita moderna. In un viaggio attraverso i teatri, i bar e i parchi di Parigi e non solo, il libro esamina le radicali innovazioni apportate dal movimento sul piano tematico e stilistico, dal principio della pittura en plein air alle pennellate rapide e irregolari che permisero agli impressionisti di mettere in risalto la spontaneità, il movimento e le qualità cangianti della luce. Le riproduzioni offrono inoltre uno sguardo ravvicinato sulle insolite prospettive inedite ricercate dagli impressionisti e sull'originale tavolozza di colori puri e non miscelati cui facevano ricorso, come le numerose tonalità accese e vivaci che hanno impresso alle tele un'intensità cromatica senza precedenti. Pagina dopo pagina, riconoscerete i nomi più affermati dell'impressionismo, come Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot e Camille Pissarro, come pure molti altri artisti meritevoli di maggiore attenzione, tra cui Marie Bracquemond, Medardo Rosso e Fritz von Uhde.

L'impatto dell'opera di Joseph Mallord William Turner (1775–1851) è simile a quello che si proverebbe acquistando improvvisamente la vista. I suoi paesaggi terrestri e marini bruciano l'occhio con una luce e un colore tanto incantevoli e una forza tanto primordiale che sembra sia il sole stesso a proiettare i suoi raggi oltre la cornice. Noto a ragione come “il pittore di luce”, Turner realizzò stampe, acquerelli e oli per trasformare il paesaggio passando da calme scene contemplative a quadri che palpitano di vita. Pur legando indissolubilmente la propria opera al Tamigi e al mare, nel contesto storico della rivoluzione industriale l'artista inserì anche imbarcazioni, treni e altri segni di attività umana, così da contrapporre la spinta della civiltà alle forze della natura. Questo volume offre una panoramica del celebre e vasto repertorio di Turner per presentare un artista che ha saputo coniugare un genere tradizionale con un radicale modernismo. Nata nel 1985, la serie Basic Art è diventata la collezione di libri d'arte più venduta al mondo. Ogni libro della serie Basic Art di TASCHEN contiene: una cronologia dettagliata riassuntiva della vita e delle opere dell'artista, inserito nel contesto storico e culturale in cui è vissuto una biografia concisa circa 100 illustrazioni con didascalie esplicative

Un secolo di stimoli, questa collezione di 1.000 fotografie erotiche dal 1839 al 1939 comprende tutte le pose più audaci che gli artisti di ogni epoca potessero immaginare. Tratte dalla collezione del defunto Uwe Scheid, un rinomato archivio di immagini suggestive, queste figure in monocromo e tinte a mano rivelano tanto lo sviluppo della fotografia di nudo come genere, quanto le fantasie illecite, i costumi sessuali e i tabù sociali.

Scopri ritratti inquisitori e una precisione degna di un laboratorio in questa esplorazione dell'opera del celebre pittore figurativo Lucian Freud. Un maestro della forma umana che ha applicato lo stesso stile franco e lo stesso rigore psicologico a personaggi diversi come la Regina, Kate Moss e un supervisore obeso e nudo di un centro per l'impiego. Diretta e disarmante, la ritrattistica di Freud attraversa i difetti e le pieghe della carne per rivelare ciò che c'è dentro.