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Le gambe femminili sono uno strano oggetto del desiderio. Non appartengono all'area genitale vera e propria e strutturalmente sono come quelle maschili, eppure attraverso la storia, in epoche diverse e in culture diverse le gambe sono state eroticizzate e nascoste diventando un oggetto di grande ossessione sessuale. In epoca vittoriana non era considerato decente pronunciare la parola gambe in pubblico. Oggi che godiamo di un'ampia libertà di costumi, le gambe rimangono comunque ammantate di fascino ed erotismo. In questo terzo libro della serie dedicata alle parti del corpo, Dian Hanson esplora la relazione fra liberazione femminile e la scoperta delle gambe. Con oltre 400 foto si parte dalle rassegne burlesque dell'800, alle calze di seta degli anni Venti, all'avvento del nylon, ai tacchi a spillo e alle grandi riviste degli anni Sessanta. Così sfogliando il libro impareremo per esempio chi portò i primi tacchi a spillo, come il nylon divenne un'arma da guerra e perché le gambe di Betty Grable valevano un milione di dollari. Le foto sono di maestri quali Irving Klaw, Batters e altri non meno bravi.

Per ottant'anni la rivista Domus è stata salutata come la rivista di architettura e design più influente del mondo. Fondata nel 1928 dall'architetto milanese Giò Ponti, è sempre rimasta fedele al suo intento iniziale, cioè quello di offrire un punto di vista privilegiato su tutto quello che identifica una particolare periodo, dall'Art Deco al Movimento modernista, dal Funzionalismo al Pop. Concepito con un layout chiaro ed elegante e corredato da articoli chiari ed esaustivi, pagina dopo pagina Domus è la rivista che meglio illustra l'arte e l'architettura a livello mondiale. I valori prima ampiamente riconosciuti, quali la funzionalità, l'eleganza, il rispetto dei materiali furono accantonati per lasciare spazio alle idee pop e alla critica socioculturale delle nuove generazioni di architetti e designer che volevano differenziarsi dai loro padri. In questo ottavo volume troviamo la seconda metà degli anni settanta, un'epoca segnata dalla crisi petrolifera, quando anche architettura e design dovettero fare i conti con fonti energetiche alternative. I nomi sono Richard Meier, Foster Associates, Arata Isozaki e Kisho Kurakawa.

Le icone presentate in questo libro provengono dal Museo di Recklinghausen che possiede la più ampia collezione di icone del mondo Ortodosso. Le icone raffigurano una realtà ultraterrena. Gli autori sono sempre legati al rispetto della tradizione. Questa rassegna davvero completa ed esaustiva analizza anche dal punto di vista grafico le icone; mentre un'introduzione storica colloca le opere nel loro periodo storico. Si parte dalla produzione russa del quattordicesimo secolo e si arriva fino alle icone bizantine del quindicesimo secolo. Fino ad una delle ultime provenienti dalla transilvania e datata 1887.

Partendo dal quattordicesimo secolo e arrivando fino ai giorni nostri, questo libro esamina il genere del ritratto attraverso i più amati e famosi esempi della storia dell'arte. Fra gli artisti presentati troviamo: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Hans Holbein the Younger, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velàzquez, Jean-Honoré Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Édouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Paolo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud, e Chuck Close.

Realizzare una natura morta è qualcosa di più che riunire una serie di oggetti sulla tavola, ma rende necessario infondere alla composizione profondità e comunicativa. Le origini di questo genere risalgono almeno all'antichità (come per esempio dimostrano certi affreschi a Pompei) ma la definizione del genere è nata nel diciassettesimo secolo in Olanda, addirittura alcuni secolo dopo il Rinascimento, periodo in cui la natura morta tornò in auge. Questa monografia presenta una rassegna di nature morte che vanno dal quindicesimo secolo ai giorni nostri.

La swinging London è tornata. Le ultime tendenze in fatto di design, i musical migliori, le commedie più innovative e film d'avanguardia tutto questo è nato nella capitale d'Inghilterra. Quello che va di moda a Notting Hill, a Soho e a Hoxton influenzerà anche Capo Nord e la Terra del Fuoco. Allo stesso tempo, la città sul Tamigi è una delle più cosmopolite del pianeta e vi abitano persone provenienti da ogni angolo del pianeta. Questo ha fatto sì che la città ne assorbisse tradizioni, usanze e gusti. Con oltre 300 pagine di fotografie tutte a colori, "London Interiors", presenta 40 residenze private, una sorta di finestra sul mondo privato dei londinesi le cui abitazioni riflettono lo spirito della città e di tutte le sue caratteristiche.

Bob Dylan nel 2008 è stato insignito, prima rock star a godere di tale riconoscimento, del premio Pulitzer per il profondo impatto che i suoi testi altamente poetici e le sue musiche originali hanno avuto sulla musica popolare e la cultura americana. Musicista e poeta, Dylan è riconosciuto dai critici e dai fan come il più influente cantautore nella storia della musica. Per oltre quarant'anni le sue canzoni hanno conquistato il cuore di tutti gli appassionati di musica rock in tutto il mondo. I suoi testi sono il tipico risultato di una fusione fra la sua personale filosofia e il suo punto di vista socio-politico. Musicalmente ha attraversato varie fasi dal folk tradizionale, al blues, al country al gospel e al rock diventando davvero la colonna sonora della vita di moltissimi. Partito nel 1961 giovanissimo con una chitarra e l'armonica, questo artista enigmatico e schivo è diventato un'icona internazionale quale instancabile autore di 30 album e al contempo fantastico protagonista di show dal vivo. Questo libro è una concisa panoramica della sua carriera fatta attraverso testi e immagini. Questa nuova serie degli Icons dedicata alla musica, presenta una selezione di circa 150 ritratti, poster e copertine, rare foto di concerti e foto inedite non ufficiali. Ogni foto, ognuna emblematica di un particolare evento, è accompagnata da una didascalia che spiega l'evoluzione artistica del personaggio. Il tutto è poi completato dalla lista delle registrazioni e delle classifiche.

Dieci anni dopo la pubblicazione di "Deux ex Machina", Ralph Gibson e Taschen lavorano di nuovo insieme e danno vita a questa raccolta di nudi che include le opere più recenti così come un'intervista di Eric Fischi. Gibson usa magistralmente la composizione e il contrasto, pagando un tributo evidente a Man Ray e Edward Weston.

Dagli Hippy ai discotecomani ai punk questo libro celebra la moda degli anni '70 tramite le pubblicità più significative di quegli anni. Boa di struzzo, scarpe con la zeppa, pigiama palazzo etc. etc.

Antoine Joseph Dezallier d'Argenville (1680-1765) rimase così affascinato dalle conchiglie che fu l'autore di uno dei libri più autorevoli e spettacolari loro dedicati. La sua "La Conchyliologie ou Histoire Naturelle des Coquilles de Mer, d'Eau Douce, Terrestres et Fossiles", pubblicata a Parigi nel 1780 è una summa del sapere di allora nei campi complementari di minearologia e studio delle conchiglie ed ebbe un successo tale da rendere popolare e di moda lo studio della storia naturale. Botanico e artista, Dezallier raffigurò le conchiglie a grandezza naturale e le colorò a mano con uno stile rococò usando addirittura degli specchi per renderne i dettagli. L'dizione, completa di un frontespizio basato su un disegno originale del pittore di corte Francois Boucher (1703-1770) fu finanziata da numerosi appassionati e eruditi. Le conchiglie erano considerate come una sorta di estrinsecazione della perfezione del creato.

James Bidgood è considerato il padre del pulp e del glamour e tuttavia la sua produzione fotografica non è così nota. Arrivò a New York nel 1951 per diventare una star del musical e prese i suoi primi cachet al mitico Club 82 di Manhattan. I suoi impighi seri come vetrinista, fotografo freelance e costumista lo aiutarono a raccogliere il materiale per costruire i suoi set fotografici. Nelle sue fotografie e nei suoi film rende omaggio al corpo maschile e a una sorta di paradiso omosessuale. Questa monografia ci offre una rassegna completa della sua produzione.

Il Sud America: quell'angolo di paradiso che è la riserva naturale della Patagonia, oppure la piccola hacienda annidiata sulle pendici delle Ande, un grande albergo nel deserto del Cile, un monastero pronto ad accogliere il pubblico in Perù, l'hotel fatto di sale del deserto del sale in Bolivia, un rifugio ecologico nella foresta pluviale amazzonica. Per tutti coloro che amano la natura, il tango, e la caipirinhas.