Taschen

“Perché l'arte non dovrebbe essere piacevole? Sono già troppe le cose spiacevoli al mondo” Pierre-Auguste Renoir Gli affascinanti dipinti senza tempo di Pierre-Auguste Renoir riflettono ancora i nostri ideali di felicità, amore e bellezza. Renoir. Pittore della felicità di TASCHEN, la retrospettiva più completa sulla sua opera mai pubblicata, esamina la storia e la motivazione personale dell'artista dietro la leggenda. Pur avendo iniziato dipingendo paesaggi secondo lo stile impressionista, Renoir (1841–1919) trovò la sua vera vocazione quando cominciò a realizzare ritratti e abbandonò del tutto gli impressionisti. Benché spesso incompreso e criticato, Renoir resta uno dei pittori più amati della storia, senza dubbio per il calore, la tenerezza e l'allegria che trasudano dalle sue opere. In un testo incisivo che ripercorre la carriera e l'evoluzione stilistica dell'artista, Gilles Néret mostra come Renoir, con le sue dee ordinarie dalle forme piene e dai fianchi e seni rotondeggianti, abbia reinventato la figura femminile in pittura. Quest'ultima fase della sua produzione, in cui Renoir recuperò il piacere semplice di dipingere il nudo femminile nella serie Le bagnanti, fu la più innovativa e influente a livello stilistico, al punto da diventare fonte d'ispirazione per artisti come Matisse e Picasso. Corredata di cronologia completa, bibliografia, indice delle opere e 600 magnifiche riproduzioni a colori in grande formato, come pure di fotografie e schizzi che illustrano la vita e l'opera di Renoir, ecco a voi la guida fondamentale a questo maestro senza tempo.

Il secondo volume che Angelika Taschen dedica agli hotel e ai resort più belli del mondo si distingue per la bellezza delle foto e l'efficacia dei testi. La scelta delle destinazioni è ampia va dalla California a Zanzibar.

Bob Mizely è l'editore della rivista Physique Pictorial la prima rivista americana esplicitamente gay. La vita e la carriera di Mizer si possono idealmente dividere in dua parti prima e dopo la morte della mamma avvenuta nel 1964. Infatti la vita e conseguentemente le fotografie di Mizley furono molto pudiche, reticenti e solo in bianco e nero senza nudi espliciti nei primi anni e nella giovinezza mentre in età matura egli liberò la sua espressività e diede pieno sviluppo alle sue fantasie. Negli anni '70 e '80 Mizer trasformò la sua casa di Los Angeles in una sorta di atelier perenne dove i modelli vivevano e lavoravano. La sua produzione fotografica influenzò importanti artisti quali addirittura David Hockney che ha anche scritto un contributo per questo libro. Il volume include un DVD di un'ora con i cortometraggi di Mizer girati fra il 1958 e il 1980.

Jean Nouvel è il primo architetto ad ideare la una sua propria monografia. L'opera dell'architetto più celebrato e amato in Francia ideata dall'architetto stesso. Nel 2008 Nouvel ha vinto il premio Pritzker ed è senza dubbio uno degi architetti francesi più importanti e originali. Dal 1967 al 1970 è stato assistente di Claude Parent e Paul Virilio, poi ha fondato il suo studio personale a Parigi. Il suo primo progetto di grande successo è stato l'Istituto del Mondo Arabo a Parigi che risale agli anni fra il 1981 e il 1987. Da allora progetto si è succeduto a progetto: la Lyon Opera House (1986-93), l'Euralille Shopping Center (1991-94) a Lille e la Fondazione Cartier a Parigi (1991-94). Nel 2000 ha completato a Lucerna il Music and Conference Center (1998-2000), la spettacolare Agbar Tower a Barcellona (2001-03), l'ingrandimento del museo Reina Sofia a Madrid (1999-2005) e il Guthrie Theater a Minneapolis, Minnesota. Vincitore nel 2001 della medaglia d'oro RIBA, Jean Nouvel è un architetto prolifico che forse non gode ancora della fama internazionale che si merita.

Frank Lloyd Wright (Richland Center, Wisconsin, 8 giugno 1867 - Phoenix, Arizona, 9 aprile 1959) è stato un architetto statunitense e una figura centrale dell'architettura organica. Assieme a Le Corbusier, che rappresenta forse in maniera più emblematica l'altro lato dell'architettura moderna (quello della cosiddetta architettura funzionale), è uno dei maggiori esponenti del Movimento Moderno in architettura ed il rappresentate di maggior rilievo dell'architettura organica. Romanticamente legato all'ideologia individualistica del "pionierismo" statunitense, si volse all'approfondimento del rapporto fra l'individuo e lo spazio architettonico e fra questo e la natura, assunta come fondamentale riferimento esterno. Questi suoi interessi lo portarono a prediligere come tema le case d'abitazione unifamiliari ("prairie houses"), che costituirono l'aspetto determinante del suo primo periodo di attività. Nel suo volume Architettura organica del 1939 Frank Lloyd Wright esprime compiutamente la sua idea di architettura. Un'architettura che ha come idea trainante il rifiuto della mera ricerca estetica o il semplice gusto superficiale, così come una società organica dovrebbe essere indipendente da ogni imposizione esterna contrastante con la natura dell'uomo.

Valentino, il più importante couturier del mondo, è conosciuto solo con il suo nome di battesimo. Quando aprì la sua fashion house a Roma nel 1959, vestiva già Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn. Nei successivi quarant'anni nonostante le mode andassero e venissero, Valentino ha mantenuto il suo stile inconfondibile, così oggi veste Gwyneth Paltrow o Jlo. Questo libro rende omaggio all'illustre carriera di Valentino attraverso immagini, foto d'archivio, schizzi, estratti di giornale, testimonianze e interviste. Hanno dato il loro contributo come autori Graydon Carter, Jacqueline de Ribes, Farah Diba, Rupert Everett, John Fairchild, Patrick McCarthy, Suzy Menkes, Ingrid Sischy, Franca Sozzani, and Anna Wintour.

L'horror è uno dei generi più popolari e geograficamente diffusi; praticamente ogni paese che abbia una produzione cinematografica produce anche film horror. Il cinema horror sfrutta le paure ancestrali e le ansie della società raggiungendo così un pubblico vastissimo e rimanendo praticamente inalterato nel tempo. Questa raccolta, che include immagini esclusive prese dall'archivio di David Del Valle, esamina il genere dal punto di vista tematico, storico ed estetico.

Henry Ford diede il via all'era dell'automobile con la prima catena di montaggio nel 1908: il modello T. Per i successivi cento anni l'automobile si è evoluta da semplice sostituto del cavallo da tiro a status symbol. Nata come una sorta di meravigliosa invenzione è divenuta nel corso del tempo una necessità imprescindibile. Negli anni sessanta l'offerta era davvero stupefacente. Questo volume offre al lettore una storia visiva dell'automobiile, organizzata per decadi e basata su oltre 500 pubblicità prese dalla collezione di Jim Heimann. L'introduzione e i testi di Phil Patton, giornalista specializzato del New York Times, ci descrivono le innovazioni tecnologiche, le più grosse fabbriche e marchi, i maggiori fatti storici che hanno influenzato la produzione, e l'influenza della cultura popolare sul design delle automobili. L'auto è un indicatore sociale e come ci sono state l'età della pietra e l'età del ferro, la nostra può ben dirsi l'età dell'automobile.