Progetti Sonori

Draghetto propone un ciclo polifunzionale di giochi di gruppo, che avvia in maniera originale alla comprensione del linguaggio musicale e alla lettura ritmica e melodica, sviluppando l'autonomia compositiva ed esecutiva fin dal primo approccio. I giochi si basano su dei percorsi organizzati in un determinato spazio dove vengono posizionati dei cerchi. Ad ogni cerchio vengono abbinate una o più carte che riportano un particolare elemento della scrittura musicale. Quando il giocatore individua ed interpreta correttamente il simbolo musicale riprodotto dalle carte, avanza di un cerchio fino ad arrivare alla fine; ma attenzione! c'è Draghetto che complica la situazione… e il gioco si fa veramente divertente. L'esposizione degli elementi avviene in modo graduale: si parte affrontando i principali valori di durata dei suoni con le prime cellule ritmiche, si passa poi alla composizione delle varie misure (da 2, da 3, da 4) con la composizione e l'esecuzione dei primi patterns, per arrivare all'altezza dei suoni, sperimentando la composizione e l'esecuzione delle prime melodie. Gli stessi giochi permettono poi tutta una serie di variazioni per essere adeguati all'età degli alunni. Il tutto spiegato in modo semplice e fruibile anche da chi non possiede specifiche competenze musicali. Il metodo, essendo basato su un approccio ludico degli argomenti, risulta molto efficace già a partire dai 4 anni garantendo ottimi risultati da subito, non solo in campo musicale ma anche in quello motorio, cognitivo e relazionale.

Questa raccolta contiene 16 composizioni pianistiche di genere melodico moderno indirizzate a studenti dei primi anni di pianoforte, da alternare agli studi tecnici e al repertorio classico tipico di questo percorso. Si tratta di brani intensi, con un forte impatto emotivo, piacevoli sia da suonare, sia da ascoltare. L'Autore si è ispirato a fatti, persone, racconti, figure che hanno segnato la sua vita, contribuendo in modo determinante alla sua evoluzione umana e artistica. E il titolo richiama proprio lo stile descrittivo, quasi “a programma”, di questo lavoro. Ritratti, quindi, intesi come “dipinti” non di visi ma di sensazioni o stati d'animo legati a persone, notizie, eventi. Stati d'animo, alcuni più limpidi, altri un po' più sfumati, in cui ognuno di noi si possa identificare, stimolando quel contatto empatico con l'altro che la musica, più di ogni altra espressione artistica, può suscitare. Il CD allegato al libro contiene i 16 brani eseguiti dall'autore.

Il manuale del piccolo pianista è un nuovo metodo per lo studio del pianoforte rivolto a tutti i bambini, compresi quelli in età prescolare. Considerando la natura giocosa, esplorativa, inventiva dei bambini, il libro si propone come naturale sussidio per svilupparne adeguatamente tutte le potenzialità creative ed espressive. Le varie attività e i brani proposti sono stati ideati per stimolare il bambino a giocare con i suoni, a toccare e a esplorare il pianoforte in diversi modi e a esprimere con i suoni la realtà, le sensazioni, le emozioni e tutto il suo immaginario. Prospettando da subito l’esplorazione di tutta la tastiera e proponendo effetti sonori ricavati da particolari combinazioni di tasti (sia bianchi, sia neri), abbinate a titoli e illustrazioni che le descrivono, si creano le migliori condizioni per un approccio creativo, fantasioso e divertente con la musica, naturalmente senza trascurare la corretta impostazione fisica e metodologica che lo studio delle strumento richiede. Nonostante il ricco panorama di proposte didattiche indirizzate al pianoforte, Il manuale del piccolo pianista trova un suo spazio proprio per la sua originalità, gradualità, gradevolezza del percorso offerto, uniformandosi perfettamente con le esigenze del mondo infantile.

Come contribuire a risolvere la crisi di valori e ideali presente nella società moderna? Cosa possono fare la scuola o i vari centri socio-educativi per incentivare, riattivare o potenziare nei giovani un atteggiamento e una mentalità più umanitaria? A questi ed altri interrogativi vuole rispondere il nuovo preziosissimo lavoro multidisciplinare di Maurizio Spaccazocchi, che si rivolge ai docenti e agli animatori sociali, ma soprattutto alle ragazze e ai ragazzi, per dar loro la possibilità di risvegliare o acquisire condotte più civili ed etiche. Le attività prendono spunto dalla lettura e dall’analisi di un testo (poesie, citazioni, discorsi di personaggi esemplari, protagonisti delle battaglie per i diritti umani, paladini della giustizia, ecc.), allo scopo di sensibilizzare i giovani verso tematiche o problematiche di interesse collettivo, storico, sociale, morale, culturale, e per giungere a un dibattito in classe libero e democraticamente gestito dai docenti. I risultati delle letture, dei dibattiti, uniti alle proposte e ai consigli dell’Autore, si materializzeranno in drammatizzazioni pubbliche fatte di recitazioni e di azioni sceniche sulla base di coinvolgenti sottofondi musicali presenti nel CD allegato o, in alternativa, nei File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. L’intera messa in scena è pertanto il momento fondamentale del lavoro, lo strumento più efficace per far sì che il gruppo-classe, a sua volta, si faccia portatore di un più alto messaggio morale e di una rinnovata umanità al di fuori dell’ambito scolastico. Le risposte est/etiche qui presenti sono proposte educativo-drammaturgiche (30 in totale) in cui la musica in tutte le sue forme, la parola narrata o poetica, l’azione espressiva gesto-motoria, da comuni mezzi estetici si elevano a mezzi etici, per rendere i ragazzi cittadini carichi di un reale senso civile, e dunque più responsabili, sensibili, altruisti, rispettosi, maturi e tolleranti sul piano umano; insomma, con questa pubblicazione si desidera incentivare una più ampia coscienza morale nelle nuove generazioni, compito questo che dovrebbe essere la vera priorità della scuola italiana. Disponibile in tre versioni: libro cartaceo + CD libro cartaceo + file audio in streaming tramite App Progetti Sonori ebook con file audio integrati tramite App Progetti Sonori.

Chi non ricorda il suono dell’armonica a bocca nei brani di Bob Dylan, Bruce Springsteen, Edoardo Bennato o nelle colonne sonore di Ennio Morricone per i film western di Sergio Leone? Si tratta infatti di uno strumento utilizzato in tutti i generi musicali e con enormi potenzialità espressive ma che ancora non gode, almeno in Italia, della stessa popolarità di altri strumenti; eppure il suono dell’armonica piace molto ai bambini, i quali si dimostrano subito molto interessati e curiosi. Così abbiamo pensato di proporre A scuola con l’Armonica, un percorso graduale che permette di acquisire con facilità le basi tecniche per suonare l’armonica, sia diatonica che cromatica. Paragonata ad altri strumenti di uso didattico, l’armonica risulta più immediata e gradevole fin dalle prime note, perché la produzione del suono avviene in modo semplice, soffiando o aspirando nei fori, e non provoca blocchi emotivi a chi ha problemi di motricità fine, dovendo utilizzare pochissimo le mani. Inoltre è uno strumento che, nonostante le sue piccole dimensioni, offre una gamma sonora molto ampia. Si tratta insomma di uno strumento particolarmente adatto all’attività pratica musicale nella Scuola di Base, a partire dal II ciclo della Primaria e questo sussidio ne è una guida chiara, sicura e coinvolgente. A scuola con l’armonica propone lo studio di 31 brani di vari generi musicali e una serie di esercizi preparatori che permettono all’alunno di superare gradualmente le piccole difficoltà. È un sussidio indispensabile per i docenti che intendono ampliare il parco sonoro delle proprie classi ma anche per chi, da adulto, volesse avvicinarsi in modo semplice e divertente all’armonica. Il CD allegato contiene tutti i brani presenti nel libro in versione integrale e solo base, eseguiti esclusivamente con strumenti acustici. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

"Ora canto" è un nuovo progetto didattico-musicale per la Scuola di Base suddiviso in 3 pubblicazioni di cui questa è la terza. La struttura propedeutica di tutto il percorso rispetta la già sperimentata impostazione del più ampio progetto Crescere con il Canto (CD allegato, schede operative, Andare oltre, ecc.) e ne rappresenta un'efficace integrazione. In Ora Canto 3, come in tutto il progetto, si antepone l'aspetto operativo a quello teorico ed è facilmente utilizzabile sia da esperti musicali, sia da educatori che non possiedono competenze musicali specifiche, ma che credono fermamente nel canto come mezzo per rendere il gruppo-classe più armonico e unito dal punto di vista relazionale ed affettivo-cognitivo. In questo terzo volume sono presenti 14 nuovi canti che mirano a un'educazione musicale che non vuole ripercorrere le più tradizionali modalità e strategie dell'insegnamento uni-direzionale e mono-disciplinare, ma si apre a un'ottica educativa multi-disciplinare: dall'apprendimento del canto come pratica musicale specifica alle possibili relazioni che lo stesso brano può avere con altri linguaggi (espressivo-motorio, linguistico, storico, etico, ecologico, grafico, digitale, ecc.). Dei 14 canti presenti, 3 sono a due voci e 5 sono a tre voci; di questi, oltre alle comuni tracce della versione cantata e della base strumentale, il CD contiene anche le tracce delle singole voci per facilitarne l'apprendimento da parte della classe. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Ora Canto 3 è un sussidio pratico e innovativo utilizzabile sia come attività creativa e ricrea-attiva generale, sia come esperienza di classe mirata a facilitare condotte di integrazione e inclusione che evidenziano la vera dimensione etica delle prassi musicali.

"Percorsi di chitarra" è un'opera in due volumi per la Scuola Primaria e Secondaria di I grado che propone un graduale e coinvolgente itinerario didattico per acquisire la tecnica basilare della chitarra classica. Si tratta di un metodo originale, ricco di contenuti tecnici e teorici, elaborato attraverso l'analisi della miglior letteratura chitarristica esistente, sia tradizionale che moderna, e attraverso il confronto con diversi insegnanti che lo hanno sperimentato. Il percorso proposto intende facilitare l'approccio dello studente allo studio della chitarra e accompagnarlo gradualmente verso studi più approfonditi (di tipo classico, pop/rock, jazzistico, ecc.) con un repertorio trasversale basato su brani di diversi generi, stili, epoche e culture: un aspetto fondamentale per non precludere all'alunno nessuna delle diverse direzioni che uno strumento così versatile, come la chitarra, permette oggi di intraprendere. Tutti i brani sono inoltre forniti di accordi che permettono di realizzare un semplice accompagnamento sia con una seconda chitarra, sia con un pianoforte o una tastiera, così da rendere ancora più piacevole lo studio e sperimentare da subito il piacere di suonare assieme. Il CD allegato contiene 40 brani di difficoltà crescente realizzati con una grande varietà di strumenti: virtuali e acustici (tra cui un quartetto d'archi, il pianoforte e diversi tipi di flauti), per ampliare le conoscenze dello studente e permettergli di affinare i propri gusti musicali. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Percorsi di chitarra è un metodo che combina divertimento, gratifica, rigore tecnico, trasversalità dei generi, formazione musicale e crescita culturale, e per questo è indirizzato a chiunque voglia avviarsi allo studio della chitarra in modo creativo, divertente e veloce ma, allo stesso tempo, corretto, propedeutico e aperto a qualsiasi orientamento futuro. Questo I volume propone lo studio di tutte le note (naturali e alterate) in prima posizione, gli accordi senza barré e i ritmi basilari di accompagnamento.

Saper ascoltare e quindi “comprendere” un brano musicale significa non solo saperne riconoscere separatamente le sue componenti, ma soprattutto disporre degli strumenti idonei ad identificarne tutte le combinazioni che contribuiscono a produrre l’effetto finale, sonoro ed emotivo. L’ascolto rimane, infatti, soggettivo e legato a molteplici fattori: ambiente, stato d’animo dell’ascoltatore, abitudine ad ascoltare, interpretazione del brano, ecc. Ne consegue, pertanto, che esso non debba mai essere uniformato o standardizzato. L’intento di questo libro è dunque quello di fornire quegli elementi che consentano di strutturare autonomamente un proprio modo di ascoltare la musica e quindi di capirla. Ascoltare per comprendere è suddiviso in due parti: la prima è indirizzata allo studente e contiene 40 schede pratiche di attività di analisi all’ascolto ordinate per difficoltà per agevolare, passo dopo passo, lo sviluppo delle competenze uditive; la seconda parte, indirizzata al docente, contiene le stesse schede con l’aggiunta delle soluzioni ai quesiti, degli obiettivi formativi da raggiungere, dei suggerimenti didattici e delle partiture dei brani analizzati. Allegato al volume c’è un CD-ROM con i file mp3 di tutti gli ascolti utilizzati (circa 5 ore di musica): esercizi preparatori, brani in versione integrale e in versione frammentata, già pronti all’uso per qualsiasi tipo di attività proposta. In alternativa, si può acquistare anche la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Il libro è indirizzato ad allievi delle Scuole medie ad indirizzo musicale, dei Licei musicali, dei Conservatori di Musica, di Scuole comunali o private e a chiunque desideri imparare ad ascoltare la musica, di qualunque repertorio essa sia.

Il canto popolare è sicuramente una delle più importanti espressioni umane, che ci permette di comprendere il nostro passato, quel passato più o meno recente su cui si fondano le nostre radici. Attraverso il canto popolare si percepiscono le condizioni sociali dei nostri antenati, i loro bisogni umani legati al lavoro, all'amore, alla religione, ai giochi. Si tratta di canti nati spontaneamente dalla gente comune, senza la mediazione di un compositore che ne interpreti i sentimenti e per questo basati su un linguaggio povero, ripetitivo ma sincero e diretto. Proporlo a scuola diventa quindi fondamentale non solo in ambito musicale ma anche in quello storico, sociale, linguistico, religioso, culturale. Questo libro è stato pensato proprio per fornire agli insegnanti della Scuola di Base dei percorsi analitici su vari materiali musicali della tradizione popolare italiana, con le indicazioni sul loro utilizzo attraverso attività di ascolto, di riproduzione vocale (all'unisono e a più voci), riproduzione strumentale con lo strumentario melodico a disposizione della classe, di accompagnamento ritmico eseguito con body percussion, strumentario ritmico o materiale di recupero. Inoltre, si analizzano dei procedimenti compositivi dell'epoca che vengono poi riproposti attraverso l'uso delle nuove tecnologie. Il CD contiene 33 canti provenienti dalle varie regioni italiane di cui 28 sono registrazioni effettuate dai più illustri etnomusicologi del secolo scorso direttamente sui luoghi di provenienza dei canti. Tra questi ci sono Bella ciao (sia nella versione partigiana che in quella della risaia), Mamma mia dammi cento lire, Tutti mi dicon Maremma, Nebbia alla valle, Canti di tonnara, solo per citarne alcuni. Gli altri 5 canti sono stati realizzati in classe e durante un corso di formazione. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori.

Musica in tutti i sensi raccoglie una serie di attività sperimentate sul campo dall’autrice (docente di Musica e formatrice) per favorire al meglio lo sviluppo cognitivo, ritmico-motorio, audio-percettivo e relazionale dei bambini delle Scuole d’Infanzia, Primaria e Secondaria di I grado. Le attività, che l’autrice preferisce chiamare “esperienze”, spaziano dalla semplice interpretazione corporea del suono a vere e proprie coreografie ritmico-motorie, dalla sonorizzazione di un cartone animato all’esecuzione di svariati modelli ritmico-melodici di grande impatto scenico, oltre che sonoro. Gli strumenti utilizzati variano dal classico strumentario didattico agli oggetti di uso comune (giocattoli, scope, barattoli, bicchieri, scatole di cartone, giornali, materiali fluorescenti, ecc.), fino alle body percussion che permettono di esplorare il corpo in tutte le sue potenzialità timbriche. Per ogni proposta vengono indicati gli obiettivi generali e specifici, la fascia d’età a cui è indirizzata, i materiali necessari, le fasi di realizzazione e si forniscono consigli su come metterla in pratica e approfondirne i contenuti. Allegati al libro si trovano un DVD con tutti gli esempi video e un CD audio con le musiche da utilizzare nelle varie attività. In alternativa, si può acquistare la versione mista con File digitali fruibili tramite App Progetti Sonori. Musica in tutti i sensi è un sussidio pratico e chiaro, adatto a tutti i docenti di Musica della scuola di base, in particolare a quelli della Scuola d’Infanzia e Primaria, anche sprovvisti di competenze specifiche.

Scopo del presente volume è fornire al lettore nuovi e semplici strumenti per cogliere, da prospettive differenti, il ruolo e la presenza della musica nella vita e nella società medievale attraverso un viaggio che dalle chiese si snoda nelle università, nei castelli, nelle piazze e nelle sfere domestiche della borghesia urbana, evidenziandone la funzione religiosa, educativa, terapeutica, politica, celebrativa e spettacolare. Per questa ragione è stata trattata una disciplina intimamente legata alla musica quale la danza, è stato dedicato un capitolo agli strumenti musicali dell’epoca e posta costante attenzione alla rappresentazione della società musicale nell’arte figurativa. Ampio spazio, inoltre, è stato dato al lungo cammino della definizione della notazione musicale, primo e straordinario strumento per la diffusione della musica, che ha rappresentato e rappresenta ancora oggi un linguaggio universale capace di far condividere a milioni di persone di differenti culture, lingue e religioni una medesima esperienza musicale. La multidisciplinarietà e l’approccio inedito all’argomento presenti in questo volume sono stati possibili grazie alla formazione dei tre autori, che uniscono l’esperienza quotidiana di docenti e di musicisti alle competenze nell’ambito di storia della musica, organologia, storia della danza e iconografia. Caratterizzato da un linguaggio semplice e capace al contempo di coniugare il rigore scientifico e metodologico, il testo rappresenta uno strumento fondamentale per l’approccio e l’approfondimento della musica del Medioevo, rivolto a studenti, insegnanti, operatori culturali, musicisti e appassionati della musica, della danza e della storia.

Il Jazz: un gioco da ragazzi nasce da una rilettura critica del Jazz, della sua evoluzione e delle sue caratteristiche fondanti, volta ad individuare dei presupposti pedagogici trasferibili in una didattica che privilegi l’ascolto, il gioco e la creatività, senza togliere spazio alle tradizionali attività dell’educazione musicale. Il percorso si sviluppa in tre capitoli. Il primo, di carattere sostanzialmente analitico, è incentrato sulle cosiddette “Mentalità Jazz”, da intendere come predisposizione alla fantasia, alla socializzazione e al coinvolgimento emotivo, tipiche della prassi jazzistica e presenti naturalmente nella quotidianità e nelle doti dei ragazzi. Il secondo e il terzo capitolo sono invece dedicati all’ascolto e all’improvvisazione, aspetti privilegiati della musica Jazz, in una ricerca che si dipana tra riflessione metodologica e proposte concrete di attività musicali; proposte che attraversano tutti i generi musicali, oltre ovviamente al Jazz, in particolar modo il Pop e il Rock, più vicini al mondo musicale dei giovani. In ambito didattico, il Jazz può essere un gioco da ragazzi nella misura in cui l’educatore accetti egli stesso di lavorare secondo quei modi di fare, agire e pensare tipici di questa musica, che possono valorizzare il ruolo degli insegnanti e il loro “saper essere” musicale. Disponibile sia in cartaceo che in ebook tramite App Progetti Sonori.