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In questo libro sono illustrati gli angoli più magici e lussuosi del continente nero, gli alberghi più chic, le ambientazioni più esotiche. Tutto quello che c'è da sapere circa alberghi, indirizzi, prezzi e servizi. Dormire sotto una zanzariera elegantemente drappeggiata sopra il proprio letto posto in una capanna su un albero, oppure in un bungalow sul mare. Ci sono posti al mondo cosi belli che anche vedendoli si stenta a credere che esistano per davvero.

Parigi non si riduce allo stile francese classico, ma è anche capitale dell'arte moderna e del design contemporaneo. Sfogliando questo libro è possibile capire come architetti a interior designer riescano a combinare questi due mondi. Così è possibile ammirare meravigliosi loft laddove c'erano degli appartamenti vecchio stile arredati con pezzi esotici oppure fantastiche abitazioni colme di glam nei più bei palazzi della città ristrutturati. Tutto è comunque molto chic.

Gli acquarelli di Walton Ford potrebbero essere erroneamente scambiati per certe illustrazioni naturalistiche del diciannovesimo secolo e per certe pitture del periodo coloniale inglese. Il problema è che non lo sono per niente. Al contrario, in ognuna delle opere di Walton c'è sempre qualcosa di sinistro, sia che si tratti di un tacchino che ghermisce un piccolo pappagallo, o di un gruppo di scimmie o di un branco di lupi famelici che circonda minaccioso un bufalo nel bel mezzo di un giardino alla francese. Le opere di Ford, eseguite con la maestria di un artista di storia naturale, hanno al contempo uno stile rassicurante e un contenuto conturbante. Gli animali e gli uccelli che popolano i quadri di questo artista contemporaneo non sono mai semplici oggetti, ma veri e propri personaggi impegnati in una lotta allegorica. Il titolo del libro è preso da Pancha Tantra un antico libro indiano di racconti sugli animali considerato una sorta di precursore delle favole di Esopo. Questa nuova edizione include un'analisi approfondita dell'opera di Walton Ford, la sua biografia completa e vari estratti dei testi da cui ha preso ispirazione.

Il più importante couturier del mondo è conosciuto solo con il suo nome di battesimo. Quando aprì la sua fashion house a Roma nel 1959, vestiva già Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy e Audrey Hepburn. Nei successivi quarant'anni nonostante le mode andassero e venissero, Valentino ha mantenuto il suo stile inconfondibile, così oggi veste Gwyneth Paltrow o Jlo. Questo libro ha rende omaggio all'illustre carriera di Valentino attraverso immagini, foto d'archivio, schizzi, estratti di giornale, testimonianze e interviste. Hanno dato il loro contributo come autori Graydon Carter, Jacqueline de Ribes, Farah Diba, Rupert Everett, John Fairchild, Patrick McCarthy, Suzy Menkes, Ingrid Sischy, Franca Sozzani, e Anna Wintour.

Per la maggior parte dei paesi gli anni '50 furono gli anni della ricostruzione dopo le devastazioni della Seconda Guerra Mondiale. Con stridente contrasto gli Stati Uniti invece, stavano vivendo un boom travolgente che si traduceva anche in un uso allegro e anche un po' sconsiderato dei colori. Anche l'industria automobilistica risentì di questo entusiasmo e le auto dell'epoca sono in genere molto colorate. L'industria automobilistica americana godette del boom tecnologico dovuto alla guerra e lo sviluppo dei motori accompagnò quello del design esteriore. Questa raccolta di coloratissime pubblicità riporta in vita le meravigliose auto dell'epoca Cadillac, Chevrolet, Ford, General Motors, Lincoln, Oldsmobile, Pontiac, Studebaker e tutte le altre.

Questa prima raccolta della ristampa della rivista A&A Arts & Architecture è dedicata al decennio 1945-1954; sono 10 cofanetti ognuno dei quali contiene un anno di uscite. L'architettura americana subì dei grossi cambiamenti a partire dalla fine della II guerra mondiale fino ai primi anni sessanta. I talenti emergenti si preoccupavano soprattutto di integrare un design moderno con l'uso di materiali a basso costo. Questa tendenza fu seguita soprattutto dal Case study House Program supportato appunto dalla rivista leader dell'epoca A&A. A&A si occupava non solo di architettura, ma anche di arte, musica, politica, e problemi sociali. La carica della rivista era merito soprattutto dei suoi direttori: John Entenza prima, e David Travers poi. I grandi architetti che le diedero il loro contributo furono Neutra, Schindler, Saarinen, Ellwood, Lautner, Eames e Koening, nonché due degli architetti oggi più famosi Frank Ghery e Richard Meier. Altri collaboratori furono i fotografi Julius Shulman e Ezra Stoller, gli scrittori Esther McCoy e Peter Yates, i grafici Herbert Matter e Alvin Lustig.

Dicono che nella vita ci sono dei vincitori e dei perdenti. Sebbene i film selezionati in questa raccolta siano senza dubbio dei vincenti, non significa che gli esclusi siano perdenti. Dagli horror ai film romantici, ai noir all'avventura ai tragici, dai film epici a quelli musicali si è cercato di individuare per ogni genere il film rappresentativo. Metropolis? C'è. Tempi moderni. C'è. Quarto potere? C'è. I sette samurai? C'è. E naturalmente, La dolce vita, Psycho, Arancia meccanica, oltre a Il Padrino, Velluto Blu e Pulp Fiction...e tante altre gemme indiscusse. Si pensi a questa collezione come ad una sorta di celebrazione dei contrasti, come ad un omaggio alla settima arte, ad una riunione di grandi, ad un viaggio nostalgico attraverso la celluloide. Le voci in ordine alfabetico includono una sinossi, il cast, la troupe, informazioni tecniche, biografia degli attori e del regista, fotogrammi dei film, foto di scena e il poster originale di ogni film.