Progetto Cultura

«La “comandina” del romanzo, Giovanna, è realmente esistita e ben rappresentala condizione della donna a partire dal dopoguerra. Senza troppo entrare nella cornice degli accadimenti dell’epoca, semmai sfiorandone il contesto, l’autore presenta, attraverso una narrazione asciutta e priva di fronzoli, le vicende della protagonista che si ribella, inizialmente senza esserne consapevole e poi tenendo ben salde le briglie della sua sorte, a una condizione di inferiorità: nata in estrema povertà in un paesino del Friuli nel 1932, Giovanna si erge a baluardo di un moto di liberazione attraverso il suo lavoro per cui, se all’inizio della storia appare mite e dimessa, riesce a vivere una profonda trasformazione che alla fine, grazie alla sua forza e alla sua ambizione, la porta a sfidare i paradigmi delle convenzioni sociali facendola arrivare ai vertici aziendali negli anni in cui l’Italia iniziava un percorso che avrebbe portato profondi cambiamenti. La storia che state per leggere è stata vissuta, di riflesso, dal narratore e, sebbene romanzata, è assolutamente vera.» (Claudio Fiorentini)

«Il “cuore” richiamato nel titolo si lega profondamente a quelle liriche – un paio in particolare – che hanno a che vedere con un’accensione emozionale – una vera infatuazione – per una giovane donna incontrata in biblioteca (forse per caso, anche se – come ci insegna, e come vedremo a continuazione – non è mai questione di Caso). [...] Giuliodori consegna così al lettore la sua prima raccolta di versi sotto il titolo di Cuore ombreggiato, quel cuore forse in parte scalfito dalla non realizzazione dell’amore verso la donna a cui aspirava (a cui, comunque, lascia una bella poesia-lettera, pronto ad aspettarla in caso di suo bisogno) ed è la sua una poesia variegata per temi e forme che nasce in un parto – a cui auguriamo ogni fortuna per l’Opera in oggetto e il suo futuro – tra “gli albori di radici, / protese verso i sogni /come aquiloni verso il cielo”.»

La forza della natura è tale da riuscire a purificare ed a curare le mente, l’anima ed il corpo. Questo è il messaggio profondo e diretto che Giulio Togni ha inteso trasmettere con questa novella. Se ognuno di noi avesse l’umiltà di porre la natura come aiuto contro tutte le inutili sovrastrutture create dall’uomo, avremmo certamente una vita più sana e più spensierata. Ecco allora che “La vitamina N” insegna il segreto della felicità...

«Un tessuto di menzogne e di equivoci, alimentato dall’incapacità di dirsi le cose, questo è il tema portante de "La sponda sbagliata", racconto caratterizzato da una leggerezza narrativa che prende per mano il lettore e lo costringe a sorprendersi quando l’apparenza si rivela tale. I colpi di scena non mancano: dalla coppia che attraversa una crisi coniugale ormai incancrenita, tra sospetti e indecisione, sgorga la voglia di farsi del male che, come una pentola a pressione, prima o poi sbuffa e sibila annunciando la cottura del pasticcio. Si parte in sordina, quasi ridendo della situazione, poi la realtà si rivela inesorabile e prende il sopravvento, ma lo fa lentamente. La narrazione di Francesco Caruso non è mai pesante, accoglie il lettore, lo invita a prendere posizione e, alla fine, lo stordisce con un finale a sorpresa, rivelando l’assedio del “noir”.» (Claudio Fiorentini)

«"Tre punti d’addio" è l’ago magnetico di una bussola, che intercetta in andatura circolare i moti dell’anima dell’autrice, la giovane Giulia Mondello, che ci guida nel suo percorso/progetto esistenziale intriso di riflessioni rivelatrici e (auto)ammonimenti. La Mondello geolocalizza il suo sentire poetico in tre luoghi cardinali: Messina (origine), Bologna e Messina (ritorno), e solo apparentemente manca il quarto luogo, da individuare nel tempo presente, ove l’Autrice accompagna il lettore nell’alternarsi di malinconiche arrese e speranzose preghiere. Lo stile risente molto dell’appartenenza sicula dell’Autrice alla Dea Trinacria, che si rinviene nel sinuoso uso baroccheggiante del passato remoto, segno distintivo della scelta di prendersi una pausa dal mondo...» (Giulia Mondello)

Scrivere poesie oggi può essere un bisogno soggettivo, pubblicarle è un azzardo, ne sono convinto. Senza voler attribuire una datazione precisa, queste mie sono nate come emozioni o pensieri, sollecitati da alcune situazioni personali e dedicati a una o più persone di fantasia. Dalla prima all’ultima potrebbero raccontare una storia d’amore come tante altre. Si possono definire espressioni adolescenziali o giovanili, ma ogni animo umano non diventa tale quando è attraversato dal sentimento nobile d’amore? L’opportunità di renderle pubbliche all’età di 73 anni si spiega con il desiderio di condividere con le persone che mi conoscono, che mi sono affini, primi fra tutti i familiari e gli amici, un aspetto dell’animo che il più delle volte rimane nascosto e ignoto.

«Il poeta è chiamato ad un compito ulteriore rispetto a quello di dare un senso alle parole, è chiamato a porre al centro il meccanismo stesso della significazione. Il vero poeta è tale proprio perché, scardinando la configurazione usuale del linguaggio e quindi della significazione, destruttura una configurazione semiotica assumendosi la responsabilità di configurarne un'altra. In altre parole, la poesia è tale quando rifiuta decisamente il campo chiuso della significazione consueta, terreno di caccia privilegiato della retorica, e porta il linguaggio in un'oscillazione perenne tra significazione e non significazione, tra silenzio e grida fragorosa, tra indulgenza e rabbia irrefrenabile» (Dal commento di Marco Incardona)

Opera originale in cui si cerca di definire un nuovo sistema di pensiero Roberto Lecisin ordine al rapporto tra scienza e metafisica. Prendendo spunto dai paradossi di Zenone di Elea e della geometria euclidea, interpretati alla luce della nostra contemporaneità, Roberto Lecis elabora una sorta di "Manifesto" contro il pensiero unico e totalizzante che affonda le sue radici tanto in alcune correnti filosofiche quanto nell'uso distorto del sapere scientifico. Il relativismo ponderato proposto da Lecis non offre contenuti di verità assoluta, perché esclude l'utilizzo a priori di qualunque forma o categoria concettuale. Il suo approccio metodologico è semplicemente quello di partire dallo studio della realtà fenomenica per poter cogliere, anche in via provvisoria, un frammento di conoscenza utile per ogni ulteriore ricerca.

Questa raccolta poetica di Danilo Gatto, dal titolo "Mimare il minimale", raccoglie poesie brevi dal tono aforistico, con l’immediatezza degli haiku, spesso intrise di un’incertezza nascosta da sapienti e divertenti giochi di parole. Sono testi che nascono dal cuore ma con un forte impatto anche razionale, testi che fanno riflettere pur non avendo un’empatia sentimentale. Danilo è uno scrittore capace, consapevole delle parole, della loro forza, potenza e retaggio. Ne è prova l’utilizzo cosciente del maiuscolo e del minuscolo, che può cambiare il senso e il significato di una poesia.

Per entrare subito nel vivo, è utile ricordare che ‘i bambini sono sacri’, visto che già nelle prime pagine siamo proiettati in un tentativo di stupro subito da Jasmine, la protagonista del romanzo, all’età di otto anni. Freud affermò che i traumi infantili sono inguaribili e lasciano ferite che non rimarginano più e che provocano, anche da adulti, una molteplicità di fenomeni a carico della sfera emotiva, relazionale, sociale e comportamentale. Come si salva Jasmine da questa prospettiva di profondo disagio? Roberto Cristino immagina che il padre capitano dei carabinieri, esperto di arti marziali, addestra Jasmine al kick boxing per farle superare ogni situazione legata alla paura, insorta con il tentativo di stupro subito. Così, dopo anni di difficoltà e di esperienze sentimentali fallimentari, la ragazza ritrova con Fulvio, il suo nuovo compagno, un equilibrio anche sotto la sfera sessuale. Ricompare Aquis, figura emblematica e carismatica che si ritrova in molti romanzi di Roberto Cristiano, il quale ritiene la coppia “white”, cioè purificata e pronta ad un matrimonio, anche spirituale, con l’elevazione dell’anima. (Mauro Limiti)

Questa silloge di Claudio Alciator segue proprio un filone romantico e concettualmente si ispira all’ideologia dei primi poeti della Scuola siciliana, con una certa nota di stampo manieristico. I titoli delle varie poesie sono infatti simili ad alcuni testi dell’amor cortese: l’amore declinato in tutte le sue forme. A questa ispirazione tradizionale si aggiunge un uso innovativo della forma poetica: l’uso del verso giapponese. Infatti, spesso, tanka ed haiku sono chiamati a declinare sentimenti amorosi.

Questa Trilogia di corti teatrali di Rosanna Sabatini si configura, attraverso le sue simbologie e metafore, come un pregevole apologo attorno alle possibili sorti delle umane genti ma certo anche di tutto il Pianeta. È, questo, un apologo agrodolce leggibile e godibile da un pubblico tanto di adulti che di ragazzi, o se vogliamo di adulti eterni ragazzi, tali da conservare in loro la curiosità e la capacità di stupirsi e indignarsi, sapendo ridere di sé stessi ma anche pensare e porsi domande. (Fabio Sommella) Nella storia del teatro di ogni epoca, dai Greci ai giorni nostri, le trame e le vicende narrate hanno sempre avuto lo scopo di stimolare la riflessione. Musiche, costumi e battute divertono il pubblico ma, al di là della creazione fantastica e del divertimento, gli spettatori si chiederanno tanti perché e faranno lavorare l’intelletto. Come tutte le pieces teatrali, l’opera di Rosanna Sabatini castigat ridendo mores. (Elisabetta Di Iaconi)